de beste jazzmuzikanten aller tijden

de beste jazzmuzikanten ooit behoren tot de meest getalenteerde muzikanten ooit. Periode. Hoewel jazz al meer dan een eeuw bestaat, wordt het door sommige mensen nog steeds gezien als de coolste, hipste muziek die er is. Dat komt omdat in jazz, een muzikale taal die spontane creatie is, alles kan gebeuren. Wat spannend is is de onvoorspelbaarheid en daarom heeft jazz nooit stil gestaan en blijft evolueren en groeien, wat de levens en tijden van zijn talloze makers weerspiegelt.

boven alles gaat jazz echter over extreme muzikale virtuositeit en het beste van het beste zijn. Maar aangezien het genre door de jaren heen zoveel ongelooflijke talenten heeft voortgebracht, is het onmogelijk om ze allemaal op te sommen. In plaats daarvan hebben we gekozen voor een 40-sterke selectie van zangers, hoornspelers, pianisten, gitaristen, bassisten en drummers die wij beschouwen als een van de beste jazzmuzikanten die ooit op aarde hebben gelopen.

Bekijk hier enkele van de beste jazzalbums op vinyl.Ella Fitzgerald (1917-1996) Ella Fitzgerald werd geboren in Newport News, Virginia en kreeg de titel “The First Lady Of Song” vanwege haar ongeëvenaarde vocale capaciteiten. Ze combineerde een zachte, strelende toon met heldere dictie en een diepe emotionele gevoeligheid en was ook een pionier op het gebied van scatten, een vocale techniek gedefinieerd door woordloze, hoornachtige improvisatie. Hoewel ze steeg tot bekendheid in de big band swing tijdperk, debuteerde met het Chick Webb Orchestra in 1939, het was haar thema songbookalbums tijdens de midden-tot-late jaren 1950 onder auspiciën van jazz impresario en producer Norman Granz dat bezegelde haar solo faam. Bij Granz ‘ s Verve label – een bedrijf dat speciaal is opgericht om de talenten van de zanger te demonstreren – vestigde Fitzgerald zich als de eerste jazzzangeres van haar generatie, en blijft een van de grootste jazzmuzikanten ooit.

Essentieel Album: Sings The Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

tussen 1927 en 1974 leidde Duke Ellington, geboren in Washington DC, een van de beste ensembles in de jazz. Ellington, pianist van beroep – hij speelde in een unieke staccato – stijl-maakte zijn naam door op te treden in Harlem ’s beroemde Cotton Club in de late jaren’ 20, waar zijn orkest hielp om de big band swing beweging in te luiden. Ellington, de meest productieve jazzcomponist aller tijden, wiens repertoire zich uitstrekte tot symfonische en heilige stukken, bracht respect voor de jazz. Hij bleef ook op de hoogte van nieuwe trends, nam een album op met de opkomende saxofonist John Coltrane (Duke Ellington & John Coltrane uit 1962) en werkte hetzelfde jaar samen met bassist Charles Mingus en drummer Max Roach op de LP Money Jungle.Essential Album: Ellington At Newport (1956) Louis Armstrong (1901-1971) Louis Armstrong (1901-1971) Louis Armstrong (1901-1971) Louis Armstrong (1901-1971), bijgenaamd “Satchmo” of “Pops”, was een van de belangrijkste oprichters van de jazz en speelde een zeer invloedrijke rol in het exporteren van de muziek naar andere delen van de wereld. Hij was niet alleen een briljante trompettist die kon verblinden met zijn hard swingende gesmolten improvisaties, maar ook een expressieve jazzzanger die een unieke, Grind-textuurstem bezat. Hij hielp om jazz te populariseren in de jaren 1920 en genoot een lange en vruchtbare carrière die opmerkelijke samenwerkingen zag met Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson en Bing Crosby. In 1968, in de schemering van zijn carrière, hij scoorde een enorme internationale pop hit met “What A Wonderful World.”

