“Real American” is een van de meest herkenbare nummers in de Amerikaanse cultuur (gênant, maar waar). Geschreven door zanger Rick Derringer en uitgebracht op 1985 ’s The Wrestling Album (nieuwigheid geesteskind van WWF hoofd honcho Vince McMahon en Cyndi Lauper’ s vriend/manager, David Wolff), “Real American” hielp duwen wat ooit een fringe sport stevig op het nationale podium, waardoor worstelen naar MTV en een veel, veel breder publiek dan zelfs dat jaar de inaugurele Wrestlemania.
ondanks dit alles is het nooit als single uitgebracht, en de zanger van de originele hit, Bernard Kenny, is verdwenen in de vergetelheid. Het was een wilde rit, dus we probeerden om zijn all-American, door-The-bootstraps stijgen tot niet-zo-zelfbewust sterrendom te catalogiseren.
de inspiratie
in 1985 werd Derringer 11 jaar verwijderd van zijn hitsingle “Rock and Roll, Hoochie Coo” (en 20 jaar verwijderd van de klassieke #1 track “Hang On Sloopy”, waarop hij leadzang zong), maar hij bleef een titan van de rock ‘N’ roll industrie. Na uitgebreid te hebben gewerkt met bands als The Edgar Winter Group, Air Supply en Bonnie Tyler, stuiterde Derringer rond, versnipperde gitaarsolo ‘ s voor Barbra Streisand en schreef hij liedjes met zijn toenmalige partner Kenny. Een van die nummers was natuurlijk “Real American,” en hoewel de twee niet wisten waar het uiteindelijk voor gebruikt zou worden, wisten ze meteen dat het voorbestemd was voor glorie.Derringer, schrijver en producer van “Real American”: mijn schrijfpartner Bernard Kenny en ik zaten op een avond in 1984, en we hadden het idee om het meest patriottische lied aller tijden te schrijven. We waren echt trotse Amerikanen, en we wilden dat uitdrukken in het lied. Dus dat was het hele doel erachter toen we gingen zitten-een paar uur later werd het lied “Real American” geboren. Nadat het geschreven was, speelden we het, en het bracht ons tot tranen. We wisten dat we zo goed werk hadden geleverd, en het was voorbestemd om een hit te worden.
Jimmy Bralower, drummer op het Worstelalbum: Well, I ‘ll tell ya man, there’ s some truths to this one that look to be hidden. Het belangrijkste is dat het niet Derringer zingen dit lied! Het is een oude vriend van me, een man genaamd Bernard Kenny die de co-schrijver is — die een verdomde killer zanger is — en nooit krediet kreeg.Sean Neumann, professioneel worstelverslaggever voor VICE, Rolling Stone: critical… a lot is wrong with the song. Het is zo maf als de hel; het is een van de cheesiest liedjes die je ooit zult horen. Song-wise het is gewoon regelrechte propaganda, maar in de context werd gebruikt en uitgebracht — in de professionele worstelen wereld — het is perfect.
Bralower: Die opening is zo iconisch — dat is Bernard zang, die vrijstaande zang voordat de gitaarriff binnenkomt. Een totale haak, en een oormerk van een grote hit. Die specifieke opname die beroemd is, dat is Bernard die zingt.
er is een nieuwe versie met Rick die zingt, en dat is het gewoon niet. Meestal zou ik dit niet zeggen, maar Bernard Kenny is een van de grote zangers die nooit beroemd is geworden. Begrijp me niet verkeerd: Rick is een geweldige zanger en een briljante verdomde kat, maar Bernard is de ongenuanceerde held van dit nummer. Je hebt die stem nergens anders gehoord. Helaas was dat een grote doorbraak voor hem, en hij werd gesloten in termen van het krijgen van krediet. Een van die oude grote muziekbizz verhalen. Ik herinner me dat hij een beetje last van zijn kont had over het krijgen van een soort van genaaid van zijn krediet voor dit ding.
de originele Release
In 1983, the stars uitgelijnd voor professioneel worstelen. Nu aangeduid als de “Rock ‘n’ Wrestling Connection,” het tijdperk begon, vreemd genoeg, met worstelaar Lou Albano starring in Cyndi Lauper ‘ s muziekvideo voor “Girls Just Wanna Have Fun.”In de tussentijd, MTV was op piek populariteit, en de lokale nieuwszenders werden geconsolideerd in de nationale kabel pakketten. Het resultaat was, toen MTV uitgezonden hun eerste worstelwedstrijd op live TV op juli 23, 1984, worstelen werd voorbereid om over te nemen van een nationaal publiek. Een jaar later deed David Wolff (Lauper ’s vriend) een beroep op Derringer en Vince McMahon om het album Wrestling te produceren, een compilatie van nummers die worstelaars in de wereld van rock’ N ‘ roll zouden brengen.
