En Muntlig Historie Om Hulk Hogan Og ‘Ekte Amerikansk’

«Real American» Er en Av De mest gjenkjennelige sangene I Amerikansk kultur (pinlig, men sant). Skrevet Av vokalist Rick Derringer og utgitt på 1985s The Wrestling Album (novelty brainchild AV WWFS leder honcho Vince McMahon og Cyndi Laupers kjæreste/leder, David Wolff), hjalp «Real American» med å presse det som en gang var en frynsesport fast på den nasjonale scenen, og brakte bryting TIL MTV og et langt, langt bredere publikum enn selv det årets innledende Wrestlemania.

Til Tross for alt dette, har den aldri blitt utgitt som singel, Og den faktiske hovedsangeren Til den opprinnelige hiten, Bernard Kenny, har forsvunnet i uklarheten. Det har vært en vill tur, så vi forsøkte å katalogisere sin All-American, by-the-bootstraps stige til ikke-så-selvbevisst stjernestatus.

Inspirasjonen

I 1985 ble Derringer 11 år fjernet fra sin hitsingel «Rock and Roll, Hoochie Coo» (og 20 år fjernet fra det klassiske #1-sporet «Hang On Sloopy», hvor han sang hovedvokal), men han forble en titan av rock ‘n’ roll-bransjen. Etter å ha jobbet mye med band Som Edgar Winter Group, Air Supply Og Bonnie Tyler, spratt Derringer rundt, shredding gitarsoloer For Barbra Streisand og skrive sanger med sin partner På den tiden, Kenny. En av disse sangene var selvfølgelig «Real American», og mens de to ikke visste hva det til slutt ville bli brukt til, så snart de skrev det, visste de at det var bestemt for ære.

Derringer, forfatter og produsent av «Real American»: min skrivepartner Bernard Kenny og jeg satte meg ned en natt i 1984, og vi hadde ideen om å skrive den mest patriotiske sangen gjennom tidene. Vi var veldig stolte Amerikanere, og vi ønsket å uttrykke det i sangen. Så det var hele målet bak det da vi satte oss ned – noen timer senere ble sangen «Real American» født. Etter at det ble skrevet, spilte vi faktisk det, og det førte oss til tårer. Vi visste at vi hadde gjort en så god jobb, og det var bestemt til å bli en hit.

Jimmy Bralower, trommeslager På Wrestling-Albumet: Vel, jeg forteller deg mann, det er noen sannheter til denne som synes å være skjult. Det viktigste er at Det ikke Er Derringer som synger denne sangen! Det er En gammel venn Av Meg, En Fyr Som heter Bernard Kenny som er medforfatter-som er en jævla morder sanger-og aldri fikk kreditt.

Sean Neumann, profesjonell wrestling reporter FOR VICE, Rolling Stone: Kritisk… mye er galt med sangen. Det er goofy som helvete; det er en av de cheesiest sangene du noensinne vil høre. Song-messig det er bare direkte propaganda, men i sammenheng det ble brukt og utgitt-i profesjonell bryting verden-det er perfekt.

Bralower: Den åpningen er så ikonisk-Det Er Bernard sang, den frittstående vokalen før gitarriffen kommer inn. En total krok, og et øremerke av en stor hit. Det spesifikke opptaket som er kjent, kan jeg fortelle deg sikkert, Det Er Bernard som synger.

Det er en ny versjon med Rick sang, og det er bare ikke det. Vanligvis ville jeg ikke gå ut og si dette, Men Bernard Kenny er En av de store sangerne som aldri ble kjent. Ikke misforstå: Rick er en flott sanger og en strålende jævla katt, Men Bernard er den ukjente helten i denne sangen. Du har ikke hørt den stemmen noe annet sted. Dessverre var det en stor pause for ham, og han ble stengt når det gjelder å få kreditt. En av de gamle gode musikk biz historier. Jeg husker at han hadde litt av en feil i rumpa om å bli skrudd ut av hans kreditt for denne tingen.