Essential Album: Porgy & Bess (met Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

een trompettist en bandleider uit East St.Louis, Illinois, Miles Davis is misschien wel de meest invloedrijke jazzmuzikant aller tijden. Bekend om zijn vermogen om ballads te spelen met een beklijvende, bitterzoete lyriek, werd Miles’ carrière gekenmerkt door een rusteloze zoektocht naar innovatie en muzikale verandering. Hij begon zijn carrière in het midden van de jaren 1940 spelen Bebop naast Charlie Parker, maar eindigde het venturing in hip-hop met het album, Doo-Bop. Tussendoor verkende hij een verscheidenheid aan stijlen; alles van cool jazz en hard bop tot modal jazz – die zijn iconische LP soort Blue – free bop en electric jazz rock produceerde; de laatste werd belichaamd door zijn invloedrijke album Bitches Brew uit 1970, dat de fusion beweging ontketende die de jazz domineerde in de vroege jaren 70.

Essential Album: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

John Coltrane (1926-1967)

John Coltrane werd geboren in North Carolina en groeide op in Philadelphia. John Coltrane was een invloedrijke en technisch talentvolle saxofonist die de tenor-en sopraanvariëteiten van het instrument speelde en in eerste instantie bekendheid verwierf in het Miles Davis kwintet in het midden tot eind jaren vijftig. (1960) en My Favorite Things (1961). Naarmate de jaren ’60 vorderden, werd Coltrane’ s muziek veel verkennender; het resultaat van zijn zoektocht naar spirituele verlichting door middel van muziek.Essential Album: A Love Supreme (1965) Charles Mingus (1922-1979) samen met zijn idool Duke Ellington en pianist Thelonious Monk is Charles Mingus een van de beste componisten en muzikanten ooit. Mingus, een formidabele bassist die zijn instrument op een strijdvaardige maar virtuoze manier aanviel, pleitte voor collectieve improvisatie in de verschillende groepen die hij leidde, waarbij hij zijn composities gebruikte als een los raamwerk dat individuele zelfexpressie mogelijk maakte. Tot zijn grootste deuntjes behoren het prachtig melancholische “Goodbye Porkpie Hat” en het rumoerige “Better Git It in Your Soul”, die beide Mingus’ diepe blues en gospel invloeden weerspiegelen.

Essentieel Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (1937)

een van de grootste jazzsessie-muzikanten aller tijden, geen jazz-bassist in de geschiedenis heeft meer optredens dan Ron Carter, geboren in Michigan, met meer dan 2000 opnames. Bewonderde voor zijn rijke, volle toon, acute muzikale intelligentie, en behendige-fingered virtuositeit, Carter (die speelt ook de cello) opgenomen met Eric Dolphy en Milt Jackson in de vroege jaren 60 voordat Miles Davis hem aangeworven en hielp hem een ster in zijn “tweede grote kwintet” tussen 1962 en 1968. Na het verlaten van Miles’ band, Carter werd een alomtegenwoordige figuur van de Amerikaanse sessiescene, verschijnen op platen van artiesten zo gevarieerd als Antonio Carlos Jobim, Paul Simon, en Roberta Flack.

Essentieel Album: Waar? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

hoewel geboren in Philadelphia, werd de tenorsaxofonist Stan Getz, wiens bijnaam “The Sound” was, synoniem met West coast cool jazz die ontstond in Californië tijdens de jaren 1950. Getz speelde ook een belangrijke rol in het blootstellen van de bossa nova sound aan het bredere Amerikaanse publiek, eerst met de LP Jazz Samba in 1962 en vervolgens, twee jaar later, toen hij samenwerkte met de Braziliaanse maestro Joao Gilberto op het landmark album Getz/Gilberto, die de hitsingle “Girl From Ipanema” gezongen door Gilberto ‘ s toenmalige vrouw, Astrud.

Essentieel Album: Jazz Samba (met Charlie Byrd, 1962)

Eric Dolphy(1928-1964)

een getalenteerde multi-instrumentalist, geboren in Los Angeles Eric Dolphy was een bonafide muzikale triple-threat; een fenomenaal getalenteerde meester van de altsaxofoon, basklarinet en fluit die technische handigheid combineerde met vooruitstrevende muzikale concepten. Dolphy begon in de late jaren ’50 in de band van drummer Chico Hamilton en werd een toonaangevend licht in de avant-garde beweging in de vroege jaren’ 60, toen hij als sideman opnam met Ornette Coleman, Charles Mingus en John Coltrane terwijl hij jazz-platen maakte voor het Prestige label New Jazz imprint. Helaas stierf hij op tournee in Berlijn slechts een paar maanden na het opnemen van zijn magnum opus, Out To Lunch!, een baanbrekend album dat een blijvend monument blijft voor Dolphy ‘ s Genie.

