Micky Dolenz over de muziek van Mike Nesmith en de vroegste dagen van de Monkees

optreden op het podium met de Monkees. 16 November 2012 in Chicago Theatre

foto door Barry Brecheisen

na de dood van Davy Jones in 2012 en Peter Tork in 2019, de komende Monkees farewell tour legt de focus vierkant op de resterende leden Micky Dolenz en Michael Nesmith, die zal vieren de enorme erfenis van de groep op de weg door Amerika dit najaar. Voor Dolenz is de relatie met Nesmith er een die teruggaat tot het auditieproces voor de NBC-sitcom The Monkees in 1965, een serie die beroemd de hijinks vastlegde van vier muzikanten die worstelden om een rock – ‘ N-roll-ster te worden. De harmonieën van Dolenz en Nesmith in het bijzonder definiëren enkele van de grootste opgenomen Monkee momenten, hoogtepunten in een catalogus die verantwoordelijk is voor de verkoop van meer dan 75 miljoen platen wereldwijd. Op zijn laatste solo-album volgt Dolenz het Monkees live-album The Mike & Micky Show in 2020 door twaalf Mike Nesmith songs te heruitvinden, een lijst variërend van Monkee hits en deep cuts tot Nesmith-nummers zoals “Different Drum”, een hit uit 1967 voor The Stone Poneys zoals gezongen door de Rock And Roll Hall of Famer Linda Ronstadt – maar geen track ooit opgenomen door The Monkees.

het was niet alleen zijn decennia naast Nesmith die het nieuwe album aanwakkerde. Dolenz liet zich ook inspireren door een andere bekende vriend. “I had always had the idea of doing Dolenz sings Nesmith. Ik kreeg het idee van mijn vriend Harry Nilsson, een van mijn beste vrienden in die tijd. En hij had het album Nilsson sings Newman gedaan. En het was een goed album. Dus ik had het altijd in mijn achterhoofd,” zei Dolenz, verwijzend naar vriend en beruchte Hollywood vampieren co-samenzweerder Harry Nilsson, die nam de muziek van Randy Newman In 1970. “Ik was erbij toen Harry dat deed. En ik zei net tegen Nez op een dag, ‘jongen, Ik zou Dolenz Sings Nesmith graag doen …’ hij zei, ‘ Nou, dat is een goed idee!’Hij gaf me zelfs een paar ideeën voor liedjes om te doen.”

ik sprak met Micky Dolenz over de roots van zijn relatie met Mike Nesmith, samen met Nesmith ‘ s zoon Christian aan het nieuwe album Dolenz Sings Nesmith, nu beschikbaar via 7A Records op CD en vinyl en via online streaming platforms, The Monkees sitcom en nog veel meer. Een transcript van ons telefoongesprek, bewerkt voor lengte en duidelijkheid, volgt hieronder.

laten we beginnen met de relatie tussen jou en Michael Nesmith. Wat heeft die relatie al die jaren voor je betekend en hoe belangrijk is het vandaag als je het Dolenz Sings Nesmith album uitbrengt?

MICKY DOLENZ: het verhaal gaat een lange tijd terug. Toen we in de tv-show werden gegoten, hebben we elkaar ontmoet. We hebben elkaar ontmoet tijdens de auditie.

ik herinner me dat proces vaag, ook al duurde het lang. Langer dan de normale tv-serie. Je moest natuurlijk kunnen zingen. Je moest een instrument kunnen bespelen. Mijn Auditie stuk op de gitaar was “Johnny B. Goode” van Chuck Berry. Toen moest je scènestudie doen, een screentest en een beetje improvisatie – waar ik me eerlijk gezegd behoorlijk ongemakkelijk bij voelde. Omdat ik al een serie had gehad toen ik een kind was – dus ik was gewend om te komen opdagen, mijn tekst te doen en verder te gaan. De reden dat ik erover begin is omdat Nesmith vanaf het begin erg goed was in improviseren. Dus ik volgde hem de loopgraven in.