Den Opprinnelige Utgivelsen

i 1983, stjernene justert for profesjonell bryting. Nå referert til som «Rock ‘n’ Wrestling Connection,» epoken begynte, merkelig nok, med bryter Lou Albano hovedrollen I Cyndi Laupers musikkvideo for » Girls Just Wanna Have Fun.»I mellomtiden VAR MTV på topp popularitet, og lokale nyhetskanaler ble konsolidert i nasjonale kabelpakker. Resultatet var, DA MTV sendte sin første brytekamp på live TV 23. juli 1984, ble bryting primet for å ta over et nasjonalt publikum. Ett år senere ringte David Wolff (laupers kjæreste) Til Derringer Og Vince McMahon for å produsere Wrestling Album, en samling sanger som skulle sementere brytere inn i rock ‘n’ roll-verdenen.

Neumann: WWE har kontrahert noen virkelig flotte låtskrivere gjennom årene-svært undervurdert, ærlig – Som Jim Johnston — som gjorde de fleste sangene under Attitude-Epoken og gjennom 2000-tallet. SÅ CFO$, som gjør det meste av inngangsmusikken i dag. Rick Derringer var ikke annerledes.

Derringer: Da Wrestling-Albumet kom, hadde vi hele greia satt sammen og virkelig organisert, og vi hadde fortsatt ikke brukt «Ekte Amerikansk» hvor som helst ennå. Så vi trodde dette ville være en god bruk av det.

Bralower: «Real American» er den eneste sangen på albumet som ikke involverte brytere; det var bare En Derringer-ting, som de brakte for å gjøre «rock god» – tingen, som han var god på.

Derringer: Det kan ha vært Vince Mcmahons beslutning å si, » Fortsett, dette er en flott sang . La oss ikke sette kvaliteten i fare med en bryter som ikke gjør det rettferdighet.»Så Det kan ha vært Vinces beslutning om å si,» dere går videre og gjør vokalen på den ene.»

Bralower: Derringer ville komme inn og gjøre gitaren, og jeg gjorde trommer. Så overdubbet de det. Det var den eneste sangen på albumet gjort av en profesjonell gruppe mennesker og hadde ingenting å gjøre med brytere utfører på det. Så «Ekte Amerikansk» var mer en forsamlings ting enn det var et kinetisk magisk øyeblikk i studioet.

Derringer: Vi endret ikke originalen i DET HELE TATT FOR WWE-vi la bare ned den legitime versjonen vi trodde, og det var den de brukte.

Bralower: så innspillingen av sangen selv var grei, ingenting sexy. Men jeg må si at det var surrealistisk da alle brytere var alle på studioet i sitt jævla bryteutstyr. Vanligvis var de gutta alltid i karakter, bortsett fra den dagen i studioet. Som, jeg husker Hulk Hogan på den tiden hadde denne store jævla feiden Med Brutus Beefcake PÅ TV, men i studioet snakket de bare i hallen som vanlige venner.

The Rise Of Hulkamania

«Real American» ble opprinnelig gitt til den Ekstremt Amerika-tema tag team U. S. Express, mens Hogan ble tildelt synth-tung instrumental, » Hulk Hogan Tema.»MEN USA. Express forlot WWF kort tid etter albumets utgivelse, og I desember 1985 adopterte Hogan både sangen og personligheten Til Den Amerikanske helten, stemple ut utenlandske skurker og stå opp for det som er riktig. Dette var på toppen Av Hogans krefter: året før hadde Han festet Iron Sheik for WWF championship og» Hulkamania » ble født. I 1985 var han de facto ansiktet av pro wrestling.

Bralower: Før Hulk hadde det ikke øremerkene til å bli så ikonisk som det gjorde. Jeg mener, det var et kult spor, men vi lagde hitplater på den tiden, så de var alle kule spor, vet du hva jeg mener?

Derringer: Hulk var en kul fyr. Han var en veldig fremtredende, synlig, høyprofilert bryter, så fra det synspunktet kunne du ikke be om noe bedre.

