Når Du kommer over en liste over de beste gitaristene gjennom tidene, Er Hendrix alltid ganske nær toppen, om ikke på toppen.
i Denne artikkelen skal Vi se På Hendrix gear. Vi skal se på gitarer, forsterkere og effektpedaler han brukte, og gi deg noen tips som moderne biter av utstyr gjøre jobben like bra, i tilfelle du ønsker å få den samme lyden fra riggen.
Her er hva vi skal dekke:
Jimi Hendrix Guitars
noen måneder etter morens død kjøpte Hendrix en brukt akustisk gitar og begynte å spille med sitt første ordentlige band, The Velvetones.
på dette stadiet hadde han ingen fancy effekter, og hans akustikk var knapt hørbar over resten av bandet. Imidlertid satte han allerede opp sin høyrehendte gitar på en måte som gjorde det mer behagelig for ham å spille venstrehåndet ved å reversere strengenes posisjon.
etter å ha spilt Med Velvetones i tre måneder forlot han gruppen, og kort tid etter klarte han å overtale sin far til å hjelpe ham med å kjøpe en elektrisk gitar, en hvit Supro Ozark 1560s.
han spilte Supro Ozark 1560s med et band kalt The Rocking Kings, og det var hans eneste elektriske til det ble stjålet i 1960.
Etter å ha mistet Sin Supro Ozark 1560s Kjøpte Hendrix Sin andre elektriske, En 1960s Danelectro bronze standard, som hadde to pickups. Han fortsatte med å døpe det «Betty Jean» etter kjæresten sin og malt det mange ganger i ulike farger. Han bare holdt det for en kort tid, til slutt selge den til en av hans hær venner.
Neste opp var Epiphone Wilshire, som han spilte med Bandet King Casuals i 1962. Hans Wilshire hadde to P90 pickups og En Vibrola tremolo bro, som antas å ha vært en modifikasjon.
tremolo bridge gjorde noe av et inntrykk av unge Hendrix, og han tok den med seg til sin neste gitar, En 1960 Fender Duo Sonic. Det antas å ha vært en gave, gitt til ham da han ble Med I Isley Brothers som backing gitarist. Han spilte senere Med Little Richard, som han fortsatte å jobbe med i midten av 1965, og senere sluttet Han Seg til Curtis Knight and The Squires.
det inneholdt to single coil pickups, en modifisert bro for å inkludere en tremolo, og hadde en 22,5″ kort skala rosewood hals
før han flyttet TIL STORBRITANNIA, gikk han gjennom en rekke andre gitarer etter Sin Duo Sonic. Mens han turnerte med Isley Brothers og Little Richard ble han sett ved hjelp av to 1960 Fender Jazzmasters.
den hvite Fender Stratocaster (Eller «Strat») er en av hans mest gjenkjennelige gitarer noensinne, og med god grunn. Det er en av de mest allsidige gitarene der ute, Og en favoritt Av Eric Clapton, Jeff Beck og mye mer.
han eide et stort antall 1960 Strats, selv om ikke alle av dem var hvite. Som de fleste av dem var de ganske standard lagerinstrumenter. Han ville justere mutteren og strengene for å imøtekomme hans venstrehendte spill, men det var vanligvis den eneste ikke-kosmetiske endringen som ble gjort. Han foretrakk også å ha kontrollene på toppen av gitaren som det gjorde det lettere å spille med innstillingene.
jimi kjøpte sin Første Stratocaster fra Mannys Musikkbutikk i New York sommeren 1966. Kjæresten Hans på den tiden Carol Shiroky angivelig kjøpte den for ham. Men som dokumentert I boken Bli Jimi Hendrix, han kastet den etter å bryte opp med henne. Gitaren hadde en hvit kropp, en lønnehals med rosentre fretboard.
Siden møtet Chas Chandler I New York, jimi spilt 251 gigs Over Storbritannia, Europa og Amerika i løpet av sitt gjennombrudd år 1967.
resten, som de sier, er historie. Strat ble brukt På Woodstock, med Hans Band Av Sigøynere entourage, Ved slutten av det, han var en internasjonal stjerne.