maar zodra we gecast werden, herinner ik me de eerste keer dat ik iedereen ontmoette: het was een garderobe montage. Het was in dezelfde studio waar ik mijn serie had gemaakt toen ik een kind was. Toen ontmoette ik Mike.Tijdens de pilot kenden we elkaar nauwelijks. Maar we gingen wat met elkaar om. Daarna gingen we naar huis na de pilot en hoopten dat het zou verkopen. De netwerken waren erg bezorgd over het tonen van deze langharige Weirdo ‘ s op televisie in 1967 zonder enige ouderlijke begeleiding. Ze maakten zich daar nogal zorgen over, heb ik begrepen. Maar het verkocht wel.

en toen begon ik vooral met Nez om te gaan. We woonden in de buurt. Hij kwam uit Texas, Dallas en mijn moeder kwam uit Austin. Dus we hadden die gemeenschappelijkheid tussen ons. En we zijn net begonnen rond te hangen in de Hollywood Hills. Hij speelde zijn muziek. Hij had een drumstel. Ik denk dat dat de eerste keer was dat ik aan een echt drumstel ging zitten. Meer van FORBESRingo Starr op de nieuwe’ Zoom in ‘ EP en 30 jaar van de All Starr Band van Jim Ryan

Fast forward, toen we begonnen met het maken van de serie, komedisch, Nez en ik, Ik denk, waren echt hecht. We hadden dezelfde smaak in komedie. We waren allebei Monty Python fans. We vonden Peter Cook en Dudley Moore allebei leuk. Dus we hadden een echte band. We hadden een vergelijkbaar gevoel van ironie en satire. Ik was beter geworden in improviseren. De manier waarop hij het vertelt, volgde hij me in de loopgraven in termen van hoe je een TV-show te maken. Hij hield van muziek natuurlijk. Hij was een singer songwriter, maar had nooit echt acteren gedaan. Ik had gedaan met acteren en zingen, maar had niet echt gedaan veel schrijven. Dus toen we begonnen te repeteren voor wat een tour zou worden, zat ik diep in drumlessen. Ik begon niet vanaf het begin. Ik had eerder bij een kit gezeten toen ik coverbands had. En ik keek naar Hal Blaine . Hij gaf me wat tips. Maar ik studeerde heel, heel hard. Ik was zeker niet in de buurt als een studiokat. En dat ben ik nog steeds niet. Ik speel wat ik best goed speel. Maar Nez was een grote hulp in termen van muzikaliteit – en in vele opzichten.

nadat de Monkees uit de lucht gingen, hielden we contact. Hij ging op aanzienlijk succes met First National Band en “Joanne” en “Rio” en dat alles. Ik verhuisde naar Engeland en werd een televisieproducent en regisseur. We werkten samen op een paar punten. Hij had een show genaamd TV Parts op NBC en ik produceerde en regisseerde een paar afleveringen uit Engeland. We hielden contact. Als ik terug naar L. A. kwam, gingen we wat met elkaar om.

toen kwamen we natuurlijk kort bij elkaar in de jaren 80 en 90 voor concerten. Hij sloot zich aan bij Peter, Davy en ik en ik keek er altijd naar uit. We zouden altijd de Nesmith tunes doen, zelfs als hij er niet was – omdat ze zo onderscheidend en zo Monkees waren.

Dolenz, Peter Tork en Mike Nesmith op de set van de tv-show The Monkees in augustus 1967 in Los Angeles, Californië. (Foto door Michael Ochs Archives/Getty Images)

Getty Images

ik heb gelezen dat een van je eerste invloeden de Everly Brothers is. Jij en Mike in het bijzonder harmoniëren zo goed. Was dat een gedeelde invloed? Hoe hebben ze de harmonieën beïnvloed die jullie zouden creëren?

MD: We hadden deze geweldige blend. Ik denk dat dat waarschijnlijk was omdat we beiden waren opgevoed met Tennessee Ernie Ford en Zonen van de Pioneers. Dat is het vroegste wat ik me herinner van mijn moeder. Dus vielen we meteen in wat ik de Everly Monkees noem. We zouden gewoon automatisch vallen in dit typische tweedelige land en westerse type van harmonie, de eerste en derde. Of hij zou melodie doen en ik zou harmony doen of vice versa. Dat werd een echte toetssteen voor mij.

ik zong met Davy natuurlijk en ik zong met Peter en Peter zong met Davy-maar die mix van Nez en ik, echt, voor mij, werd erg belangrijk. Ik keek er naar uit. En tot op de dag van vandaag kijk ik ernaar uit om met hem te zingen en harmonieën en zo te doen. Nez en ik klikten gewoon in deze gemengde harmonieën.

