Mote kan være uklar, men tutu chic er større enn noensinne i disse dager. Mens sangstjernen Bjö forårsaket en følelse drapert i en hvit tyllkjole med et svanehodet viklet rundt halsen på Academy Awards i 2001, fortsetter den franske designeren Christian Lacroix å kaste ut haute couture balletic frocks av organza og tyll (matchende ballettflater er også de rigueur). Og noen kan huske den forbløffende summen på $ 94.800 som en samler betalte For leslie Hurry–designet tutu Margot Fonteyn hadde i Svanesjøen.
faktisk har tutu en storied fortid. Med et navn som sannsynligvis kommer fra det franske barneordet «tu-tu»—som betyr «bunn»—er kostymen et produkt av evolusjon som debuterte i 1832, en øyeblikkelig klassiker, så å si, som har vært svøpt i magi siden den gang. Marie Taglioni, som spilte på pointe (også en ny utvikling da) og hadde på seg en drakt som noen ganger krediteres Eugè Lami, danset tittelrollen i Paris Opera Ballets produksjon av hennes far Filippos La Sylphide.
Fascinerende publikum i det som senere ble kalt En Romantisk tutu, Besto Taglioni kostyme av en tettsittende bodice som forlot nakken og skuldrene nakne, og et diaphanous, klokkeformet skjørt. Falt halvveis mellom knær og ankler, det var laget av lag av stivnet tarlatan, eller sterkt stivet, ren bomullsmuslin som ga illusjonen av fylde uten å være tung. Voila! En ny tradisjon—og fashion statement-ble født.
mens den drømmende appellen Til En Romantisk tutu er en glede å se, kan romantikk ta en feil sving. Den første kjente tutu-tragedien skjedde i 1862, da 21 år gamle Emma Livry, som øvde For Paris Opera Ballet, børstet Hennes Romantiske tutuskjørt mot et eksponert gasslys, satte det i brann og forårsaket hennes død åtte måneder senere fra brennstoffene hun hadde lidd.
Uanfektet, utviklingen av tutu marsjerte videre. I 1870 hadde andre italienske ballerinaer, som var opptatt av å perfeksjonere pointe-arbeid, begynt å bære tutus over kneet, slik at de kunne vise frem litt mer av sine gams og stadig mer komplisert fotarbeid, med ruffled underbukser festet til skjørtet. Kjent senere som klassisk tutus og gjort berømt av balletter som Svanesjøen, disse friere plagg klatret lenger nord, blir enda kortere når ballett kom inn i det 20. århundre, den ekstra tarlatan lag skaper en blusset-fra-kroppen effekt.
Diaghilevs Ballets Russes eksperimenterte med forskjellige linjer og utseende. I 1927 designet De russiske konstruktivistene Naum Gabo og Antoine Pevsner en ultramoderne tutu For Balanchines La Chatte, som hadde et gjennomsiktig overskjørt laget av et plastlignende materiale.
på 1940-tallet ble wire hoops satt inn slik at skjørtet kunne skille seg ut fra hoftene. Tyll, en stivnet silke, nylon, eller rayon stoff, snart erstattet tarlatan, noe som gjør bøylen et alternativ, snarere enn en nødvendighet. Likevel er det mye mer til tutu enn, vel, tulle. Dens ytre prakt er gjort mulig av et interiør som støtter danseren (bodice tillater å gi, slik at ballerina kan bevege seg fritt) og samtidig absorberer svette, mens skjørtets voluptuousness skjuler genialt koffertene.
med opptil ni støttende lag, hvert kutt gradvis bredere, og et 10. dekorativt topplag, er den ferdige klassiske tutuen ofte ornamentert med paljetter, perler eller faux juveler. Alt gjort for hånd, kan kostymen enkelt koste $5000, med mindre fancy de tilgjengelig fra $1500.
En Romantisk tutu, derimot, består av fem lag tyll, hvert lag kuttet til omtrent en 36-tommers bredde. Ifølge Jeanne Nolden, en tutu-maker som designer og bygger kostymer For Sør-Californias Inland Pacific Ballet studio, mellom 25 og 30 meter stoff er nødvendig per plagg. Nolden sier at det tar omtrent 60 timer å lage en grunnleggende tutu. «Det kan være kjedelig, tidkrevende, frustrerende og vanskelig. Du lover, ‘ Aldri igjen!»- til neste gang, » sier Nolden. «Det er virkelig et arbeid av kjærlighet, men hvis tutus blir ordentlig tatt vare på, kan de vare opptil 20 år.»
en tutu rammer en dansers bevegelser, dens konstruksjon støtter ballettens fysikalitet. Iført en tutu vanligvis markerer en moden scene i en klassisk danser karriere, siden ingenting avslører presisjonen i klassisk teknikk som gjør den korte, stikk skjørt med tettsittende bodice. Hver tutu har sin egen historie, med hint om sin scene liv og dens forhold til kroppen begravd dypt inne i sømmene.