Forutsatt at du ikke vil kjøpe en vintage brukt gitar, hvilke moderne (nye) gitarer er verdt å kjøpe? Vel, det opplagte valget er En Fender Stratocaster som har vært i produksjon siden utgivelsen i 1954 til i dag.
det flotte Med Strat er at det er nesten En Strat som passer til ethvert budsjett. Vi skrev en stor guide til å kjøpe En Strat som du bør sjekke ut hvis du ønsker å kjøpe en.
Som vi har sett, selv Om Strats var Jimi ‘ s gitar av valg fra 1966 og utover, spilte Han Ikke Bare Strats. Senere i karrieren plukket han opp en rekke dyrere instrumenter, og av disse mest kjente Er Hans Gibson Flying V.
Akustiske Gitarer
Hendrix eide også en rekke akustiske gitarer. Jimi kjøpte En Epiphone FT79 i 1967. Som mange av hans gitarer var det ikke noe fancy, koster bare $ 25 på den tiden. Til tross for dette var det en av de viktigste gitarene han brukte til å skrive musikk. Hans daværende kjæreste, Kathy, fortalte om hvordan han ville ta Epiphone inn på badet for å skrive musikk slik at han kunne dra nytte av de akustiske ekkoene fra flislagte vegger.
dette var gitaren som ble brukt til å komponere en av Hans mest kjente sanger, Langs Vakttårnet. På den tiden bodde han i En Liten london flat, så han var ikke i stand til å bruke en forsterker på den måten han var vant til. Til slutt endte denne ydmyke akustiske gitaren opp med å være en av gitarens han brukte mest.
Hans Epiphone FT79 hentet £209 000 på auksjon i 2016.
En Annen av Hans mer fremtredende akustikk var En Martin d-45 han kjøpte I New York i 1969, som han brukte til å komponere ulike sanger. Han angivelig eide et sekund av disse gitarene.
Hendrix ikke bare holde seg til vanlige gitarer på noen måte. Han eide et par rare og fantastiske små instrumenter sammen med sine gigantiske samlinger Av Strats. En av disse var en 12-strengs akustisk gitar kalt En Zematis, se den i aksjon nedenfor.
Forsterkere
Før Hendrix oppdaget Sin kjærlighet Til Marshall forsterkere, eksperimenterte Han med noen få andre, noen av dem lånt fra andre musikere. Hans første amp var En Silvertone Twin Twelve, som han brukte sammen med hva han kunne få hendene på på konsertene han spilte. Selv om det er mer enn noen få der ute, kan de være vanskelig å få tak i i god stand.
Før Jimi Hendrix Experience, gikk han gjennom noen flere forsterkere, inkludert Supro Thunderbolts som han brukte under sin tid med Little Richard Og Isley Brothers, Og Fender Twin Reverb for en kort tid etter det. Han var en fan av å sette hver innstilling opp til absolutt maksimum, så han gikk gjennom forsterkere mye raskere enn de fleste gitarister ville.
han signerte en kontrakt med Sunn etter sin suksess På Monterey Pop Festival i 1967, slik at han kunne gjøre stor bruk av sine forsterkere. En av Hans mest bemerkelsesverdige Sunne oppsett involverte Et Sunn Coliseum 100w hode, og 100-F skap lastet med EN JBL D-130 og Et L-E 100-s førerhorn.
selv om det var et kraftig oppsett, ble det beskrevet som mangler noen mellomtone overhodet, så en stabel med 4×12 Marshalls ble inkludert for å hjelpe.
han fortsatte med å utvide Sunn – era oppsettet til fem Sunn Coliseum P. A. topper og ti høyttalerkabinetter med to JBL D-130S.
På Tidspunktet For Experience-turneen mikset Og matchet Hendrix mange forsterkere, inkludert Sunn Coliseum heads, Fender Dual Showman og Marshall JTM45/100 forsterkere.
til tross for at Han hadde en femårskontrakt med Sunn, kunne han ikke venne seg til det faktum at han rett og slett ikke kunne vri knottene helt til høyre uten massevis av uønsket støy, og så avsluttet han kontrakten etter bare 14 måneder.
