Hvis du er spent på å se Den nye Mortal Kombat-filmen, som treffer teatre og HBO Max 23. April, går du også sannsynligvis inn med noen kjente forventninger. Du vil se ikoniske figurer som den isete Cryomancer Sub-Zero og den grusomme ninja Scorpion. Fighters vil beseire sine fiender med ekstremt grafiske » dødsfall.»Og, aldri frykt, vil du høre at ikoniske Mortal Kombat tema musikk-pounding, rask techno beat avbrutt av en brølende» Mor-tal Kom-baaaaat!»
temaet, som vises som en remikset versjon i den kommende filmen, har en breakneck, nesten frenetisk puls-noe som gir mening, spesielt når du vurderer at den originale sangen og ytterligere ni spor som rundet Ut 1994s Mortal Kombat album, ble alle skrevet i en tilsvarende rask fire ukers periode. Belgiske Musikere Olivier Adams og Maurice «Praga Khan» Engelen, kjent for sitt arbeid som elektronisk gruppe Lords Of Acid, fikk i oppgave å lage et originalt album for å fremme hjemmekonsollutgivelsen av det klassiske arkadespillet, men ble bare gitt en måned mellom turer for å gjøre det. Den stramme fristen førte til et nå ikonisk tema som siden har levd på tvers av filmer og spill og har blitt dekket hele tiden. Tjuefem år senere sier Adams og Engelen at de ikke visste hvilken levetid prosjektet ville ha på den tiden.
Mortal Kombat-albumet er kreditert The Immortals, men det navnet er bare ett av mange musikalske prosjekter paret var involvert i. De begynte å lage musikk på slutten av 80-tallet, akkurat som den elektroniske musikkscenen virkelig tok av I Belgia. Deres er en diskografi som bretter house, acid house og techno inn i sine krøller, Men Engelenog Adams mest populære prosjekt, Lords Of Acid, spesialisert seg på Den Belgiskfødte New Beat-sjangeren, blander New Wave-elementer og mye erotikk. («Vi brukte mange prøver fra pornofilmer,» Husker Engelen.) Selv når Den Nye Beat lyden begynte å dø ned, Lords Of Acid funnet suksess utenfor Belgia i Usa og Japan. Det er derfor fornuftig at reklamene bak Mortal Kombat-selv et eklektisk, trendsettende og kontroversielt spill-vendte seg til lignende sjangre-uskarpe musikere med en feiende forståelse av hver in-vogue lyd for å bidra til å bygge hype for deres kommende utgivelse.
«Vi fikk en telefon fra vår amerikanske leder fordi Lords Of Acid begynte å bli mer og mer populær I Amerika,» Forteller Engelen Vulture. «Han sa ,» er du interessert i å gjøre musikk for dette spillet?»
Engelen var kjent Med Mortal Kombat fra sin popularitet i arkader og fordi spillet opprinnelig var ment å være basert På Jean-Claude Van Damme, En belgisk kollega. Så Midway Games, utvikleren bak Mortal Kombat, fikk dem satt opp med en kopi av spillet, detaljert informasjon om de forskjellige tegnene, og et bibliotek med lydeffekter de kunne prøve i sangene sine.
«Vi laget en sang om hver karakter-Sonya Blade, Luke Cage, Goro,» Sier Engelen, og viser noen av franchiseens mest ikoniske krigere. Lydeffektene Midtveis gitt var en stor velsignelse, slik at paret å prøve den faktiske lyden Av Sub-Zero frysing noen heller enn å forsøke å gjenskape det. Åtte sanger (en for hver spillbar karakter i det opprinnelige spillet, pluss en For Den firearmede Goro) tjente som hoveddelen av albumet; to ekstra spor om Mortal Kombat-turneringen mer bredt avrundet ting ut. Av de to kom» Hypnotic House (Mortal Kombat) » først. Som navnet antyder, er det litt mer sparket tilbake og trance-y enn sangen som vanligvis tenker på som hovedtema. Det Var en av gjengen Engelen trodde Ville være breakout, men med bare techno-miksen igjen å gjøre for albumet, husker Han å måtte forlate økten for å gå til et møte for plateselskapet han kjørte på den tiden, og forlot den siste sangen, «Techno Syndrome (Mortal Kombat),» Til Adams.
» jeg husker at lydeffektene kom etterpå, » Sier Adams om hvordan Han satte sangen sammen ved hjelp av en gammel atari ST 1040 hjemmedatamaskin og annet utstyr som virker arkaisk etter dagens standarder. «Jeg startet sangen. Jeg fikk takten og sporet inn, og så begynte jeg å plassere prøvene på den.(Folk har siden hevdet at «Techno Syndrome» er en remix av en annen sang fra 1992, 2 Unlimited ‘ S «Twilight Zone»; mens De to høres like ut, Hevder Engelenog Adams at likheten bare er tilfeldighet, og ingen rettslige skritt ble noen gang tatt.)
