De Beste Jazzmusikerne Gjennom Tidene

de beste jazzmusikerne noensinne er blant de mest talentfulle musikerne noensinne. Periode. Selv om jazz har eksistert i godt over et århundre, er det fortsatt sett av noen som den kuleste, hippeste musikken som finnes. Det er fordi i jazz, et musikalsk språk hvis essens er spontan skapelse, kan alt skje. Det som er spennende er dens uforutsigbarhet, og på grunn av det har jazz aldri stått stille og fortsetter å utvikle seg og vokse, noe som gjenspeiler livene og tider av sine utallige skapere.

fremfor alt handler jazz om ekstrem musikalsk virtuositet og å være det beste av det beste. Men med sjangeren som har produsert så mange utrolige talenter gjennom årene, er det umulig å liste dem alle. I stedet har vi valgt et 40-sterkt utvalg av sangere, hornspillere, pianister, gitarister, bassister og trommeslagere som vi anser for å være blant de beste jazzmusikerne som noensinne har gått på jorden.

Sjekk ut noen av de største jazzalbumene på vinyl her.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

Født I Newport News, Virginia, Fikk Ella Fitzgerald tittelen «The First Lady Of Song» på grunn av hennes enestående vokale evner. Ved å kombinere en myk, kjærtegnet tone med klar diktning og en dyp følelsesfølsomhet, var hun også en pioner innen scatting, en vokalteknikk definert av ordløs, hornlignende improvisasjon. Selv om hun ble kjent i big band swing era, debuterte Med Chick Webb Orchestra i 1939, var det hennes tema sangbok album i midten til slutten av 1950-tallet under ledelse av jazz impresario og produsent Norman Granz som forseglet hennes solo berømmelse. På Granzs Verve – etikett – et selskap som er spesielt satt opp for å vise frem sangerens talenter-Etablerte Fitzgerald seg som den fremste jazzsangeren i sin generasjon, og er fortsatt blant de største jazzmusikerne noensinne.

Viktig Album: Sings The Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

Mellom 1927 og 1974, Washington DC-fødte Duke Ellington ledet en av de fineste ensembler i jazz. En pianist av handel – han spilte i en unik stakkato – stil-Ellington gjorde sitt navn på Harlems berømte Cotton Club på slutten av 20-tallet hvor orkesteret hans bidro til å innlede big band swing-bevegelsen. Den mest produktive jazzkomponisten av all tid, hvis repertoar utvidet seg til symfoniske og hellige stykker, brakte Ellington respekt for jazz. Han holdt seg også oppdatert på nye trender, og spilte inn et album med den stigende saksofonisten John Coltrane (Duke Ellington & John Coltrane I 1962), samt samarbeidet med bassisten Charles Mingus og trommeslager Max Roach samme år på LP-EN Money Jungle.

Essential Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

New Orleans-fødte Louis Armstrong Var en av jazzens mest betydningsfulle grunnleggere og spilte en dypt innflytelsesrik rolle i å eksportere musikken til andre deler av verden. Han var ikke bare en strålende trompetist som kunne blende med sine hardsvingende smeltede improvisasjoner, men også en ekspressiv jazzsanger som hadde en unik, grus-teksturert stemme. Han bidro til å popularisere jazz på 1920-tallet og hadde en lang og fruktbar karriere som så kjente samarbeid med Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson og Bing Crosby. I 1968, i skumringen av sin karriere, scoret han en stor internasjonal pop hit med » What A Wonderful World.»

Viktig Album: Porgy & Bess (med Ella Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

En trompeter og bandleder Fra East St. Louis, Illinois, Miles Davis er uten tvil den mest innflytelsesrike jazzmusikeren av all tid. Kjent for sin evne til å spille ballader med en haunting, bittersøt lyricism, Miles karriere ble preget av en rastløs søken etter innovasjon og musikalsk endring. Han begynte sin karriere på midten av 1940-tallet ved å spille bebop sammen Med Charlie Parker, men endte det venturing i hip-hop med albumet, Doo-Bop. I mellom utforsket han en rekke stilarter; alt fra kul jazz og hard bop til modal jazz-som produserte hans ikoniske LP Kind Of Blue-free bop og electric jazz rock; sistnevnte ble epitomisert av hans innflytelsesrike 1970-album Bitches Brew, som antente fusjonsbevegelsen som dominerte jazz tidlig på 70-tallet.