Hendrix lyden som folk flest gjenkjenner i dag er en definert Av Marshall Plexi forsterkere. Disse ble mer og mer fremtredende i sine siste år, og han hadde gått gjennom hundrevis av dem da han døde. Dette er en funksjon av hans senere arbeid, så vi vil dekke det mer detaljert når vi kommer til den delen.
nøkkelen til å oppnå sin tidligere lyd er funnet i rådene Han ga Til Sunn mens han hjalp dem med deres forskning og utvikling: «den minste akseptable kraften på den tiden var 100 watt.»Hendrix likte volum, så vær ikke redd for å sprenge den. Faktisk forårsaket det mer enn noen få argumenter mens de spilte inn debutalbumet, da den overveldende støyen gjorde den lille leiligheten de brukte til et studio for å rattle og dette fortsatte å spyle inn i båndet.
imidlertid er en 100 watt rørforsterker skrudd opp de høyeste innstillingene mulig, mer sannsynlig å være en ulempe. Med mindre du spiller konserter i anstendig størrelse arenaer, er alt du skal oppnå ubehag for noen som har ulykken av å stå for nær høyttalerkabinettene. Det kommer også til å få deg til å blåse ut høyttalerne regelmessig, og med mindre du tjener godt på musikken din eller har en kontrakt med noen som kan levere utstyret ditt, så skal du se på uakseptabelt høye utgifter for å erstatte helt nødvendig utstyr.
det er like enkelt å bruke en mindre forsterker, så lav som 40 watt. I stedet for å skyve innstillingene helt til maksimum, ringer du det litt tilbake og får fortsatt samme romfyllingskraft uten risiko. Dette lar deg komme inn i den fine crunchy overstyrte tonen mens du fortsatt forlater deg selv med noen arbeidselektronikk. Alternativt kan du prøve å bruke en gitarforsterker attenuator.
Forutsatt at du ikke prøver å spore opp en vintageforsterker (hvis du gjør det, applauderer vi deg), er det noen moderne alternativer som er verdt å vurdere.
selvfølgelig, hvis Du vet noe Om Hendrix i Det hele tatt, er du sannsynligvis klar over at det er noen effektpedaler som er så sterkt knyttet til hans spesielle lyd at det har vært mange senere versjoner som bærer hans navn som et tegn på hyllest. Forsterkerne han brukte var en viktig del av hvordan han oppnådde den tonen, men uten effektpedaler vil du fortsatt mangle noe.
Før vi fortsetter å dekke hvilke effektpedaler han brukte og hvordan, er det et par poeng du trenger å vite.
han brukte ofte en ren tone. Vi har en tendens til å tenke på hans musikk som å ha en konstant fett og skitten lyd, men det er mer et generelt inntrykk enn en nøyaktig beskrivelse. Hvis du vil høres ut som ham når du spiller, må du også innlemme dette.
han brukte Et 1966 Marshall Super Lead 100 Watt forsterkerhode (tilsvarende denne ovenfor) i flere konserter fra 1967 til 1969. De kommer ikke billig, men de høres utrolig.
den nøyaktige metoden for å gjøre det varierer fra en gitarist til en annen. Mange vil bruke en egen kanal for sin rene tone, men det han gjorde var å bare ringe tilbake volumknappen på gitaren. Dette gir deg en langt mer nyansert kontroll og lar deg få en mye mer naturlig overgang mellom de to. Faktisk var Hendrix stadig fiddling med volumet på gitaren mens han spilte, så hvis Du ikke er vant til aktivt å bruke den under sanger, er Det en ferdighet du trenger å øve.
men en ren tone er ikke nok, og det er heller ikke på langt nær så morsomt! Så la oss gå videre til hans favorittpedaler og hvordan han brukte dem.
Effektpedaler
I Hendrixs tidlige karriere brukte Han ikke mye i veien for effektpedaler, for det meste fordi De egentlig ikke hadde blitt oppfunnet med unntak av noen få grunnleggende ideer. På 1960-tallet endret dette seg, og han var en pioner i deres bruk.
nå før vi fortsetter, er det viktig å avklare noe. Hendrix hadde ikke et stort antall pedaler. De nøyaktige modellene som brukes, kan fortsatt bli funnet, men det er flere moderne versjoner av de samme effektene som er mer pålitelige, billigere og enklere å finne.
Det er opp til deg om du går for en autentisk kopi av hans effektpedaler satt opp, eller hvis du ikke har noe imot å ha en trofast tilpasning. Men hvis han hadde levd i dag, kan du satse din siste krone han ville ha flyttet med tiden, så ikke føl deg skyldig for å ha en litt mer moderne lyd.
