Wassily Kandinsky-leven en schilderijen van de vader van de westerse abstractie

biografie van Wassily Kandinsky

geboren in Moskou op 4 December 1866, bracht Kandinsky een groot deel van zijn vroege leven door in Odessa. Hoewel hij al van jongs af aan gefascineerd was door kunst, studeerde hij rechten en economie aan de Universiteit van Moskou voordat hij een OnderwijsPost weigerde om zich volledig in te zetten voor kunst aan de Kunstacademie in München. De Beierse stad, bruisend van culturele activiteit, zou de vruchtbare grond blijken te zijn voor de ontwikkeling van avant-garde ervaringen. Kandinsky ‘ s eerste werken werden geïnspireerd door post-impressionistische voorbeelden; deze sterk gestileerde maar nog steeds figuratieve afbeeldingen van stedelijke en natuurlijke landschappen werden echter steeds abstracter met de tijd en zijn zoektocht naar spiritualiteit. Deze zoektocht zou culmineren met een regelrechte afwijzing en afbraak van het object tot aan zijn bouwstenen: lijn, vorm en kleur, zoals hij uitlegde in zijn geïllustreerde tekst uit 1911 over het spirituele in de kunst – een van de meest invloedrijke theoretische geschriften in de kunstgeschiedenis.

samen met collega-kunstenaars Gabriele Münter, Franz Marc en enkele anderen richtte Kandinsky de avant-garde groep Der Blaue Reiter op, een van de twee gezichten van het Duitse expressionisme. Een netwerk van losse kunstenaars in plaats van een samenhangende groep, werden ze verenigd door het doel om de spirituele dimensie van kunst na te streven, die zij zagen als het middel om de realiteit te overstijgen en te ontsnappen aan de vervreemding van de moderne tijd. Met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914 kwam het Der Blaue Reiter Project tot een einde en gingen de groepsleden uit elkaar. Kandinsky keerde terug naar Rusland, waar hij de volgende 8 jaar zeer betrokken was bij de nationale culturele instellingen met leidinggevende posities in zowel het Instituut voor artistieke cultuur als de musea voor schilderkunstige cultuur.

In 1922 keerde hij terug naar Duitsland, na de politieke afkoeling en de bedrieglijke stabiliteit van Europa na de Eerste Wereldoorlog. Hij had een dwingende rol binnen het Bauhaus, pleitbezorger van de synthese van beeldende en toegepaste kunst ten behoeve van het publiek en de samenleving. Aan het Bauhaus gaf Kandinsky les in design voor beginners en een cursus over zijn nieuw ontwikkelde kleurentheorie gebaseerd op elementen van vormpsychologie. Toen hij ouder werd, benaderde hij het laatste stadium van zijn toewijding aan de schilderkunst als de ultieme manifestatie van spiritualiteit; de starheid van zijn geometrische werk werd achtergelaten ten gunste van de universele vorm van de cirkel en steeds meer organische picturale beelden.

de progressieve principes van het Bauhaus en de kunstenaars die bij deze beweging betrokken waren, waren het onderwerp van de toenemende vervolging die zich over de culturele sfeer vestigde in de vorming van Nazi-Duitsland. Kandinsky bevond zich in het bijzonder in de schijnwerpers van de zuivering door het nazisme van de zogenaamde ‘ontaarde kunst’. In 1933 werd het Bauhaus gedwongen te sluiten en werden alle activiteiten stopgezet. Kandinsky vluchtte naar Frankrijk, waar hij de rest van zijn leven zou doorbrengen tot aan zijn dood in 1944.

was Kandinsky de eerste in abstractie?Het was Kandinsky zelf die zijn werk compositie V uit 1911 beschreef als het allereerste abstracte schilderij ter wereld, maar er is ook op gewezen hoe Kandinsky de theoretisering en conceptualisering van abstractie had bereikt door zijn geschreven werken, lang voordat hij op compositie V verf op doek zette. Hoewel Kandinsky een onmiskenbare erfenis heeft gehad in de ontwikkeling van moderne kunststromingen en daarbuiten, is het belangrijk om zijn ontwikkelingen en het streven naar puur abstracte expressie in een context te plaatsen.

enerzijds was de niet-representationele uitdrukking, toen hij compositie V produceerde, geenszins een nieuw of modern begrip, dat gedurende een ononderbroken periode in de menselijke geschiedenis door talrijke culturen over de hele wereld werd gebruikt. In dit licht was de ‘ontdekking’ van abstractie door Kandinsky en zijn gelijken eerder een trotsering van de heersende burgerlijke smaak voor figuratieve stijl in het Westen. Aan de andere kant was de overgang naar abstractie al jaren eerder begonnen met de impressionistische en fauvistische ervaringen, dus de ontwikkeling van de abstracte kunst kwam voort uit een collectieve richting in plaats van uit de uitvinding van een individuele geest. Velen beweren dat de politieke en maatschappelijke instabiliteit waarmee het Westen tijdens de periode van twee wereldoorlogen werd geconfronteerd, zowel kunstenaars als publiek in staat stelde om deze nieuwe manier van denken en artistieke expressie te accepteren die ze in het verleden waarschijnlijk niet zouden hebben verwelkomd. En het was de vrijheid die werd geboden door de toegenomen secularisatie in de jaren 1900 die de kunstenaars in staat stelde om te breken met de dogmatische smaken in hun zoektocht naar een vernieuwde spiritualiteit.

zoals vermeld door Masha Chlenova, een van de curatoren van MoMA ‘ s 2012 tentoonstelling Inventing Abstraction, 1910-1925: Hoe een radicaal idee de moderne kunst veranderde: “men kan abstractie een beetje abstracter behandelen, zogezegd, zonder zich uiteindelijk al te veel zorgen te maken over wie het eerst was.”

Opmerkelijke Werken van Wassily Kandinsky