Essential Album: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

John Coltrane Var født I North Carolina og oppvokst I Philadelphia, Og Var en innflytelsesrik og teknisk dyktig saksofonist som spilte tenor-og sopran-variantene av instrumentet og ble først berømt I Miles Davis-Kvintetten i midten til slutten av 1950-tallet. han vokste til slutt trompetistens band og begynte å smi en storied solokarriere som var distinguished Av Slike Klassiske Og Stilistisk Kontrasterende Album Som Blue Train (1958), Giant Steps (1960) Og My Favorite Things (1961). Etter hvert som 60-tallet utviklet Seg, Ble Coltranes musikk mye mer utforskende; resultatet av At Han søkte åndelig opplysning gjennom musikk.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

Sammen med sitt idol Duke Ellington og pianisten Thelonious Monk, Arizona-fødte Charles Mingus er en av jazzens beste komponister og musikere noensinne. Mingus var en formidabel bassist som angrep instrumentet sitt på en stri, men virtuos måte, og var forkjemper for kollektiv improvisasjon i de ulike gruppene han ledet. Blant hans største melodier er den vakkert melankolske «Goodbye Porkpie Hat» og uproarious «Better Git It In Your Soul», som både reflekterer mingus’ dype blues og gospelpåvirkninger.

Viktig Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (Født 1937)

En av de store jazz session musikere gjennom tidene, ingen jazz bassist i historien har gjort flere opptredener enn Michigan-fødte Ron Carter, hvis innspillingskreditter overstiger 2000. Carter (som også spiller cello) spilte Inn Med Eric Dolphy og Milt Jackson tidlig på 60-tallet før Miles Davis rekrutterte Ham og bidro til å gjøre Ham til en stjerne i sin «Second Great Quintet» mellom 1962 og 1968. Etter Å ha forlatt Miles’ band, Carter ble en allestedsnærværende figur AV DEN AMERIKANSKE session scenen, vises på plater av artister så varierte Som Antonio Carlos Jobim, Paul Simon, Og Roberta Flack.

Viktig Album: Hvor? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

tenorsaksofonisten Stan Getz, hvis kallenavn var «The Sound», ble synonymt med west coast cool jazz som dukket opp I California på 1950-tallet. Kjent for å produsere en gorgeously fjærlett tone som kjærtegnet øret, Getz spilte også en viktig rolle i å utsette bossa nova lyd til bredere AMERIKANSKE publikum, først MED LP Jazz Samba i 1962 og deretter, to år senere da han samarbeidet med Brasilianske maestro Joao Gilberto på landemerket album Getz / Gilberto, som inneholdt hitsingelen «Girl From Ipanema» sunget Av Gilberto daværende kone, Astrud.

Viktig Album: Jazz Samba (Med Charlie Byrd), 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

En talentfull multi-instrumentalist, Los Angeles-fødte Eric Dolphy var en bonafide musikalsk trippel-trussel; en fenomenalt talentfull mester i altsaksofon, bassklarinett og fløyte som kombinerte teknisk fingerferdighet med fremtidsrettede musikalske konsepter. Dolphy startet i trommeslager Chico Hamiltons band på slutten av 50-tallet, Og Ble et ledende lys for avantgarde-bevegelsen tidlig på 1960-tallet, og spilte inn som sidemann med Ornette Coleman, Charles Mingus og John Coltrane mens han lagde konvoluttpressende jazzposter for Prestige labels New Jazz imprint. Dessverre, han døde på tur I Berlin bare noen få måneder etter innspillingen hans magnum opus, Ut Til Lunsj! et banebrytende album som fortsatt er et varig monument til Dolphys geni.