Neumann: De WWE heeft een aantal echt grote songwriters gecontracteerd door de jaren heen-zeer ondergewaardeerd, eerlijk — zoals Jim Johnston, die het grootste deel van de nummers gemaakt tijdens de houding tijdperk en door de jaren 2000. Rick Derringer was niet anders.
Derringer: toen het Worstelalbum kwam, hadden we het geheel in elkaar gezet en echt georganiseerd, en we hadden nog nergens “Real American” gebruikt. Dus we dachten dat dit een goed gebruik ervan zou zijn.
Bralower: “Real American “is het enige nummer op het album waar geen worstelaars bij betrokken waren; het was gewoon een Derringer ding, die ze meebrachten om het” rock god ” ding te doen, waar hij geweldig in was.
Derringer: het kan Vince McMahon ‘ s beslissing zijn geweest om te zeggen, “Go ahead, this is a great song. Laten we zijn kwaliteit niet in gevaar brengen met een worstelaar die het geen recht doet. Dus het kan Vince ‘ s beslissing zijn geweest om te zeggen, gaan jullie je gang en doen de vocalen op die ene.”
Bralower: Derringer zou komen en gitaar spelen, en ik deed drums. Toen hebben ze het overgedubd. Het was het enige nummer op het album van een professionele groep mensen en had niets te maken met worstelaars die erop optraden. Dus “Real American” was meer een assemblage ding dan een kinetisch magisch moment in de studio.
Derringer: we hebben het origineel helemaal niet veranderd voor de WWE – we hebben alleen de legit versie vastgelegd die we ons hadden voorgesteld, en dat was degene die ze gebruikten.
Bralower: het opnemen van het nummer zelf was dus eenvoudig, niets sexy. Maar ik moet zeggen dat het surrealistisch was toen alle worstelaars in de studio waren in hun verdomde worstelspullen. Typisch waren die jongens altijd in karakter, behalve die dag in de studio. Ik herinner me dat Hulk Hogan op dat moment een grote vete had met Brutus Beefcake op TV, maar in de studio waren ze gewoon aan het kletsen in de hal als normale vrienden.De opkomst van Hulkamania
“Real American “werd oorspronkelijk gegeven aan het extreme America-themed tag team U. S. Express, terwijl Hogan de synth-heavy instrumental “Hulk Hogan’ s Theme ” kreeg toegewezen.”Echter, U. S. Express verliet de WWF kort na de release van het album, en in december 1985 nam Hogan zowel het nummer als de persona van de Amerikaanse held over, het uitroeien van buitenlandse slechteriken en opkomen voor wat juist is. Dit was op het hoogtepunt van Hogan ‘ s krachten: het jaar daarvoor had hij de Iron Sheik gepind voor het WWF championship en “Hulkamania” was geboren. In 1985 was hij de facto het gezicht van pro wrestling.
Bralower: Voor Hulk had het niet de kenmerken om zo iconisch te worden als het deed. Ik bedoel, het was een coole track, maar we maakten hit records in die dagen, dus het waren allemaal coole tracks, begrijp je wat ik bedoel?
Derringer: Hulk was een coole kerel. Hij was een zeer prominente, zichtbare, high-profile worstelaar, dus vanuit dat oogpunt kon je niet om iets beters vragen.Neumann: om het succes van dat lied te begrijpen, moet je begrijpen hoe groot een ster Hulk Hogan was. Hij is de grootste professionele worstelster die er ooit was en waarschijnlijk ooit zal zijn, en hij was een popcultuur fenomeen. Iedereen weet wie Hulk Hogan is, zelfs vandaag de dag. Hij is de Elvis van pro wrestling. Het lied was enorm omdat hij een enorme figuur in de entertainment wereld was-toen en vandaag.