Essential Album: Uit Eten! (1964)

Charles Lloyd (1938)

Charles Lloyd, geboren in Memphis, begon als sideman voor Blueslegendes Howlin’ Wolf en B. B. King. Hij maakte zijn naam in Los Angeles spelen met drummer Chico Hamilton ’s band en tussen 1966 en 1969, leidde een baanbrekend kwartet dat bestond uit een jonge pianist genaamd Keith Jarrett en slaagde erin om de tegencultuur generatie west coast’ s wowing. Nadat hij in de jaren ’70 uit het zicht verdween, herleefde Lloyd zijn carrière vanaf het einde van de jaren’ 80 en produceerde hij een reeks uitstekende albums die hem vestigden als een toonaangevende tenorspeler wiens diep lyrische geluid doordrenkt is met een spiritueel-geneigd buitenwereldlijkheid.

Essentieel Album: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

Chet Baker (1929-1988)

Chet Baker (1929-1988) werd in de jaren 50 geprezen als de poster boy van West coast cool jazz. Hoewel Baker’ s lome zang veranderde hem in een popidool in de ogen van tienermeisjes, ze waren zelden naar de smaak van de critici, die liever zijn hoorn spelen met zijn prachtig lyrische toon. Helaas ontspoorden drugsverslaving en gevangenisstraffen regelmatig Baker ‘ s carrière, maar hij slaagde erin om het weer op de rails te krijgen in de jaren 1980.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Jelly Roll Morton, geboren als Ferdinand LaMothe in New Orleans, was een behendige pianist en componist met een talent voor het creëren van aanstekelijke melodieën. Hij was een levensgroot personage en beweerde in 1902 in zijn eentje de jazz te hebben uitgevonden.; hoewel zijn bewering vaak werd betwist, is er geen twijfel dat hij zeker een belangrijke rol speelde in het populariseren van het genre met zijn band The Red Hot Peppers. Morton begon ragtime te spelen en was een van de eerste bekende componisten/arrangeurs van jazz, met immortal composities als “Black Bottom Stomp”, “Wolverine Blues” en “King Porter Stomp”, die hij opnam op zijn hoogtepunt in de late jaren 1920.: Volledig opgenomen werk, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

“Vanavond is God in het huis” zo verwees collega-pianist Fats Waller naar Art Tatum ‘ s aanwezigheid in een club waar hij speelde. Waller ’s vergoddelijking van Tatum, een visueel gehandicapte pianist uit Toledo, Ohio, drukte het ontzag uit dat veel jazzmuzikanten voelden toen ze werden geconfronteerd met Tatum’ s uitzonderlijke talent. Tatum, een virtuoos wiens sierlijke stijl werd gekenmerkt door bloeiende rechtse runs, rijkelijk geborduurde harmonische wandtapijten en verslavende, swing ritmes, herdefinieerde het Piano lexicon in de jaren 1930 en 40. zijn invloed op andere muzikanten was enorm, waaronder collega-pianist Oscar Peterson, die Tatum ‘ s technieken in zijn eigen stijl opnam.

Essentieel Album: Piano Starts Here-Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

de in New Jersey geboren Bill Evans bracht een klassieke muziekgevoeligheid naar pianojazz, beginnend in de late jaren 1950 toen hij zich ontpopte als een spannend nieuw talent wiens jazzgeluid weinig te danken had aan de muzikale vocabulaire van zijn pianospelende voorgangers. Zijn voorliefde voor weelderige, pastelkleurige akkoorden en impressionistische toonkleuren bleef niet onopgemerkt door Miles Davis, die Evans rekruteerde voor de opnamesessie die het klassieke album Kind of Blue uit 1959 opleverde. Evans’ favoriete setting was het pianotrio, dat hij gedurende vele jaren ontwikkelde tot een platform voor Drieweg muzikale conversatie, waarbij elke muzikant een gelijke bijdrage leverde.