Essential Album: Ut Til Lunsj! (1964)

Charles Lloyd (Født 1938)

En dyktig tenorsaksofonist og jazzmystiker som også blåser en slem fløyte, Memphis-fødte Charles Lloyd startet som en sidemann for blueslegendene Howlin’ Wolf og B. B. King før han graviterte til jazz. Han gjorde sitt navn i Los Angeles spille med trommeslager Chico Hamilton band og mellom 1966 og 1969, ledet en banebrytende kvartett som inkluderte en ung pianist Kalt Keith Jarrett og lyktes i å imponere vestkystens motkultur generasjon. Etter å ha forsvunnet fra visningen på 70-tallet, Lloyd gjenopplivet sin karriere fra slutten av 80-tallet og utover, produsere en rekke fremragende album som etablerte ham som en ledende tenor spiller som dypt lyrisk lyd er fylt med en åndelig tilbøyelig otherworldliness.

Viktig Album: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

Hyllet som plakatgutten til west coast cool jazz på 1950-tallet for sitt meislede filmstjerne-utseende, Gjorde Oklahoma-fødte Chet Baker først sitt preg ved å spille trompet i saksofonisten Gerry Mulligans kvartett før han utvidet sin fanbase ved å synge på sine plater i en drømmende, androgynøs croon. Selv Om Baker sløv vokal forvandlet ham til en pop idol i øynene til tenåringsjenter, de var sjelden til kritikernes smak, som foretrakk hans horn spille med sin gorgeously lyriske tone. Dessverre, narkotikaavhengighet og fengsel regelmessig avsporet Baker karriere, men han klarte å få Det tilbake på sporet i 1980.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

Født Ferdinand LaMothe I New Orleans, Jelly Roll Morton var en kvikk-fingret pianist og komponist med en knack for å lage smittsomme melodier. En større-enn-livet karakter, hevdet han å ha oppfunnet jazz egenhendig i 1902; selv om hans påstand ofte var omstridt, er det ingen tvil om at han sikkert spilte en viktig rolle i å popularisere sjangeren med sitt band The Red Hot Peppers. Morton begynte å spille ragtime, Og Var en av jazzens første kjente komponister/arrangører, og serverte utødelige komposisjoner som «Black Bottom Stomp», «Wolverine Blues» og «King Porter Stomp», som Han spilte inn på topp i slutten av 1920-tallet.

Essential Album: Komplett Innspilt Arbeid, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

«Tonight, God is in the house» er hvordan andre pianisten Fats Waller angivelig referert Til Art Tatum tilstedeværelse i en klubb han spilte på. Wallers guddommeliggjøring Av Tatum, en synshemmede pianist Fra Toledo, Ohio, uttrykte ærefrykt som mange jazzmusikere følte da De møtte Tatums eksepsjonelle talent. En virtuos hvis utsmykkede stil var preget av floride høyre løp, rikt broderte harmoniske gobeliner og vanedannende, svingrytmer, Omdefinerte Tatum pianoleksikonet på 1930-og 40-tallet. hans innflytelse på andre musikere var stor, som inkluderte medpianisten Oscar Peterson, som absorberte Tatums teknikker i sin egen stil.

Viktig Album: Piano Starts Here-Live At The Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

New Jersey-fødte Bill Evans brakte en klassisk musikk-påvirket følsomhet til pianojazz, som begynte på slutten av 1950-tallet da han dukket opp som et spennende nytt talent hvis jazzlyd skyldte lite til det musikalske vokabularet til hans pianospillende forgjengere. Hans forkjærlighet for frodige, pastellfargede akkorder og impresjonistiske tonefarger gikk Ikke ubemerket av Miles Davis, som rekrutterte Evans til innspillingssesjonen som ga det klassiske 1959-albumet Kind Of Blue. Evans ‘ foretrukne innstilling var pianotrioen, som han utviklet over mange år til en plattform for treveis musikalsk samtale, med hver musiker som gir et like bidrag.

