mode kan wispelturig zijn, maar tutu chic is tegenwoordig groter dan ooit. Tijdens de Academy Awards in 2001 veroorzaakte de zingende ster Björk een sensatie gedrapeerd in een witte tule jurk met een zwanenhoofd om haar nek, de Franse ontwerper Christian Lacroix blijft haute couture balletjurken van organza en tule maken (bijpassende balletflats zijn ook de rigueur). En sommigen herinneren zich misschien de verbazingwekkende som van $94.800 die een verzamelaar betaalde voor de Leslie haast ontworpen tutu Margot Fonteyn droeg in het Zwanenmeer.
inderdaad, de tutu heeft een verhaald verleden. Met een naam die waarschijnlijk is afgeleid van het Franse Kinderwoord “Tu-tu”—wat “bodem”betekent—is het kostuum een product van evolutie dat zijn debuut maakte in 1832, een instant klassieker, zogezegd, die sindsdien in magie is gehuld. Marie Taglioni, die optrad op pointe (ook een nieuwe ontwikkeling toen) en een kostuum droeg dat soms toegeschreven werd aan Eugène Lami, danste de titelrol in de productie van haar vader Filippo ‘ s La Sylphide.Taglioni ‘ s kostuum was een betoverend publiek in wat later een romantische tutu werd genoemd en bestond uit een strak lijfje dat de nek en schouders kaal liet, en een doorschijnende, klokvormige rok. Halverwege tussen de knieën en enkels viel het uit lagen van verstijfde tarlatan, of sterk gesteven, pure katoenen mousseline die de illusie van volheid gaf zonder zwaar te zijn. Voila! Een nieuwe traditie—en fashion statement-werd geboren.
hoewel de dromerige aantrekkingskracht van een romantische tutu een genot is om te aanschouwen, kan romantiek een verkeerde afslag nemen. De eerste bekende tutu-tragedie vond plaats in 1862, toen de 21-jarige Emma Livry, repeterend voor het Parijse Opera Ballet, haar romantische tutu-rok tegen een blootgesteld gaslicht veegde, het in brand stak en acht maanden later haar dood veroorzaakte door de brandwonden die ze had opgelopen.
de evolutie van de tutu ging door. Tegen 1870 waren andere Italiaanse ballerina ‘s, die pointe-werk wilden perfectioneren, begonnen met het dragen van tutu’ s die boven de knie waren gesneden, waardoor ze een beetje meer van hun gams en steeds ingewikkelder voetenwerk konden laten zien, met gegolfde onderbroeken aan de rok. Later bekend als klassieke tutu ‘ s en beroemd gemaakt door balletten zoals het Zwanenmeer, klommen deze vrijere kledingstukken verder naar het noorden, en werden nog korter toen ballet de 20ste eeuw binnenging, de toegevoegde tarlatan lagen creëren een uitlopende-van-het-lichaam effect.
Diaghilev ‘ s balletten Russes experimenteerden met verschillende lijnen en looks. In 1927 ontwierpen de Russische constructivisten Naum Gabo en Antoine Pevsner een ultramoderne tutu voor Balanchine ‘ s La Chatte, met een transparante overrok gemaakt van een plastic-achtig materiaal.
In de jaren 1940 werden draadhoezen aangebracht om de rok te laten opvallen van de heupen. Tule, een verstevigde zijde, nylon of rayon stof, al snel vervangen tarlatan, waardoor de hoepel een optie, in plaats van een noodzaak. Toch is er veel meer aan de tutu dan tulle. De buitenpracht wordt mogelijk gemaakt door een interieur dat de danser ondersteunt (het lijfje laat geven, waardoor de ballerina vrij kan bewegen) en tegelijkertijd transpiratie absorbeert, terwijl de wellust van de rok ingenieus de stammen verbergt.
met maximaal negen ondersteunende lagen, elk geleidelijk breder gesneden, en een 10e decoratieve toplaag, is de afgewerkte klassieke tutu vaak versierd met pailletten, kralen of faux juwelen. Alle gedaan met de hand, kan het kostuum gemakkelijk kosten $5.000, met minder fancy degenen beschikbaar vanaf $1.500.
een romantische tutu, daarentegen, bestaat uit vijf lagen tule, elke laag gesneden op ongeveer een 36-inch breedte. Volgens Jeanne Nolden, een tutu-maker die kostuums ontwerpt en bouwt voor de Inland Pacific Ballet studio in Zuid-Californië, zijn tussen de 25 en 30 meter stof nodig per kledingstuk. Nolden zegt dat het ongeveer 60 uur duurt om een basis tutu te maken. “Het kan vervelend, tijdrovend, frustrerend en moeilijk zijn. Je belooft, ‘ nooit meer!’- tot de volgende keer’, zegt Nolden. “Het is echt een werk van liefde, maar als tutu’ s goed worden verzorgd, kunnen ze tot 20 jaar meegaan.”
een tutu kadert de bewegingen van een danser, de constructie ondersteunt de fysicaliteit van ballet. Het dragen van een tutu markeert over het algemeen een volwassen stadium in de carrière van een klassieke danser, omdat niets de precisie van de klassieke techniek blootlegt, net als de korte, stekende rok met het nauwsluitende lijfje. Elke tutu heeft zijn eigen geschiedenis, met aanwijzingen over zijn podiumleven en zijn relatie tot het lichaam diep in zijn naden begraven.Maria Kowroski van het New York City Ballet droeg onlangs een tutu die was gedragen door Suzanne Farrell. Ze heeft Farrell nooit zien dansen, maar het gevoel van overgave dat Farrell geprojecteerd heeft is legendarisch. “Het is een raar gevoel om te denken dat ze zweet in dat kostuum”, zegt Kowroski. “Ik dacht dat het me misschien meer vrijheid zou geven om te weten dat ik haar kostuum draag.”Dan, slechts gedeeltelijk grapje, voegt ze eraan toe,” Je weet nooit wat er uit zal komen. Je weet niet of het magische krachten heeft.”