Essential Album: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

hoewel geestelijke gezondheidsproblemen de carrière van deze schitterende New Yorkse jazzmuzikant op 41-jarige leeftijd onderbraken, etste Bud Powell de blauwdruk voor moderne jazzpiano en zijn invloed op anderen, met name keyboardspelers, was diepgaand. Begin van zijn opnamecarrière in de late jaren 1940, hij was de eerste pianist om met succes Charlie Parker ‘ s Bebop vocabulaire en gebruiken als de basis voor een virtuoze stijl die Schelle, hoorn-achtige melodische lijnen met complexe akkoorden over het opladen swing ritmes getrouwd. Zijn genie voor spontane muzikale creatie bracht collega-pianist Erroll Garner ertoe om hem te omschrijven als “het op één na grootste ding na Art Tatum.”

Essential Album: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (1930)

hoewel een bescheiden man wiens nederigheid niet comfortabel past bij zijn grandioze bijnaam “Saxophone Colossus”, heeft de in Newark geboren jazzmuzikant Sonny Rollins de titel die hij in 1956 kreeg van producer Bob Weinstock als albumtitel meer dan waargemaakt. Vanaf zijn debuutopname in de late jaren ’40 tot aan zijn laatste studioalbum, Sonny Please uit 2006, combineerde Rollins een rotund en soulvol geluid met melodieuze behendigheid en een schijnbaar moeiteloos geschenk voor continue thematische uitvinding. Een van de grootste improvisatoren ooit van jazz, Rollins pionierde een piano-minder trio in de late jaren 50 met albums zoals Way Out West, die hem meer melodische en harmonische vrijheid in zijn extemporisaties.

Essentiële Album: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

Oorspronkelijk uit Noord-Carolina, Max Roach revolutie jazz drummen in de bebop-tijdperk, door weg te lopen uit een harde beat en de voorkeur geeft aan het creëren van een meer vloeiend en subtiel verschuivende ritmische puls aangestuurd door de ride-bekken. Dat maakte hem vrij om andere delen van het drumstel te gebruiken om kleur, sfeer en drama te creëren. Roach was niet alleen een meesterdrummer, maar ook een opmerkelijke bandleider, die in het begin van de jaren 50 meewerkte aan hard bop met een vijftal dat hij samen leidde met trompettist Clifford Brown. Hij was ook een luidruchtige burgerrechtenactivist die zijn muziek gebruikte om socio-politieke uitspraken te doen, vooral in de late jaren 1950 en vroege jaren 60.

Essential Album: We Insist! Max Roach ‘ s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

“je kon iets fluiten en hij zou er een symfonie van maken.”Dat waren de woorden van jazzproducent Creed Taylor die in 2008 over Freddie Hubbard sprak en zeker, weinig jazzmuzikanten konden spontaan componeren en hun Hoorn blazen met de technische genialiteit van de in Indianapolis geboren Hubbard, die kon verblinden met zijn adembenemende virtuositeit. Hij ging naar New York in 1958 en maakte een aantal hard bop platen voor Blue Note, terwijl hij op meer outré opnames verscheen van Ornette Coleman, Eric Dolphy en John Coltrane. In de jaren 70 waagde Hubbard zich aan fusion voordat een lip blessure hem enkele jaren buiten werking stelde, hoewel hij begin jaren 2000 een triomfantelijke terugkeer maakte naar straight-ahead jazz.