Neumann: for å forstå suksessen til den sangen, må du forstå hvor stor Av En stjerne Hulk Hogan var. Han er den største profesjonelle brytestjernen som noen gang var og sannsynligvis noensinne vil være, og han var et popkulturfenomen. Alle vet hvem Hulk Hogan er, selv i dag. Han Er Elvis av pro wrestling. Sangen var enorm fordi han var en enorm figur i underholdningsverdenen-da og i dag.

Bralower: på den tiden hadde ikke alle temasanger-de ville bare ringe klokken og ringens annonsør ville bringe dem ut fra siden. Denne sangen var begynnelsen på å lage wrestling super showbiz-y, og det skjedde bare at MED MTV ble bryting nasjonalisert, så det ble pumpet inn i et stort publikum. I tillegg til, på den tiden, det var som en russisk fyr som var en dårlig fyr, og det var Sheik. Så Hulk, Den Amerikanske fyren, steg til superstjerne ved å kjempe mot dem, og den sangen var så perfekt for de kampene. Alt justert så perfekt.

Neumann: nøkkelen til en profesjonell brytingsinngangssang er den samme som å skrive en popsang, med hammering hjemme kroker og gjenta og gjenta og gjenta de samme tingene over. Det handler om å merke karakteren og stikke disse punktene inn i fansens hoder. Så For Hogan er det disse fengende melodiene, og de synger om hvor stor en helt han er, og at han vil «kjempe for det som er riktig», og spesielt vil han kjempe for deg. Sangen gjør en god jobb med å sette scenen for Når Hogan kommer ut. Du vet akkurat der og da at han er den gode fyren, og at du må heie på ham.

Derringer: Hulk brukte det overalt! Hver gang han gikk i ringen han brukte det som sin kjenningsmelodien. Hver gang han gjorde en tv-opptreden han spilte sangen. Han laget videoer. Faktisk, da Vi laget den originale musikkvideoen Med Hulk, spilte han bassgitaren-han er en bassist. Jeg viste ham, «Dette er ganske bassdelen vi spiller,» og jeg husker at han sa: «HEI, DET er ikke bassdelen du spiller, kom igjen, vis meg den virkelige bassdelen!»Så jeg viste ham hva vi virkelig spilte. videoen vi ser Hulk spille den lille Fender Stratocaster gitar, og det ser veldig lite på ham.

Vi var veldig glade for alt det. Men fortsatt et sted i bakhodet tenkte jeg, Mann, denne sangen skulle være noe mer legitim enn bare en wrestlers kjenningsmelodi. Vi hadde ønsket å skrive denne fantastiske patriotiske sangen for Alle Amerikanere. Vi så det på en eller annen måte på et annet nivå enn en wrestlers temasang, så på noen måter var jeg litt skuffet.

The Legacy

Hogans regjeringstid i profesjonell bryting varte nesten to tiår, og han brukte sangen hele (lagre for da han slått hæl, ble med i nWo og brukte Jimi Hendrix ‘»Voodoo Child»). Men etter sportens storhetstid på 1990-tallet, Hogan og «Real American» falmet fra kulturell relevans, hans mest fremtredende medieopptreden på 2010-tallet var i kanskje den mest beryktede sextape av all tid. I de senere år er det imidlertid reemerged som enten en parodi av buffoonish patriotisme, eller (facepalms på klar) som et tilsynelatende helt greit uttrykk for patriotisme på kampanjesporet.

Neumann: mye av appellen til sangen er Den Top Gun – lignende lyden fra 1980-tallet som gjør folk nostalgiske. Det er utviklet mer til en meme enn noe-de ultra-patriotiske linjene er så cheesy de er morsomme. Jeg tror Fortsatt Hogans sang fungerer i dag for sin karakter, men han og sangen har for det meste bleknet fra popkulturen siden hans 2002-kamp mot The Rock På WrestleMania 18, allment ansett som en av de beste kampene hele tiden.