Essential Album: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

Selv om psykiske problemer kuttet kort karrieren til denne blendende new York-fødte jazzmusikeren i en alder av 41 år, etset Bud Powell blåkopi for moderne jazzpiano og hans innflytelse på andre, spesielt keyboardspillere, var en dyp en. Han begynte sin innspillingskarriere på slutten av 1940-tallet, og var den første pianisten til å lykkes med Å adoptere Charlie Parkers bebop-ordforråd og bruke Det som grunnlag for en virtuos stil som giftet seg med darting, hornlignende melodilinjer med komplekse akkorder over ladende svingrytmer. Hans geni for spontan musikalsk skapelse bedt andre pianisten erroll Garner å beskrive ham som » den nest største Tingen Til Art Tatum.»

Viktig Album: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (Født 1930)

Selv om Han er en beskjeden mann hvis ydmykhet ikke er en komfortabel passform med sitt grandiose kallenavn «Saxophone Colossus», Har den newark-fødte jazzmusikeren sonny Rollins mer enn levd opp til tittelen først gitt ham av produsent Bob Weinstock som en albumtittel i 1956. Fra hans debutopptak tilbake på slutten av 40-tallet helt opp til hans siste studioalbum, 2006 Sonny Please, Kombinerte Rollins en rotund og sjelfull lyd med melodisk smidighet og en tilsynelatende uanstrengt gave til kontinuerlig tematisk oppfinnelse. En av jazzens største improvisatører, Rollins pionerer en piano-mindre trio på slutten av 50-tallet med album Som Way Out West, som tillot ham større melodisk og harmonisk frihet i sine ekstemporaliseringer.

Essential Album: Saksofon Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

Opprinnelig fra North Carolina revolusjonerte Max Roach jazztromming i bebop-epoken ved å bevege seg bort fra en stiv backbeat og foretrakk å skape en mer flytende og subtilt skiftende rytmisk puls drevet av ride-cymbalen. Det frigjorde ham til å bruke andre deler av trommesettet for å skape farge, atmosfære og drama. I tillegg til å være en master trommeslager, Roach var også en kjent bandleder, bidrar til å skape hard bop tidlig på 50-tallet med en kvintett han co-ledet med trompetist Clifford Brown. Han var Også en høyrøstet Borgerrettighetsaktivist som brukte sin musikk til å komme med sosio-politiske uttalelser, spesielt på slutten av 1950-tallet og tidlig på 60-tallet.

Essential Album: We Insister! Max Roach ‘ S Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

«du kan plystre noe, og han ville lage en symfoni ut av det.»Det var ordene til jazzprodusent Creed Taylor som snakket Om Freddie Hubbard i 2008, og sikkert, få jazzmusikere kunne spontant komponere og blåse hornet med Den Tekniske glansen Av Indianapolis-fødte Hubbard, som kunne blende med sin jaw-dropping virtuositet. Han reiste Til New York i 1958 og gjorde noen harde bop-plater for Blue Note mens han opptrådte på flere outré-innspillinger av Ornette Coleman, Eric Dolphy og John Coltrane. På 70-tallet våget Hubbard seg inn i fusjon før en leppeskade satte Ham ut av handling i noen år, men i begynnelsen av 2000-tallet gjorde Han en triumferende retur til rett fram jazz.