Gillian Murphy van het American Ballet Theatre, die de rol van Aurora vertolkte in de nieuwe Doornroosje van het gezelschap, zegt: “I love dancing in a tutu. Het is licht en mooi en creëert een deel van de magie.”Murphy, wiens moeder begon met het maken van tutu’ s voor haar toen ze 11 was, zegt dat ze soms een probleem voor mannen. “Een partner moet wennen aan de afstand die een stijve tutu creëert tussen twee mensen. Hij moet weten waar de ballerina moet zijn door het gevoel ervan, omdat de tutu zijn visie op haar steunbeen beperkt.”
soms werkt de tutu niet volledig mee. Vladimir Malakhov, abt luminary en artistiek directeur van de Staatsballett Berlin, beschrijft een incident toen hij samen met Amanda McKerrow werkte in ABT ‘ s Coppélia. “Aan het einde van het adagio, een haak van mijn mouw vast in haar jurk,” herinnert Malakhov. “Ik draaide mijn arm terwijl ik haar achter mijn rug optilde, en toen ik haar neerlegde, kon ik mijn arm niet optillen omdat ik vast zat aan haar kostuum. Het maakte niet uit welke positie ik innam, we zaten aan elkaar vast. Dus ik scheurde mijn mouw open en we deden de variatie.”
ballerina ‘ s hebben vaak sterke meningen over de stijl van tutu die ze verkiezen. Toen Baryshnikov directeur van ABT was, creëerde hij een Zwanenmeer dat terugging naar de 19e eeuw toen alle zwanen lange tutu ‘ s droegen. Martine van Hamel wilde echter korte tutus dragen als Odette en Odile voor haar 20-jarig jubileumvoorstelling. Ze gaf de voorkeur aan de manier waarop ze “de hele lijn tonen” en ze hield van de meer vertrouwde traditie van korte tutu ‘ s voor de Zwaan Koningin. “Ik was van plan om ze te verbergen in mijn kleedkamer en draag ze,” geeft ze toe. In plaats daarvan riep ze Baryshnikov op, die toen niet langer artistiek directeur was, en vroeg zijn toestemming. “Hij zei absoluut, dat is prima.De gouden standaard van tutu design, Barbara Karinska, was een Russische emigrant die spectaculaire kostuums bouwde voor dans, film, theater en opera. Hoewel haar Broadway-en Hollywood-carrière floreerde, behoorde haar hart toe aan dans, vooral aan het New York City Ballet en Balanchine. Ze gekleed meer dan 75 Balanchine producties, en ontstond de “powder puff” tutu in 1950 voor zijn Symfonie in C. zijn zachte rok onderscheidt het van de platte, horizontale “pannenkoek” tutu (die nog steeds de voorkeur van de Russische dansers). Nu gehuisvest in de kelder van Lincoln Center in de garderobe afdeling van NYCB, Karinska ‘ s overlevende handwerk in totaal ongeveer 9.000 kostuums.”Om hen te helpen stijf te blijven als ze niet gedragen worden, “legt Holly Hynes, de ontwerper die als adviseur van NYCB’ s kostuumwinkel fungeert, uit: “korte tutus worden ondersteboven opgehangen.”Millinery spray zetmeel kan ook helpen een tutu zijn vorm te behouden, en lagen tule worden vaak vervangen wanneer een rok stijfheid verliest. Om de kleding vers te houden, worden veel kledingstukken na elke drie of vier slijtage gestoomd (meer sierlijke kledingstukken worden alleen gestoomd voordat ze worden opgeslagen), terwijl sommige kledingstukken na elke uitvoering met de hand worden gewassen.Willa Kim ontwierp kostuums voor opera, televisie, theater en meer dan 125 balletten, waaronder ABT ‘ s Nieuwe productie van Doornroosje. Hoewel Kim ‘ s danskostuums meestal niet traditioneel tutu-wear zijn, waardeert ze het kledingstuk. “De tutu is een uitvinding die behoort tot ballet,” zegt Kim, ” en hoewel het is gekopieerd en heeft beïnvloed ontwerpers en ready-to-wear, het is nog steeds een uitvinding voor het ballet en een overblijfsel van de romantische tijd. Velen van ons verlangen naar dat soort romantiek.”
variaties op een tutu-thema zijn alomtegenwoordig, waarbij William Forsythe een nieuw ontwerp gebruikte voor zijn The Vertiginous Thrill of Exactitude, gemaakt in 1996 voor Ballett Frankfurt. Het zijn platte cirkels gemaakt van stretchmateriaal, geen tule, maar toch herkenbaar als tutu.Oscar Wilde heeft gezegd dat mode “een vorm van lelijkheid was die zo ondraaglijk is dat we het elke zes maanden moeten veranderen.”Maar het lijkt onwaarschijnlijk dat de tutu, met zijn legendarische geschiedenis en prachtige complexiteit, die route binnenkort zal gaan. “Het is al meer dan honderd jaar een geliefd silhouet”, zegt Willa Kim. “In de romp van het kostuum, kunt u moderne of stretch stoffen, maar het silhouet is ingesteld, wordt gewaardeerd, en serveert dans heerlijk.”
Victoria Looseleaf draagt bij aan de Los Angeles Times en organiseert een kabel-tv-show over de Kunsten.