Skriving starter med lesing. Det viktigste for en forfatter er å lese hele tiden, og når du ikke leser, bør du skrive. Det er formelen. Les mye og skriv ofte.
hvis du leter etter inspirasjon til å skrive, start med å se dypere inn i lesingen din. Hvis du vil ta skrivingen til neste nivå og virkelig engasjere leseren din, må du begynne å oppdage rytmen til favorittforfatterne dine.
Se hvordan de lager sine klausuler. Se hvordan de skaper setningene sine. Det er langt mer enn ord og tegnsetting, skrivepusten og squeals som en levende livsform.
det kan uten å si, men følelsesmessig skriving er så veldig viktig når du engasjerer leseren din, spesielt hvis det er et kreativt stykke. Rhythm legger en melodi til dine ord, det legger en dimensjon av virkeligheten til bokstaver på papir.
de beste forfatterne slår opp sin egen rytme og eier den. En forfattere rytme kan bli deres telekort, så mye som språket de bruker eller tegnene og historiene de lager.
Jack Kerouac var kjent for sin idiosynkratiske bruk av rytme. Hans romaner, On The Road Og Dharma Bums, er kjent for sin bruk av lynrask rytme for å oppnå spenning og angst, forventning og energi. Kerouac ble kjent for sin rytme og stilen beat poesi ble født.
for å virkelig fremkalle følelser fra skrivingen din, kan du ikke stole på språk alene, prosaens rytme fremhever og øker hva forfatteren prøver å formidle. Det legger tempo til handling, eller ro til romantikk.
den gode nyheten, det er en beste praksis.
med tiden bør du forsøke å etablere din egen skriverytme, en som er umiddelbart gjenkjennelig mot navnet ditt, men til du har finpusset den ferdigheten, er det mange viktige teknikker å mestre.
1. Bygg spenning…
du kan bygge spenning og energi gjennom raske, korte sprengning setninger, de som fremkaller liv og bevegelse.
I Utgangspunktet, slik:
Skarpe bjelker, skjære gjennom snøen. Spor vondt, skinner clatter, gnister fly. Stempler surge gjennom natten, kjøring titanic metall. Stearinlys opplyst hytter, svaiende korridorer, skjære gjennom kontinenter uten hastverk. Orientekspressen presset seg gjennom isen.
uten rytmen ville denne passasjen ikke føle seg levende, det ville ikke trekke leseren sammen i ønsket raskere tempo.
Slow description …
du kan legge til lag med detaljer og få ned tempoet i prosaen din, med lengre klausuler og bruk av semikolon. Det er en fin måte å få leseren til å pause og bygge reisen du tar dem på.
eføy-smidd portene steg ut av altomfattende tåke; grønn og fuktig i utseende; rust på sidene med smuldrer søyler for støtte; knapt holder vekten av aldring metall; en skjør barriere fra truende herskapshus bak.
leseren tar mye på mye informasjon her, men de blir guidet og kjærtegnet gjennom bruk av lengre klausuler og muligheten til å puste. Det er en langsommere rytme.
Kreativ rytme…
Til Slutt kan du nesten lage en onomadrapiac-effekt med den typen rytme du bruker. For eksempel, hvis du beskriver et tegn i en rask bevegelse bil, eller en saktegående kano, eller selv om de er bunting sammen på En Indisk fjellside, dette er flott måte å legge til dybde.
Smack og en squeal, Emmets hode slo taket på jeepen. Fjærer dekomprimert, jettegryter herjet dekk. Støv bølget gjennom air-con ventilasjon, partiet stoppet på klippekanten. Fare avverget.
leseren trenger å bli sped opp og deretter bremset ned, men denne prosaen formidler forhåpentligvis skiftet fra fare til ro, gjennom bruk av effektiv rytme.
bruk av rytme er en morsom skriveøvelse, men det er også et veldig viktig verktøy for enhver seriøs forfatter. Noen stykker, rytmen kommer naturlig, strømmer fra tastaturet eller pennen.
hvis Ikke, ikke bekymre deg.
Skriving er en levetid ferdighet, fortsett honing.