er was altijd op vele manieren een verband met Nez.More FROM FORBESTodd Rundgren On Curating A Unique Livestream Experience During ‘Clearly Human’ Virtual Tour by Jim Ryan het is ongelooflijk dat, althans op plaat, The Monkees nooit hun draai hebben gegeven aan Mike ‘ s song Different Drum.”En dan in alle video’ s die ik in staat was om te vinden van uw solo shows, je zus behandelt de lead vocal, niet jij. Ik hou van het rootsy arrangement dat jullie hebben bedacht voor Dolenz Sings Nesmith. Hoe ga je nu je eigen draai geven aan zo ‘ n liedje?

MD: nou, dat is een goede vraag. En ik moet bijna alle eer aan Christian Nesmith geven. Toen ik het idee verkocht aan 7A Records, kwamen we overeen dat Christian de ideale persoon zou zijn om te produceren. Hij was een paar jaar op pad geweest met Nez en I en Peter en opnieuw tijdens de ” Mike & Micky Show.”Christian was een integraal onderdeel.I said to Christian, “I don’ t want to do a coveralbum or a karaoke version of Nez ‘ s tunes. Als ik iets opnieuw ga opnemen, wil ik het opnieuw bekijken.”Als je een nummer gaat coveren, dan moet je er iets mee doen – zoals Joe Cocker deed met The Beatles. Wat heeft het anders voor zin? Dat gezegd hebbende, als ik op het podium “Last Train to Clarksville” of “I’ m a Believer” zing, doe ik het als de plaat. Omdat ik de fans ken, dat is een contract dat je met hen hebt. Het is grappig, want Mike refereert dat in een van de nummers op het nieuwe album – “Tapioca Tundra.”Dat is wat het betekent: “het kan geen deel van mij zijn, want nu is het een deel van jou.”En daar verwees hij naar. Je hebt een contract met de fans. Het is hun lied op een bepaald moment.

maar ik gaf net de teugels daarvan aan Christian en ook aan Andrew Sandoval. Omdat ik wist dat ik te dicht bij het materiaal was. Al die liedjes die ik al jaren met Nez zing. Dat had ik nooit kunnen doen. Ik had wat suggesties. Ik heb wat gerotzooid. Op “Nine Times Blue” is het gewoon mijn stem en een vleugel. Dat was een van mijn ideeën om het opnieuw te bekijken. Ik weet niet hoe Christian het deed. Want, over vertrouwd zijn met het materiaal gesproken. Ik weet niet hoe hij de originelen uit zijn hoofd kon krijgen om met deze ongelooflijke uitvoeringen te komen.

Micky Dolenz is nu beschikbaar via 7A Records

foto met dank aan 7A Records

degene die me echt raakte was “Circle Sky.”That rendition just turns the original song on its head, adding an almost orchestral arrangement plus sitar …

MD: That blow me away. Ik dacht: “waar heb je dit bedacht?”Dat is een van mijn favorieten. Nogmaals, dat nummer al 40 jaar kennende, hoe hij het gewoon op zijn kop draaide en niet alleen een geweldig arrangement en gevoel bedacht, maar hij ving dat tijdperk! Hij heeft het filmhoofd gevangen, dat psychedelische, soort Ravi Shankar soort ding.

dat is zeker een van mijn favorieten.

het is duidelijk dat een kind vandaag de dag in enkele seconden op het internet kan inloggen en muziek van elk land, artiest of genre kan vinden. Maar dat had je niet. Je had de radio. Hoe groot was de impact van radio op je toen je op jonge leeftijd die identiteit begon te vormen als muziekfan?