Hvis det ble nylig introdusert for en frisk karakter, ville det imidlertid falle flatt og hardt. Det ville trolig være for en jobber, noen som er satt opp for å miste hele tiden. De gjør Fortsatt Amerika mot andre lands historier, men de er ikke så aggressive, og heldigvis har fans gjort en god jobb å snakke og ringe WWE ut når det gjør noe fryktelig fremmedfiendtlig eller rasistisk. Så disse historiene blir mindre og mindre hyppige, noe som er bra

Derringer: Plutselig kjørte Hillary Clinton i et primærvalg mot Barack Obama, og jeg fikk ord på at hun brukte «Ekte Amerikansk» som kampanjesang. Det er ingen kommentar Til Hillary, enten du liker Henne eller ikke, men vi var glade fordi plutselig sangen hadde blitt liksom mye mer legitimt enn bare en bryter kjenningsmelodi. Jeg hørte det samme om Newt Gingrich under hans 2012-løp for president.

Neumann: Politikere bruker fortsatt sangen i politiske annonser, akkurat som De gjør Med Lee Greenwood og alle de andre sangene. Det viser bare denne typen tegneserieversjon Av Usa, og det er vanskelig å ikke rulle øynene eller le når du hører det.

Derringer: Neste jeg hørte at På America ‘ S Got Talent, en fyr knuste 45 vannmeloner på hodet, og de spilte det som sin seiersang. «Jeg er en ekte Amerikansk, jeg kan balansere 40 vannmeloner på hodet mitt .»Så vi gikk,» Wow! Denne tingen er kul, og den vokser.»

Så, plutselig, Barack Obama bestemte seg for å avsløre sin fødselsattest på korrespondenter middag for et par år siden, og de gjorde video av at middag og hans presentasjon, og brukte hele sangen for å vise sin fødselsattest spretter inn og ut av videoen, og hans smilende ansikt. Den videoen, på dette punktet, har fått mer enn 20 millioner treff På Youtube.

Bralower: jeg er overrasket over At Det ikke Er Donald Trumps kjenningsmelodi nå, for å være ærlig med deg.

Derringer: Vi hørte faktisk At Donald Trump brukte det i fire videoer. Så vi er veldig glade generelt at det er en flott wrestler tema sang, men at det er blitt nesten en ny nasjonalsang i noen synspunkter, og er fortsatt en av de mest hørte og anerkjente sangene som aldri har blitt utgitt som en singel. Jeg spiller det i konsertene mine hver kveld, og alle vet det uansett hvor jeg går. Den moderne verden av internett-bruk er fortsatt sketchy, men jeg får vanligvis royalties når den brukes.

The Future

sangen selv har på en måte kommet full sirkel, om enn på en deprimerende skummel måte. Det begynte som en perfekt representasjon av jingoistisk Cold War nyhet, nødvendig i verden av 1980-tallet bryting-Den Amerikanske good guy kroppen slamming utenlandske skurker mens vinke stjerner og striper. Et sted i 2010-årene reemerged det som et selvbevisst, tongue-in-cheek verktøy for å peke moro på blind patriotisme. Og nå, i vår nåværende tidslinje av fakta som ikke betyr noe og virkeligheten selv i spørsmålet, er det oppdratt hodet igjen — en sang som en gang pleide å tromme opp faux-patriotisme, nå unironically et rallying gråte for et nytt merke av alt-høyre nasjonalisme, lydsporet til «America First» feber. Hvor skal sangen gå neste gang?

Derringer: Hver sang du skriver, håper du vil være » det » og » den beste sangen du noensinne skriver.»Vi var imponert over arbeidet vårt den kvelden vi skrev sangen, men ærlig talt, du vet aldri – du tror kanskje det er den beste sangen du noensinne har skrevet,men publikum bestemmer. I ettertid forventet vi aldri at det skulle være så vellykket, slik det har blitt. Nå, som tiden går, jeg har siden spilt inn en ny versjon som jeg får klar til å slippe løs på verden…