Essentieel Album: Wayne Shorter (Newark, New Jersey) (1970)

Wayne Shorter (1933)

Wayne Shorter (Newark, New Jersey) is een jazzmuzikant met een uitgesproken robuust geluid die tussen 1959 en 1964 in de gelederen van Art Blakey ‘ s steeds veranderende Jazz Messengers werkte, waar hij zich vestigde als een van de toonaangevende componisten van de moderne jazz. Gepocheerd uit Blakey ’s band door Miles Davis, Shorter werd de belangrijkste schrijver voor de trumpeter’ s jaren 60 kwintet terwijl hij geniet van een parallelle carrière als een solo-artiest bij Blue Note Records dat zag hem release baanbrekende lp ‘ s als Speak No Evil. Shorter verscheen op Davis’ landmark jazz-rock album Bitches Brew in 1970 en was medeoprichter van de Electric fusion group Weather Report voordat hij uiteindelijk terugging naar akoestische jazz in zijn twilight years. Shorter, een productief schrijver met een voorliefde voor eigenzinnige melodieën, wordt algemeen beschouwd als een van de beste componisten van de jazz in het post-bebop Tijdperk.

Essentieel Album: Spreek geen kwaad (1966)

Tony Williams (1945-1997)

een wonderkind dat op zeventienjarige leeftijd bij het Miles Davis kwintet kwam, was een in Chicago geboren jazzmuzikant Tony Williams, een aanpasbare sticks man wiens repertoire varieerde van avant-garde jazz tot fusion en rock and roll. Even bedreven in het handhaven van een disco-funk groove als een ingewikkelde polyritmische percussie symfonie, begon hij zijn solocarrière door het opnemen van twee verkennende akoestische jazzalbums voor Blue Note Records voordat hij een jazz-rock pionier met de groep Tony Williams Lifetime, die organist Larry Young en gitarist John McLaughlin gekenmerkt. Weg van jazz speelde Williams drums voor Santana, Public Image Ltd en Yoko Ono in de jaren 80.

Essential Album: The Joy Of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

kroonde de “King of Swing,” Benny Goodman Uit Chicago was een virtuoze klarinettist die een van de meest succesvolle bigbands in het swing-tijdperk leidde. Hij brak barrières door niet alleen de eerste jazzartiest te zijn die een concert gaf in Carnegie Hall, toen de Heilige oase van klassieke muziek, maar ook pionierde in een van de eerste raciaal geïntegreerde groepen. (Zijn groep bestond uit de Afro-Amerikaanse gitaarpionier Charlie Christian). Toen de populariteit van big band swing na het einde van de Tweede Wereldoorlog snel vervaagde, was Goodman niet bang om bebop aan te vallen.

Essential Album: The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1950/1999 heruitgave)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

soms gezien als een komische folie van collega Bebopper Charlie Parker ’s verschroeiende intensiteit, logenstraft Dizzy Gillespie’ s voorliefde voor sprenkelende humor in zijn muziek zowel de ernst van de muziek van de South Carolina trompettist als de enorme omvang van zijn talent. Gillespie speelde zijn instrument met een indrukwekkende intensiteit en gaf moderne jazz ook een van de meest iconische en veel gecoverde deuntjes in de vorm van “A Night In Tunisia”.”Naast het samen met Parker creëren van bebop, was” Diz ” instrumentaal in de geboorte van Latin jazz via zijn Afro-Cubaanse kruisbestuivingen in de late jaren 1940.

Essential Album: Dizzy Gillespie At Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

van Rocky Mount in North Carolina is jazzmuzikant Thelonious Monk de tweede na de grote Hertog Ellington in termen van het aantal van zijn composities die zijn opgenomen. Hoewel hij opkwam toen bebop naar voren kwam, smeedde Monk een uniek stilistisch pad, waarin hoekige maar aanstekelijke melodische motieven werden gecombineerd met dissonante harmonieën en kloppende swingritmes. De unieke persoonlijke stijl die hij creëerde duurde een lange tijd om echt te worden gewaardeerd door het grote publiek, maar tegen de jaren 1960, hij had de voorpagina van Time magazine en werd ondertekend aan een grote platenmaatschappij. Monk componeerde veel memorabele nummers die nu worden beschouwd als jazzstandaarden; waaronder “Round Midnight”, “Blue Monk” en ” Straight No Chaser.”