MD: Ik herinner me heel specifiek toen ik de leeftijd bereikte waarop Top 40 radio iets betekende. Ik begon te luisteren naar een kleine Transistorradio toen ik 12 of 13 jaar oud was. “Little Star” is een van de eerste nummers die ik me herinner en zei, ” Wow! Dat is zo cool.”En ik begon de hele tijd te luisteren.

ik neigde naar, en nog steeds tot op de dag van vandaag, goede oude rock and roll. Mijn helden. Ik was een fan van Little Richard, Chuck Berry, Fats Domino. Johnny Mathis-ik ben een grote fan. In feite zag ik hem voor het eerst in concert een paar jaar geleden en ik was verbijsterd! Ik moet hem daarna ontmoeten. En hij zei: “leuk je te ontmoeten, jongen.”Oh mijn god, het is Johnny Mathis! Nat King Cole. Jerry Lee Lewis.

maar in termen van de rock and roll, Elvis – maar alleen de zeer vroege dingen toen hij nog een rock and roller. En dat was het materiaal dat mij als zanger inspireerde. Toen ik coverbands had voor de Monkees, zong ik dat spul. Johnny B. Goode.”Money (That’ s What I Want) van Barrett Strong. “Grote vuurballen.”Dat soort dingen.

daar ging ik heen. Daar ging ik vocaal heen.

optreden op het podium met de Monkees. 16 November 2012 in Chicago Theatre

foto door Barry Brecheisen

naast Mike Nesmith zijn er Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin – al deze geweldige songwriters die de Monkees al vroeg voor hen hadden geschreven. U in het bijzonder werden ook omringd door geweldige spelers zoals de Wrecking Crew vanaf dag één. Hoe heb je van hen geleerd en hoe hebben ze invloed gehad op je songwriting en groei als muzikant?

MD: op vele, vele manieren.

Inever was productief als songwriter. Ik heb wat liedjes geschreven. Op het hoofdkwartier schreef ik “Randy Scouse Git”, dat eigenlijk naar #1 in het Verenigd Koninkrijk ging

wanneer ik een lied schreef, zou het meestal iets zijn dat het activeerde – een gebeurtenis, een persoon, iets wat iemand zei. En zo heb ik door de jaren heen altijd liedjes geschreven.

wat het muzikaal vakmanschap betreft, ben ik begonnen als gitarist. Mijn eerste instrument was gitaar-klassieke gitaar. Mijn vader kreeg me in Segovia. Ik was OK als een 10-jarige. Maar het was klassieke gitaar. Toen veranderde ik in volksmuziek omdat mensen op de middelbare school me uitnodigden voor feestjes omdat ik gitaar kon spelen. Ik was echt een geeky kleine jongen, een showbizz jongen. Maar ik zou mijn gitaar meenemen en wat dingen spelen.

and I remember the girls would say, ” Do you know any Kingston Trio?”En ik dacht,” ik ben zo terug! Hang je hoofd naar beneden, Tom Dooley… zodat ik dat zou spelen. Mijn zus en ik zongen rond. We gingen naar feestjes, mijn zus en ik.dus het was volksmuziek eind jaren ’50 en begin jaren’ 60.

daarna veranderde het in rock and roll en ik zou ritmegitaar spelen.

meer van FORBES’ The Voice Of Christmas ‘ Johnny Mathis over het zingen van kerstliederen en de rol van vakantiemuziek in 2020van Jim Ryan

If you look at The Monkees not as a band or a group … Because it was not to start with. Het was een TV-show over een groep, een denkbeeldige groep die niet echt bestond, behalve op televisie, die in dit strandhuis in Malibu woonde-wat de vraag oproept: hoe kunnen we ons een strandhuis in Malibu veroorloven als we nooit werk kregen? Maar iedereen zei dat de Monkees het Amerikaanse antwoord waren op de Beatles. En dat was het helemaal niet. Het was een TV-show over een groep die The Beatles wilde zijn. En in de tv-show, als je naar de oude shows kijkt, waren we nooit echt succesvol. We vochten altijd voor het succes.

dus als je naar de Monkees kijkt die meer op de Marx Brothers lijken … John Lennon heeft die verwijzing ooit gemaakt: The Monkees is like the Marx Brothers op televisie. Een half uur dag bij de races. Een dagje strand. Daar ging het allemaal om.

dus het was als een musical. En ik benaderde het zoals ik nu doe als ik een musical Doe. Toen ze zeiden: “jij bent de drummer, “zei ik:” nou, ik speel gitaar… “en zij zeiden:” Ja, we hebben genoeg gitaristen. Jij bent de drummer.”Dat was ik gewend in het Hollywood-systeem. “OK. Fijn. Waar moet ik beginnen?”

maar zo gebeurde het.

Volg mij op Twitter. Kijk op mijn website.