Maria Kowroski i New York City Ballet hadde nylig en tutu Som Suzanne Farrell hadde på seg. Hun så Aldri Farrell dans, men følelsen av å forlate Som Farrell projiserte er legendarisk. «Det er en merkelig følelse å tro at hun svetter i den kostymen,» sier Kowroski. «Jeg trodde kanskje det ville gi meg mer frihet bare å vite at jeg har på seg kostymen hennes.»Da, bare delvis sjokkerende, legger hun til,» Du vet aldri hva som kommer ut. Du vet ikke om den har magiske krefter.»
Gillian Murphy Fra American Ballet Theatre, som spilte Rollen Som Aurora i selskapets Nye Tornerose, sier: «jeg elsker å danse i en tutu. Det er lett og vakkert og skaper en del av magien.»Murphy, hvis mor begynte å lage tutus for henne da hun var 11, sier at de noen ganger er et problem for menn . «En partner må venne seg til avstanden en stiv tutu skaper mellom to personer. Han må vite hvor ballerina må være av følelsen av det, fordi tutu begrenser hans syn på hennes støtteben.»
noen ganger tutu ikke fullt ut samarbeide. Vladimir Malakhov, ABT luminary og kunstnerisk leder For Staatsballett Berlin, beskriver en hendelse da Han samarbeidet Amanda McKerrow i ABTS Coppé. «På slutten av adagio stakk en krok fra ermet i kjolen hennes,» husker Malakhov. «Jeg vred armen min mens jeg løftet henne bak ryggen min, og da jeg la henne ned, kunne jeg ikke løfte armen min fordi jeg ble sittende fast på kostymen hennes. Det spilte ingen rolle hvilken posisjon jeg tok, vi ble sittende fast til hverandre. Så jeg rev opp ermet mitt og vi gjorde variasjonen.»
Ballerinaer har ofte sterke meninger om stilen til tutu de foretrekker. Da Baryshnikov var direktør FOR ABT, skapte Han En Svanesjø som harked tilbake til det 19.århundre da alle svanene hadde lang tutus. Derimot, Martine van hamel ønsket å bære korte tutus Som Odette Og Odile for hennes 20-årsjubileum ytelse. Hun foretrukket måten de «viser hele linjen», og hun likte den mer kjente tradisjonen med kort tutus for Svanedronningen. «Jeg skulle gjemme dem i garderoben min og bære dem,» innrømmer hun. I stedet ringte Hun Opp Baryshnikov, som da ikke lenger var kunstnerisk leder, og ba om hans tillatelse. «Han sa absolutt, det vil bli bra.»
Gullstandarden for tutu-design, Barbara Karinska, var en russiskfødtéé som bygget spektakulære kostymer for dans, film, teater og opera. Selv Om Hennes Broadway og Hollywood karriere blomstret, hennes hjerte tilhørte dans, spesielt Til New York City Ballet Og Balanchine. Hun kledde mer enn 75 balanchine produksjoner, og oppsto «powder puff» tutu i 1950 for Sin Symfoni I C. det myke skjørtet skilte den fra den flate, horisontale «pannekake» tutu (som fortsatt er favorisert av russiske dansere). Nå ligger I kjelleren Av Lincoln Center i garderoben avdeling AV NYCB, Karinska overlevende verk utgjør ca 9000 kostymer.
» for å hjelpe dem å holde seg stive når de ikke blir slitt, «forklarer Holly Hynes, designeren som fungerer som konsulent FOR NYCBS kostymebutikk,» kort tutus er hengt opp ned.»Millinery spray stivelse kan også hjelpe en tutu beholde sin form, og lag av tyll er ofte erstattet når et skjørt mister stivhet. For å holde plaggene friske, er mange renses etter hver tre eller fire wearings (mer utsmykkede de er renses bare før de returneres til lagring), mens noen er håndvasket etter hver ytelse.
Willa Kim har designet kostymer for opera, tv, teater og mer enn 125 balletter, inkludert ABTS nye Produksjon Av Tornerose. Selv Om Kims dansekostymer vanligvis ikke er tradisjonelle tutu-slitasje, setter hun pris på plagget. «Tutu er en oppfinnelse som tilhører ballett, «Sier Kim,» og selv om det har blitt kopiert og har påvirket designere og ready-to-wear, det er fortsatt en oppfinnelse for ballett og en rest Av Den Romantiske alder. Det er mange av oss som lengter etter den slags romantikk.»
Variasjoner over et tutu-tema har vært voldsomme, Med William Forsythe ved hjelp av et nytt design For Hans The Vertiginous Thrill Of Exactitude, opprettet i 1996 for Ballett Frankfurt. De er flate sirkler laget av strekkmateriale, ikke tyll, men fortsatt gjenkjennelig som en tutu.
Oscar Wilde har sagt at mote var » en form for stygghet så uutholdelig at vi må endre det hver sjette måned.»Men det virker usannsynlig at tutu, med sin sagnomsuste historie og vakre kompleksiteten, vil gå den ruten helst snart. «Det har vedvart som en elsket silhuett i mer enn hundre år,» Sier Willa Kim. «I torso av kostymen kan du inkludere moderne eller strekke stoffer, men silhouetten er satt, er verdsatt, og serverer dans fantastisk.»
Victoria Looseleaf bidrar Til Los Angeles Times og er vert for en kabel-tilgang TV-show på kunst.