Essential Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

hoewel hij bewonderd werd door zijn heldere klank en subtiele frasering, begon Nat King Cole, geboren in Alabama en opgegroeid in Chicago, zijn carrière in de jaren dertig als jazzpianist beïnvloed door Earl Hines. Nadat hij begon te zingen in 1940, scoorde hij drie No. 1 R&B singles op rij met zijn invloedrijke combo, het King Cole Trio, waaronder ” Straight Up And Fly Right. In 1947 claimde hij zijn eerste Amerikaanse solo No. 1 met “Nature Boy,” en door 1950, nadat hij zijn trio had ontbonden, zijn carrière bloeide als een solo-artiest, resulterend in zijn dominantie van de pop charts tot zijn dood aan longkanker op de leeftijd van 45. Cole ‘ s invloed is te horen in hedendaagse jazzzangers zoals Michael Bublé en Gregory Porter, waaruit blijkt dat zijn nalatenschap als een van de grootste jazzmuzikanten ooit veilig is.

Essentieel Album: Onvergetelijk (1954)

Herbie Hancock (geboren 1940)

een uiterst veelzijdige muzikant, Chicago keyboard wizard en polymath Herbie Hancock ‘ s lange, odyssey-achtige carrière heeft hem uitgelaten op vele verschillende muzikale stops langs de weg; van akoestische modale jazz (Maiden Voyage) via spirituele meditaties (Mwandishi), elektrische jazz-funk (head Hunters) en sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock begon zijn carrière als sideman voor trompettist Donald Byrd in 1961 en sloot zich twee jaar later aan bij Miles Davis’ pathfinding quintet terwijl hij genoot van een opmerkelijke parallelle solo-carrière bij Blue Note Records. Nooit bang om risico ‘ s te nemen en te experimenteren, Hancock heeft altijd omarmd state-of-the-art technologie en streefde ernaar om jazz vooruit te duwen.

Essentieel Album: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

uit Kansas City blies altsaxofonist Charlie “Bird” Parker de New Yorkse jazzscene op met de impact van een atoombom in het midden van de jaren 1940 dankzij een revolutionaire nieuwe, kleine groep jazzstijl genaamd bebop die het uitsterven van bigbands bespoedigde. Parker, samen met zijn mede-samenzweerder, trompettist Dizzy Gillespie, creëerde een frisse en radicale muzikale taal, gedefinieerd door snel gespeelde melodische lijnen gespeeld over complexe akkoordpatronen en een drijvende swing puls. Parker ‘ s innovaties hadden een diepgaande impact op jazzmuzikanten overal en transformeerden het idioom van functionele dansmuziek in een serieuze kunstvorm.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

met zijn bitterzoete toon en enigszins verlaten timbre bezat de legendarische en zeer invloedrijke Billie Holiday ongetwijfeld een van de meest beklijvende vrouwelijke stemmen van de jazz. Geboren Eleanora Fagan in Philadelphia en opgegroeid in Baltimore, Holiday vond dat zingen bood haar een ontsnapping uit de moeilijke opvoeding die ze had doorstaan. Haar carrière als jazzzangeres begon toen ze 18 was nadat ze naar New York was verhuisd en met haar unieke geluid, waar ze als een hoornspeler fraseerde, werd ze al snel een ster. Haar beroemdste singles waren “Strange Fruit” uit 1939, een controversieel lied over een lynchpartij, en het zelfgeschreven “God Bless The Child”, dat in 1941 een miljoen exemplaren verkocht. Ze bracht ook veel succesvolle albums uit, waaronder Lady Sings The Blues en Lady in Satin, beide uitgegeven in de jaren 1950.: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra had verschillende bijnamen – “the Chairman” en “Ol’ Blue Eyes” zijn er twee – maar degene die boekdelen sprak over zijn talent als jazzzanger was de meest sprekende: “The Voice.”Uit Hoboken, New Jersey, Sinatra steeg naar roem in de big band tijdperk en kwam voor het eerst op de radar van platen kopers zingen met de Harry James en Tommy Dorsey bands. Als een jazzhoorn-speler, Sinatra cementeerde zijn bekendheid als solo-artiest bij Capitol Records in de jaren 1950, waar zijn thema conceptalbums in de kleine uurtjes en Frank Sinatra Sings For Only The Lonely toonde hem een pop-vernieuwer te zijn.