Viktig Album: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (Født 1933)

Fra Newark, New Jersey, Wayne Shorter Er en jazzmusiker med en utpreget robust lyd som tjente sin læretid i rekkene Av Art Blakeys Stadig skiftende Jazz Messengers mellom 1959 og 1964, hvor Han etablerte seg som en av moderne jazzens ledende komponister. Poached Fra Blakeys band Av Miles Davis, Ble Shorter hovedskribent for trompetistens 60s kvintett mens han nyter en parallell karriere som soloartist På Blue Note Records som så ham slippe ut seminal Lp som Speak No Evil. Vises På Davis ‘ landemerke jazz-rock album Bitches Brew i 1970, Co-grunnla electric fusion gruppen Weather Report før til slutt går tilbake til akustisk jazz i sine twilight år. En produktiv forfatter med en forkjærlighet for sære melodier, Er Shorter ansett som en av jazz beste komponister i post-bebop æra.

Viktig Album: Snakk Ikke Ondt (1966)

Tony Williams (1945-1997)

Et vidunderbarn som ble Med I Miles Davis-Kvintetten på sytten, Chicago-fødte jazzmusiker Tony Williams var en tilpasningsdyktig sticks man hvis repertoar varierte fra avantgarde jazz til fusion og rock and roll. Like dyktig på å opprettholde en disco-funk groove som en intrikat polyrytmisk perkusjonssymfoni, begynte han sin solokarriere ved å spille inn to utforskende akustiske jazzalbum For Blue Note Records før han ble en jazz-rock pioner med gruppen Tony Williams Lifetime, som inneholdt Organist Larry Young og gitarist John McLaughlin. Borte fra jazz spilte Williams trommer For Santana, Public Image Ltd og Yoko Ono på 80-tallet.

Essential Album: The Joy Of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

Kronet «King Of Swing», Chicagos benny Goodman var en virtuos klarinettist som ledet et av de mest suksessrike storbandene i swing-æraen. Han brøt barrierer ved ikke bare å være den første jazzutøveren til å holde en konsert I Carnegie Hall, da den hellige havnen av klassisk musikk, men også pioner i en av de første rasistisk integrerte gruppene. (Hans gruppe inneholdt Den Afroamerikanske gitarpioneren Charlie Christian). Da populariteten til storband swing musikk bleknet raskt etter slutten av Andre Verdenskrig, Var Goodman ikke redd for å prøve sin hånd på bebop.

Essential Album: Den Berømte 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1950/1999 gjenutgivelse)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

Noen ganger oppfattet Som en komisk folie til andre bebopper Charlie Parkers searing intensitet, dizzy Gillespies forkjærlighet for å sprinkle humor i sin musikk motvirket både Alvoret I South Carolina trompetist musikk og enorme av hans talent. Berømt for måten kinnene oppblåst når blåser hans horn, gillespie spilte sitt instrument med en imponerende intensitet og også ga moderne jazz en av sine mest ikoniske og mye dekket låter i form av » A Night In Tunisia.»I tillegg til å samarbeide bebop med Parker, var» Diz » instrumental i birthing Latin jazz via Hans Afro-Cubanske krysspollineringer på slutten av 1940-tallet.

Essential Album: Dizzy Gillespie At Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

fra Rocky Mount I Nord-Carolina er jazzmusikeren thelonious Monk nest etter den store Duke Ellington når det gjelder antall av hans komposisjoner som har blitt spilt inn. Selv om han dukket opp da bebop kom i forgrunnen, monk smidd en unik stilistisk bane, kombinere kantete men smittsomme melodiske motiver med dissonante harmonier og bankende swing rytmer. Den unike personlige stilen han skapte tok lang tid å bli virkelig verdsatt av publikum som helhet, men på 1960-tallet hadde Han gjort forsiden Av Time magazine og ble signert til et stort plateselskap. Monk komponerte mange minneverdige sanger som nå betraktes som jazzstandarder; blant dem «Round Midnight», «Blue Monk» og «Straight No Chaser.»