Bralower: op dat moment had niet iedereen themaliedjes — ze luidden gewoon aan de bel en de ring-omroeper bracht ze van de zijkant. Dit lied was het begin van het maken van worstelen super showbizz-y, en het gebeurde gewoon dat met MTV, worstelen werd genationaliseerd, dus het werd gepompt in een groot publiek. Plus, op dat moment, was er een Russische kerel die een slechterik was, en er was de Sjeik. Dus Hulk, De Amerikaanse kerel, steeg naar supersterdom door te vechten met hen, en dat lied was zo perfect voor die gevechten. Alles is zo perfect op elkaar afgestemd.
Neumann: de sleutel tot een professioneel worsteling entree nummer is hetzelfde als het schrijven van een pop nummer, met hameren home hooks en herhalen en herhalen en herhalen van hetzelfde spul over. Het gaat allemaal over het brandmerken van het personage en die punten in de hoofden van fans steken. Dus voor Hogan zijn er van die pakkende melodieën en ze zingen over hoe groot een held Hij is, en dat hij zal “vechten voor wat juist is,” en specifiek, hij zal vechten voor jou. Het nummer is een prima manier om het podium op te zetten voor als Hogan uitkomt. Je weet dat hij de goede man is en dat je voor hem moet juichen.
Derringer: Hulk gebruikte het overal! Elke keer als hij in de ring ging gebruikte hij het als zijn themalied. Elke keer als hij een tv-optreden deed speelde hij het lied. Hij maakte video ‘ s. In feite, toen we de originele videoclip maakten met Hulk, speelde hij de basgitaar — hij is een bassist. Ik liet hem zien, ” dit is een beetje de bas rol die we Spelen, “en ik herinner me dat hij zei,” HEY, dat is niet de bas rol die je speelt, kom op, Toon me de echte bas rol!”Dus ik liet hem zien wat we echt speelden. in de video zien we Hulk die kleine Fender Stratocaster gitaar spelen, en hij ziet er erg klein uit.
daar waren we heel blij mee. Maar nog steeds ergens in mijn achterhoofd dacht Ik, Man, dit nummer zou op een of andere manier meer legit moeten zijn dan alleen een worstelaar ‘ s themalied. We wilden dit fantastische vaderlandsliedje schrijven voor alle Amerikanen. We zagen het op een of andere manier op een ander niveau dan het themalied van een worstelaar, dus in sommige opzichten was ik een beetje teleurgesteld.Hogan ’s heerschappij in het professioneel worstelen duurde bijna twee decennia, en hij gebruikte het lied gedurende de hele tijd (behalve toen hij heel werd, bij de nWo kwam en Jimi Hendrix’ s “Voodoo Child”gebruikte). Maar na de hoogtijdagen van de sport in de jaren 1990, Hogan en” Real American ” vervaagde uit culturele relevantie, zijn meest prominente media verschijning van de jaren 2010 wordt in misschien wel de meest beruchte seks tape aller tijden. In de afgelopen jaren, hoewel, het is opnieuw opgedoken als ofwel een parodie van buffoonish patriottisme, of (facepalms at the ready) als een schijnbaar volledig rechttoe rechtaan uitdrukking van patriottisme op de campagne trail.
Neumann: een groot deel van de aantrekkingskracht van het nummer is dat Top Gun-achtige geluid van de jaren tachtig dat mensen nostalgisch maakt. Het is meer ontwikkeld tot een meme dan wat dan ook-de ultra-patriottische lijnen zijn zo afgezaagd dat ze grappig zijn. Ik denk nog steeds dat Hogan ‘ s lied werkt vandaag voor zijn karakter, maar hij en het lied zijn meestal vervaagd uit de popcultuur sinds zijn 2002 match tegen de Rock op WrestleMania 18, algemeen beschouwd als een van de beste wedstrijden aller tijden.