Hendrix brukte ikke hver pedal han eide i hver sang han noensinne spilte inn. Han ville bruke sine pedaler i varierende kombinasjoner, og aktivt slatt gjennom dem under ulike deler av en sang. Dette betyr ikke at du må komme inn i fullblåst shoegazing stil gitarspill, men du vil ikke kunne bare ‘sette og glemme’. Hvis du skulle dekke en rekke av hans sanger, må du bli vant til å endre innstillingene mellom sanger.
Med det i tankene, her er de essensielle gitarpedaler du trenger for å få den lyden.
Wah Wah
Hendrix brukte wah til å lage en intens og minneverdig intro for sangen Voodoo Child, selv om det er mange eksempler gjennom hele sin karriere av svært kreativ bruk av denne enkle effekten. Faktisk, en anstendig Wah pedal er så nyttig at du bør virkelig få en før heller enn senere.
for en moderne erstatning Av Vox Wah Wah, kan du gå med Enten Jim Dunlop jh1d jimi Hendrix signatur pedal Eller Jim Dunlop Crybaby pedal. Begge disse er gode, men som navnet antyder signaturpedalen kommer til å være den beste måten å gjenskape hans sanger så tett som mulig, mens Crybaby pedalen er like bra, men vil gi en aldri så litt annerledes lyd.
Fuzz
fuzz-lyden er nøkkelen til å høres ut Som Jimi Hendrix. Disse effektpedaler lar deg fete opp akkorder og tillate soloer og andre bly deler å jamre. Dunlop JDF2 Fuzz Ansikt pedalen Er en av de beste fuzz pedalene å gjenskape denne lyden.
Oktav
Du trenger også En Oktavpedal. Roger Mayer Octavia pedalen har blitt kontinuerlig forbedret og utviklet siden han kjent brukt dem, og det er ingen reell utfordrer til kvaliteten. Men hvis du hellere vil gå med et annet merke, så Gjør Electro-Harmonix en flott versjon av seg selv.
Univibe
univibe-pedalen er et annet av de avgjørende elementene i hans lyd. Det er svært liten sjanse for at du vil kunne få hendene på en original Shin-Ei 1960s univibe. Heldigvis er det mange moderne univibe pedaler som gjør jobben like bra.
Hvordan Spille Gitar Med Tennene
Hendrix var ikke bare en innovatør når det gjelder utstyr, men han presset også grensene for hvordan du selv spiller gitar. En av hans mange biter av brinksmanship spilte gitar med tennene sine.
Vel, det er ingen riktig måte å gjøre det på. Gitarer skal ikke spilles med tennene dine, så ikke la noen fortelle deg at deres metode er den riktige metoden.
det er Imidlertid noen ting som gjør det litt enklere å plukke strengene med tennene.
først plukk oppover. Baksiden av fortennene på den øverste raden av tenner bør være hva som gjør plukker. Så, som du angripe strengene, plukker vil være ‘oppover’, på samme måte som du ville gjøre en upstroke ved hjelp av en hakke.
For det Andre er det viktig å spille forbi fret 12 når du plukker med tennene dine. Hvis du går for lavt, vil det ikke bare være vanskelig å nå fretsene, men strengens vibrasjoner vil bli mye mer voldelige og harde på gnashers.
Ved hjelp av pull offs og hammer ons vil gjøre tennene-plukker mer håndterlig, som du trenger å nappe mindre regelmessig enn hvis du skulle spille hver note stakkato. Men pass på å ikke overdrive dette … Ellers vil du ikke virkelig leke med tennene dine, vil du?
Å gjøre masse svinger vil bidra til å sikre at ditt prangende soloing triks faktisk høres bra ut for publikum. Hvis du spiller en enkel solo på høyt oppe, som bruker mange bøyninger, vil det høres bra ut, selv plukket med tennene dine.
hvis du begynner å prøve å spille stakkato notater, og forsømmer dine glatte triks, vil det ikke høres bra ut, og publikum vil ønske at du ikke hadde plaget deg.
Til slutt, hvis du skal løfte gitaren opp en meter eller så høyere enn vanlig, må du sørge for at ledningen er lang nok til å dekke den.
Kontroller at det er rikelig med lengde, ellers løfte gitaren til ansiktet kan resultere i pedaler dingler i luften.