Essentieel Album: Kom, vlieg met Me mee.(1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

er waren elektrische organisten in de jazz voordat Jimmy Smith – achtige Fats Waller en Wild Bill Davis – maar, ontstaan in 1956, de in Pennsylvania geboren Hammond B3 virtuoos gaf het instrument echte geloofwaardigheid als een levensvatbaar solo-instrument in het genre. Smith, een showman die op het podium betoverde met zijn pyrotechnische mix van blues en gospel elementen, herdefinieerde het orgel in een jazzcontext. Een productief artiest, hij genoot van zijn meest vruchtbare commerciële spreuken bij Blue Note in de jaren 50 en Verve in de jaren 60, het serveren van klassieke soul-jazz albums zoals The Sermon! en de kat.

essentieel Album: Thuis Koken’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

als drummer was de in Pittsburgh geboren Art Blakey een polyritmische krachtpatser wiens turbulente, hard swingende grooves fungeerden als de machinekamer die de legendarische groep The Jazz Messengers 36 jaar lang dreef. Blakey was een belangrijke architect van hard bop, een krachtige afstammeling van bebop zwaar beïnvloed door blues en gospel die zijn puurste uitdrukking vond in de muziek van de Jazz Messengers, een steeds wisselend ensemble dat de “Hard Bop Academy” werd genoemd.”Onder hun grootste triomfen zijn de albums The Freedom Rider en Buhaina’ s Delight.

Essentieel Album: Art Blakey & The Jazz Messengers (ook bekend als Moanin)’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

een boy wonder jazz muzikant die zijn debuutalbum maakte voor Blue Note op 17-jarige leeftijd maakte Lee Morgan zijn debuut in de bigband van collega hornblower Dizzy Gillespie in het midden van de jaren 50 voordat hij een spectaculaire solocarrière startte. Morgan, die ook diende met Art Blakey ‘ s Jazz Messengers tussen 1958 en 1965, speelde zijn instrument in een virtuoze hard bop stijl en bereikte zijn grootste commerciële succes in 1965 met de hitsingle en het album The Sidewinder. Zijn vroege dood, op 32-jarige leeftijd, door een schotwond, beroofde de jazzwereld van één van haar slimste jonge talenten.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Uit Indianapolis bracht John “Wes” Montgomery een revolutie teweeg in het jazz-gitaarspel in de late jaren 1950 met een stijl die voortbouwde op de fundamenten die een eerdere vernieuwer, Charlie Christian, in de jaren 1940 had opgericht. Met behulp van zijn eeltige duim in plaats van een plectrum, autodidact Montgomery (die geen muziek kon lezen) speelde melodieuze lijnen als een Bebop hoorn speler en pionierde ook het gebruik van parallelle octaven om een melodische lijn te benadrukken; een techniek die is geleend door iedereen van George Benson tot Pat Metheny. Stilistisch varieerden zijn albums van swinging hard bop (Smokin’ At the Half Note uit 1965) tot pop-getinte proto-smooth jazz (Road Song uit 1968).

Essentieel Album: Zo veel gitaar (1961)

Count Basie (1904-1984) * 1205 * 7597 * Red Bank, New Jersey, was de geboorteplaats van William “Count” Basie, een pianist die bekend stond om zijn percussieve, minimalistische stijl, maar die ook een van de grootste jazzbandleiders ooit was. Net als collega-jazz aristocraat Duke Ellington, zijn carrière nam de vlucht in de jaren 1930 toen hij speelde een leidende rol in het populariseren van big band swing muziek met klassieke deuntjes als “One O’ Clock Jump.”Basie’ s langlopende band was ongelooflijk strak en goed geboord; de mix van opruiende solo ‘ s gecombineerd met prachtig uitgevoerd ensemblewerk over een stuwende ritmische puls kwam om swing muziek te belichamen op zijn meest arresteren.

Essential Album: The Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (1945)

Keith Jarrett (Allentown, Pennsylvania) was een pianospecialist en een jonge pianist. Na in de jaren 60 te hebben gediend in Art Blakey ‘ s Jazz Messengers en de invloedrijke bands van Charles Lloyd en Miles Davis, vestigde Jarrett zich in de jaren 70 als een jazz superster met het miljoen verkochte geïmproviseerde solo piano album, The Köln Concert. Hoewel zijn naam synoniem is met de piano, is Jarrett een getalenteerde multi-instrumentalist die ook gitaar, fluit en percussie speelt.