Viktig Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

selv beundret for sin klangfulle velur croon med sin klare tone og subtile frasering, Nat King Cole, som ble født I Alabama og oppvokst I Chicago, begynte sin karriere på 1930-tallet som en jazzpianist påvirket Av Earl Hines. Etter at han begynte å synge i 1940, scoret han Tre Nr 1 R&b singler På rad med sin innflytelsesrike combo, The King Cole Trio, inkludert «Rett Opp Og Fly Rett.»I 1947 hevdet han sin første amerikanske solo Nr. 1 med «Nature Boy», og i 1950, etter at han hadde oppløst sin trio, blomstret karrieren som soloartist, noe som resulterte i hans dominans av poplistene til han døde av lungekreft i en alder av 45 år. Coles innflytelse kan bli hørt i moderne jazzsangere Som Michael Bublé og Gregory Porter, som beviser at hans arv som en av de største jazzmusikerne noensinne er sikker.

Viktig Album: Uforglemmelig (1954)

Herbie Hancock (Født 1940)

En svært allsidig musiker, Chicago keyboard wizard og polymath Herbie Hancocks lange, odyssey-lignende karriere har sett ham gå av på mange forskjellige musikalske stopp underveis; fra akustisk modal jazz (Maiden Voyage) gjennom til åndelige meditasjoner (Mwandishi), elektrisk jazz-funk (Head Hunters) og sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock begynte sin karriere som sidemann For Trompetisten Donald Byrd i 1961 og ble Med Miles Davis’ pathfinding quintet to år senere mens han nyter en bemerkelsesverdig parallell solokarriere På Blue Note Records. Aldri redd for å ta risiko og eksperimentere, Hancock har alltid omfavnet state-of-the-art teknologi og forsøkt å presse jazz fremover.

Viktig Album: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

fra Kansas City blåste altsaksofonisten Charlie «Bird» Parker Opp New York jazzscenen med virkningen av en atombombe på midten av 1940-tallet takket være en revolusjonerende ny, liten gruppe jazzstil kalt bebop som fremskyndet utryddelsen av storband. Parker, sammen med sin medsammensvorne, trompeter Dizzy Gillespie, skapte et friskt og radikalt musikalsk språk, definert av raskt spilte melodilinjer spilt over komplekse akkordmønstre og en drivende svingpuls. Parkers innovasjoner hadde en dyp innvirkning på jazzmusikere overalt, og forvandlet idiomet fra funksjonell dansemusikk til en seriøs kunstform.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

den legendariske Og innflytelsesrike Billie Holiday hadde utvilsomt en av jazzens mest hjemsøkte kvinnestemmer. Født Eleanora Fagan I Philadelphia og oppvokst i Baltimore, Holiday fant at sang tilbød henne en flukt fra den tøffe oppveksten hun hadde holdt ut. Hennes karriere som jazzsanger begynte da hun var 18 etter at hun hadde flyttet Til New York, og med sin unike lyd, hvor hun formulerte seg som en hornspiller, ble hun raskt en stjerne. Hennes mest kjente singler var «Strange Fruit» fra 1939, en kontroversiell sang om lynsjing, og Den selvskrevne «God Bless The Child», som solgte en million eksemplarer i 1941. Hun har også gitt ut mange vellykkede album, Inkludert Lady Sings The Blues Og Lady In Satin, begge utgitt i 1950.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra hadde flere kallenavn – «The Chairman» og «Ol’ Blue Eyes» er to av dem – men Den som snakket volumer om hans talent som jazzsanger var den mest fortellende: «The Voice.»Fra Hoboken, New Jersey, sinatra steg til berømmelse i big band æra og først kom på radaren av platekjøpere synge Med Harry James og Tommy Dorsey band. Sinatra formulerte melodier som en jazzhornspiller, og sementerte sin berømmelse som soloartist på Capitol Records på 1950-tallet, hvor hans tema konseptalbum In The Wee Small Hours og Frank Sinatra Sings for Only The Lonely viste ham å være en popinnovator.