als het nieuw werd geïntroduceerd voor een fris karakter, zou het echter plat en hard vallen. Het zou waarschijnlijk zijn voor een jobber, iemand die is opgezet om de hele tijd te verliezen. Ze doen nog steeds Amerika versus andere landen verhaallijnen, maar ze zijn niet zo agressief, en gelukkig, fans hebben een geweldig werk gedaan spreken en roepen de WWE uit wanneer het iets vreselijk xenofobisch of racistisch doet. Dus deze verhaallijnen worden steeds minder frequent, wat een goede zaak is
Derringer: plotseling was Hillary Clinton kandidaat voor een primaire verkiezing tegen Barack Obama, en ik hoorde dat ze “Real American” gebruikte als haar campagnelied. Het is geen commentaar op Hillary, of je haar nu leuk vindt of niet, maar we waren opgewonden omdat het nummer opeens een stuk meer legitiem was geworden dan het themalied van een worstelaar. Ik hoorde hetzelfde over Newt Gingrich tijdens zijn 2012 run voor president.
Neumann: politici gebruiken het lied nog steeds in politieke advertenties, net zoals ze doen met Lee Greenwood en al die andere liedjes. Het toont een soort cartoonistische versie van de Verenigde Staten, en het is moeilijk om niet met je ogen te rollen of te lachen als je het hoort.
Derringer: Toen hoorde ik dat op America ‘ S Got Talent, een man 45 watermeloenen op zijn hoofd sloeg, en ze speelden het als zijn overwinningslied. “Ik ben een echte Amerikaan, ik kan 40 watermeloenen op mijn hoofd balanceren.”Dus gingen we,” Wow! Dit ding is cool,en het groeit.”
toen besloot Barack Obama om zijn geboorteakte te onthullen op het correspondentendiner een paar jaar geleden. ze maakten de video van dat diner en zijn presentatie, en gebruikten het hele lied om zijn geboorteakte in en uit de video te laten stuiteren, en zijn lachende gezicht. Die video heeft op dit moment meer dan 20 miljoen hits gekregen op Youtube.
Bralower: het verbaast me dat het nu niet Donald Trump ‘ s titelnummer is, om eerlijk te zijn.
Derringer: We hoorden dat Donald Trump het in vier video ‘ s gebruikte. Dus we zijn over het algemeen erg enthousiast dat het een geweldige worstelaar ‘ s theme song, maar dat het is bijna een nieuw volkslied in sommige opzichten geworden, en blijft een van de meest gehoord en erkende nummers die nooit is uitgebracht als een single. Ik speel het elke avond in mijn concerten, en iedereen weet het, waar ik ook heen ga. De moderne wereld van internetgebruik is nog steeds vaag, maar ik krijg meestal royalty ‘ s wanneer het wordt gebruikt.
de toekomst
het lied zelf is in zekere zin de cirkel rond, zij het op een deprimerend sinistere manier. Het begon als een perfecte weergave van jingoïstische Koude Oorlog nieuwigheid, nodig in de wereld van de jaren 1980 worstelen — De Amerikaanse good guy body slamming buitenlandse slechteriken terwijl zwaaien de sterren en strepen. Ergens in de jaren 2010 kwam het terug als een zelfbewust, tongue-in-cheek instrument om de spot te drijven met blind patriottisme. En nu, in onze huidige tijdlijn van feiten die er niet toe doen en de werkelijkheid zelf in twijfel, heeft het zijn kop weer opgestoken — een lied ooit gebruikt om faux-patriottisme op te trommelen nu unironisch een strijdkreet voor een nieuw soort Alt-right nationalisme, de soundtrack van “America First” koorts. Waar gaat het liedje nu heen?
Derringer: elk nummer dat je schrijft, hoop je ” het “en” het beste nummer dat je ooit schrijft.”We waren onder de indruk van ons werk de avond dat we het lied schreven, maar eerlijk gezegd, je weet maar nooit — je zou kunnen denken dat het het beste nummer dat je ooit hebt geschreven, maar het publiek is de beslisser. Achteraf gezien hadden we nooit verwacht dat het zo succesvol zou zijn, zoals het is geworden. Nu, naarmate de tijd vordert, heb ik sindsdien een nieuwe versie opgenomen die ik klaar maak om te ontketenen op de wereld…
Quinn Myers
Quinn Myers is een schrijfster van MEL. Hij schrijft over internetcultuur, technologie, gezondheid, mannelijkheid en de Gemeenschappen die binnen floreren.