Essentieel Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Alice McLeod werd geboren in Detroit en was de tweede echtgenote van saxofonist John Coltrane. Na de dood van haar man in 1967, begon ze haar eigen opnamecarrière, het nastreven van de spirituele pad haar echtgenoot was begonnen door het serveren van komische meditaties waar post-bop jazz exploraties botste met Indiase muziek. Coltrane ‘ s muzikale instellingen op haar albums waren gevarieerd, variërend van intieme kleine groep jazz (een monastiek Trio) tot grandioze orkestwerken (World Galaxy).

Essential Album: Journey in Satchidananda(1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

bijgenaamd “Sassie,” deze New Jersey jazz zangeres werd bekend om haar soepele contralto stem met haar warme, honingzoete toon en flutterige vibrato. Na het optreden in het midden van de jaren 40 band van zanger Billy Eckstine (wiens invloedrijke groep was the crucible waar bebop voor het eerst werd gesmeed), begon ze aan een solo carrière die bloeide in de jaren 1950. Haar volmaakte vocale kunstenaarschap is te horen op belangrijke albums 50s zoals in The Land of Hi-Fi en Swingin’ Easy, die beide demonstreerden weergaloze interpretatieve vaardigheden van de zangeres en haar spectaculaire faciliteit voor improviseren met behulp van een techniek genaamd scatting.

Essentieel Album: Sarah Vaughan met Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

hoewel hij soms werd gezien als een vroege architect van de coole schoolbeweging in Californië, was Concord-geboren Dave Brubeck een jazzmusicus en componist die de voorkeur gaf aan een unieke en niet-classificeerbare weg in jazz die niet werd gedicteerd door een trend of scene. Brubeck, een innovator die experimenteerde met verschillende en vaak complexe meters, werd ook beïnvloed door verschillende muziek uit de hele wereld. Hij scoorde zijn grootste commerciële successen in de late jaren 1950 aan het hoofd van een legendarische kwartet met altsaxofonist Paul Desmond.Nina Simone, geboren als Eunice Waymon in Tryon, North Carolina, streefde ernaar om concertpianiste te worden totdat haar droom verbrijzeld werd door het racisme dat ze in de jaren vijftig tegenkwam in de klassieke muziekwereld. in plaats daarvan vond ze zichzelf opnieuw uit als een rokerige jazzzangeres en-pianist, wiens eclectische repertoire behalve jazz ook bestond uit folk, blues, pop en gospelmuziek. Simone, een gevoelige vertolker van andermans liedjes, schreef ook een aantal klassieke nummers zelf, waaronder “My Baby Just Cares For Me”, “Four Women” en “Mississippi Goddam.”

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

een van de beste altsaxofonisten in de jazz na de grote Charlie Parker, Julian “Cannonball” Adderley was een in Florida geboren leraar die professioneel muzikant werd nadat hij in het midden van de jaren 50 naar New York verhuisde. Hij nam de Big Apple over met zijn mellifluous alto spelen, Hij sloot zich aan bij Miles Davis ‘ band – hij speelde op de klassieke 1959 soort Blue album van de trompettist – maar gaf de voorkeur aan zijn eigen soul-jazz georiënteerde bands en was zeer populair, vooral bij Zwart publiek, in de jaren 1960.: Iets anders.(1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

de in Texas geboren Ornette Coleman, een saxofonist die later trompet en viool aan zijn vaardigheden toevoegde, schudde de New Yorkse jazzscene in 1959 op met zijn derde album, The Shape Of Jazz To Come. Het album was in wezen een vrij jazzmanifest en het bevatte geen orthodoxe concepten van melodie, harmonie en structuur, waardoor een jazzrevolutie ontstond die het avant-garde tijdperk inluidde. Hoewel hij een controversieel figuur was, was Coleman ook zeer invloedrijk en zijn gedurfde innovaties doordringen de jazz tot op de dag van vandaag.

Essential Album: At the Golden Circle Volume 1 (1966)

Bekijk hier enkele van de beste jazzalbums op vinyl.