Viktig Album: Kom Fly Med Meg (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

det hadde vært elektriske organister i jazz før Jimmy Smith-lignende Fats Waller og Wild Bill Davis-men i 1956 ga Den Pennsylvania-fødte Hammond b3-virtuosen instrumentet ekte troverdighet som et levedyktig soloinstrument i sjangeren. En showman som var fascinerende på scenen med sin pyrotekniske blanding av blues og gospelelementer, omdefinerte Smith orgelet i en jazzkontekst. En produktiv plateartist, han likte hans mest fruktbare kommersielle staver På Blue Note på 50-tallet og Verve på 60-tallet, serverer klassiske soul-jazz album som The Sermon! Og Katten.

Viktig Album: Hjem Cookin’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

Som Trommeslager var Pittsburgh-fødte Art Blakey et polyrytmisk kraftverk hvis turbulente, hardsvingende spor fungerte som maskinrommet som kjørte den legendariske gruppen The Jazz Messengers i 36 år. Blakey var en sentral arkitekt av hard bop, en kraftfull avlegger av bebop sterkt påvirket av blues og gospel som fant sin reneste uttrykk i musikken Til Jazz Messengers, en stadig skiftende ensemble som ble kalt » Hard Bop Academy.»Blant deres største innspilte triumfer er albumene The Freedom Rider og Buhaina’ S Delight.

Viktig Album: Art Blakey & Jazz Messengers (aka Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

en boy wonder jazzmusiker som gjorde sitt debutalbum For Blue Note på 17, Philadelphia-fødte Lee Morgan først gjorde sitt preg å spille i andre hornblower Dizzy Gillespie big band på midten av 50-tallet før du starter en spektakulær solokarriere. Morgan, som også tjente Med Art Blakey ‘ S Jazz Messengers mellom 1958 og 1965, spilte sitt instrument i en virtuosisk hard bop-stil og oppnådde sin største kommersielle suksess i 1965 med hitsingelen Og albumet The Sidewinder. Hans tidlige død, på 32, fra et skuddsår, ranet jazz verden av en sin smarteste unge talenter.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Fra Indianapolis revolusjonerte John » Wes » Montgomery jazzgitarspill på slutten av 1950-tallet med en stil som bygget på grunnlaget Som En tidligere innovatør, Charlie Christian, hadde etablert på 1940-tallet. Ved hjelp av bare hans calloused tommelen i stedet for en hakke, selvlært Montgomery (som ikke kunne lese musikk) spilte melodiske linjer som en bebop horn spiller og også pioner i bruk av parallelle oktaver for å understreke en melodisk linje; en teknikk som har blitt lånt av Alle Fra George Benson Til Pat Metheny. Stilistisk varierte hans album fra swinging hard bop (Smokin ‘ At The Half Note fra 1965) til pop-farget proto-smooth jazz (Road Song Fra 1968).

Viktig Album: Så Mye Gitar (1961)

Count Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, var fødestedet Til William «Count» Basie, en pianist kjent for sin perkussive, minimalistiske stil, men som også var en av de største jazz bandledere som noen gang levde. Som andre jazz aristokrat Duke Ellington, tok karrieren fly i 1930 da han spilte en ledende rolle i å popularisere storband swing musikk med klassiske låter som «One o’ clock Jump.»Basies langvarige band var utrolig stramt og godt boret; sin blanding av brann soloer kombinert med gorgeously utført ensemble arbeid over en drivende rytmisk puls kom til epitomize swing musikk på sitt mest fengslende.

Essential Album: The Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (Født 1945)

Keith Jarrett kom fra Allentown, Pennsylvania, og vokste opp på klassisk musikk før han graviterte til jazz som tenåring. Etter å ha tjenestegjort I Art Blakey ‘ S Jazz Messengers og de innflytelsesrike bandene Til Charles Lloyd Og Miles Davis på 1960-tallet, etablerte Jarrett seg som en jazzstjerne på 70-tallet med det millionselgende improviserte solopiano-albumet The Kö Concert. Selv om Navnet hans er synonymt med piano, Er Jarrett en talentfull multi-instrumentalist som også spiller gitar, fløyte og perkusjon.