Å Lytte til «Hypnotisk Hus» innkapsler følelsen av å gå inn i en arena og ta plass i mengden før EN CGI-kamp begynner; «Techno Syndrom», derimot, føles som om du plutselig har blitt presset inn i ringen, sperret med nonstop slag. Av den grunn, det er en varig high-school sport pumpe opp sang i dag, bli med pantheon av tidløse jock syltetøy som «Gjør Deg Klar For Dette» og » Jump Around.»
Selvfølgelig Er «Techno Syndrome «‘s varige og ikke så hemmelige våpen det bølgende, kraftfulle «Mortal Kombat» skriker — et kall til handling hvis det noen gang var en. «Jeg tror det er det,» Er Adams enig, saklig. «Skrikingen gjorde sangen så bra.»
det ropet, en av De mange lydeksemplene Engelenog Adams måtte jobbe med, kom fra Den Texas-baserte skuespilleren Kyle Wyatts kraftige rør og ble opprinnelig spilt inn for En tv-reklame som promoterte Mortal Kombats hjemmekonsollutgivelse. I et Nylig Slate-intervju sa Wyatt at Han «hadde ingen anelse, bro» at reklamen var til og med for videospillet da han tok konserten, og det var ikke før et tiår etterpå at han lærte at stemmen hans var nøkkelen til Det Som hadde blitt Mortal Kombat-temasangen. Wyatt også bemerket, «jeg fant ikke det ut før noen ringte meg opp år siden og sa,» Hei, dude, vi vet at du gjorde dette arbeidet her. Visste du at det blir brukt i en sang?»
Engelen og Adams var ikke på langt nær så i mørket som mannen hvis stemme de samplet, men det tok dem en stund å lære at Deres Mortal Kombat-musikk var en hit. Etter å krasje albumets produksjon i en måned med intenst kreativt arbeid, paret sendt av sangene til Sine Amerikanske sjefer og ikke høre mye av noe om det før mye senere. Engelen sier at de hadde blitt vant til, spesielt i de pre-internett-dagene, og hørte sporadiske oppdateringer om hvor godt Lords Of Acid gjorde utenlands via fakset (!) DJ diagrammer. «Men Mortal Kombat, vi hørte ikke noe,» husker han. «Vi sendte det, og da hørte vi ikke noe om det . bare en ting vi gjorde, og så ingen tilbakemelding i det hele tatt.»
så, I 1995, den opprinnelige Mortal Kombat filmen famously omtalt «Techno Syndrom,» gi sine skapere en ide om at deres musikk ble verdsatt. Men selv da sier de at de ikke visste at de hadde laget en kultklassiker. Med tiden, skjønt, albumets rykte — ledet av sin breakout sang — vokste og forstørret som flere fans oppdaget sine hjertepumpende treff. Adams innrømmer lett at det er blitt » den mest kjente sangen jeg har laget-det er sikkert.»
Mortal Kombat-temaet varer fordi Det er mer enn bare et stykke videospillmusikk. (Det er teknisk ikke, siden det oppsto i et engangsfremmende album før det ble konsumert av den større franchisen. Remikset versjoner av temaet vil fortsette å dukke opp i fremtidige Mortal Kombat spill, og den kommende filmen har en Annen Av Benjamin Wallfisch, som komponerte all musikken for filmen. «Techno Syndrom» har overskredet Mortal Kombat, selv om Det får sin makt fra det umiskjennelige ropet av turneringens navn.
Mens Verken Engeleneller Adams var involvert i den kommende filmen reboot utover godkjenne sangen bruk, produsenten har revisited «Syndrom» på sine egne premisser i det siste året. I Mai i Fjor utgav Adams en noe uforklarlig, noe herlig, helt unhinged pandemic-tema remix av sporet. «Jeg gjorde det bare for moro skyld,» forklarer han. «Men det gikk ikke viralt, fordi jeg brukte ordet COVID, så du kunne ikke markedsføre Det På YouTube .»
Selv Om Engelen og Adams aldri gjorde Noe annet Som The Immortals og aldri fremførte Noe Mortal Kombat-materiale live, fortsatte Begge sine produktive musikkkarrierer (Selv Om Adams sier at Han tok en sårt tiltrengt åtte års sabbatical living «in the middle of nowhere» i Portugal med sin familie). For noe som bare tok fire uker å lage, er Musikken Til Mortal Kombat fortsatt en stor del av arven deres. Det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Som forberedelse til samtalen vår, Gikk Engelenfor å relisten til albumet for første gang på En stund, og vendte Seg Til YouTube fordi Han ikke hadde sin egen kopi. Han var stolt over å finne at det holder opp — og han er ikke den eneste personen som mener det.
«jeg så kommentarer som sa:» Å, dette var lydsporet av min ungdom, » sier han. «Ja,» jeg spilte det igjen og igjen da jeg var 14, og det hores fortsatt bra 25 ar senere.»Fordi for fans gamle og nye, er det både en datert tidskapsel av en svunnen tid i elektronisk musikk, og også en helt tidløs hit.
hvis du abonnerer på en tjeneste gjennom våre lenker, Kan Vulture tjene en affiliate kommisjon.