Viktig Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Født Alice McLeod I Detroit, Denne svært innflytelsesrike pianisten, organisten Og harpespilleren var saksofonist John Coltranes andre kone og spilte i bandet etter at kvartetten hans ble oppløst i 1965. Etter ektemannens død i 1967 begynte hun sin egen platekarriere, og fulgte den åndelige veien hennes ektefelle hadde startet ved å tjene opp komiske meditasjoner der post-bop jazzutforskning kolliderte med Indisk musikk. Coltranes musikalske innstillinger på hennes album var varierte, alt fra intim liten gruppe jazz (En Monastisk Trio) til grandiose orkesterverk (World Galaxy).

Essential Album: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

Kallenavnet «Sassie», denne New Jersey jazzsangeren ble kjent For sin smidige kontralto stemme med sin varme, honeyed tone og fluttery vibrato. Etter å ha utført I Midten av 40-tallet Bandet av sanger Billy Eckstine (hvis innflytelsesrike gruppe var the crucible where bebop was first smidd), begynte hun på en solokarriere som blomstret på 1950-tallet. Hennes fullkomne vokal artisteri kan høres på betydelige album 50s som I Landet Hi-Fi Og Swingin’ Easy, som begge viste sangerens uforlignelige tolkningsferdigheter og hennes spektakulære anlegg for improvisering ved hjelp av en teknikk som kalles scatting.

Viktig Album: Sarah Vaughan med Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

Selv om Concord-fødte Dave Brubeck noen ganger ble oppfattet som en tidlig arkitekt av Californias kule skolebevegelse, Var Concord-fødte Dave Brubeck en jazzmusiker og komponist som foretrakk å smi en unik og uklassifiserbar sti i jazz som ikke ble diktert av en trend eller scene. En innovatør som eksperimenterte med forskjellige og ofte komplekse målere, Ble Brubeck også påvirket av forskjellig musikk fra hele verden. Han scoret sine største kommersielle suksesser på slutten av 1950-tallet, og ledet en legendarisk kvartett som inkluderte altsaksofonisten Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Født Eunice Waymon I Tryon, North Carolina, Nina Simone håpet På å bli konsertpianist til drømmen hennes ble knust av rasismen hun møtte i den klassiske musikkverdenen på 1950-tallet. I Stedet gjenoppfunnet hun seg som en røykfylt jazzsanger og pianist, hvis eklektisk repertoar trakk på folkemusikk, blues, pop Og Gospel Musikk I Tillegg Til Jazz. Som en følsom tolk av andres sanger skrev Simone også noen klassiske låter selv, inkludert «My Baby Just Cares For Me», «Four Women» og » Mississippi Goddam.»

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

En av de beste altsaksofonistene i jazz etter den store Charlie Parker, Julian» Cannonball » Adderley Var En Florida – født skolelærer som ble profesjonell musiker etter å ha flyttet Til New York på midten av 50-tallet. Han tok Big Apple med storm med sitt mellifluous alto-spill – han ble Med I Miles Davis ‘ band – han spilte på trompetistens klassiske 1959 Kind Of Blue album-men foretrukket å lede sine egne soul-jazz-orienterte band og var ekstremt populær, spesielt Med Svarte publikum, på 1960-tallet.

Essential Album: Somethin ‘ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Texas-fødte Ornette Coleman, en saksofonist som senere la trompet og fiolin til sitt ferdighetssett, rystet New York jazzscenen i 1959 med sitt tredje album, den profetisk tittelen The Shape Of Jazz To Come. I hovedsak et frijazzmanifest, dispenserte albumet med ortodokse konsepter av melodi, harmoni og struktur, og antente en jazzrevolusjon som innledet avantgarde-alderen. Selv om Han var en kontroversiell figur, Var Coleman også svært innflytelsesrik, og hans dristige innovasjoner gjennomsyrer fortsatt jazz i dag.

Essential Album: På Den Gylne Sirkel Volum 1 (1966)

Sjekk ut noen av de største jazzalbumene på vinyl her.