på søndag den 27. September 2009 vil MTV kringkaste Den fjerde sesongfinalen Av America ‘ S Best Dance Crew. Etter nesten tre måneder med knallhard konkurranse på nasjonal tv, en av to dans mannskaper-Afroborique Eller Vi Er Helter-vil finne seg kronet av show produsent Randy Jackson som «America’ S Best Dance Crew.»Showet har bare eksistert i et og et halvt år, men dette har allerede blitt et kjent syn for legioner av fans som stiller inn hver uke for å se de utrolig atletiske unge danserne forsøke stadig mer dristige bevegelser og akrobatikk i håp om å unngå eliminering, og deretter slå til telefonene eller datamaskinene for å stemme på mannskapet de vil holde seg i minst en episode. Showet, som har blitt plukket opp for en femte sesong, har blitt så vanlig og pålitelig et syn på tv-skjermer Som Law and Order eller American Idol. Men til tross for det er overveldende suksess, det var en tid, veldig nylig, når et program om hip-hop dans mannskaper, SOM ABDC, var på ingen måte et levedyktig prosjekt for en kabel giganten SOM MTV.
Mens B-boying og hip-hop dans har vært en merkbar tilstedeværelse i popkulturen siden 1980-tallet, har de faktiske danserne hatt det vanskelig å oversette sin suksess blant sine jevnaldrende til den slags vanlige karriere som andre hip-hop-artister som rappere, og til og med graffiti artister, har oppnådd. MENS MC – og hiphop-produsenter Som Jay-Z eller Kanye West har vært i stand til å parlay sine hiphop-ferdigheter til respekterte musikkkarrierer, tung innflytelse på moderne mote og lukrative forretningsforetak, har de dyktige Og atletiske b-guttene og b-jentene i mange år ikke hatt noe mer å håpe på enn sjansen til å vinne et lokalt talentshow eller kanskje stjerne for et par øyeblikk i en musikkvideo, henvist til bakgrunnsrolle til tross for deres imponerende evner.
samtidig falt hiphopens fremvekst til mainstream prominence sammen med pop-gjenopplivingen av tidlig på 2000-tallet, noe som til slutt førte til den nåværende sløringen av sjangerroller som etterlater mange nåværende store navn artister som utfører varierte sammenslutninger av klubb, dans, r& B Og hip-hop musikk. Hip-hop inspirerte dansetrinn ble et krav for teeny-bopper beundret boyband, mens selv popartister drivende videre inn i rock-inspirerte lyder, som solo star P!nk, fant det nødvendig å ha et følget av tett koreografert dans-proffene beveger seg bak dem når du utfører på scenen. SOM ABDC dommer Shane Sparks sier det «det er alltid bedre å se fem personer gjøre et show enn det er å se en, det er derfor de fleste artister Som Usher, Mary J. Blige, Chris Brown: de har alle de dansere med dem. Fordi at antall fem eller flere, virkningen er så mye sterkere enn bare at solo danser.»
og likevel var multi-member dance crew, et kjent trekk ved hip-hop landskapet tilbake i bevegelsens tidlige dager, ingen steder å bli funnet. Sier Sparks, » Et sted langs linjen døde det ut-og det gikk bare mer til å like koreografi og solo dans og gjør videoer. Men ingen var noen gang gjør mannskap lenger. Folk … gjorde fortsatt mannskap, og det døde ikke bare overalt, men flere mennesker var i solo dans, tok klasser.»
mens velutdannede solodansere fortsatte å være en viktig ressurs for underholdningsindustrien, med Folk Som Britney Spears som samlet grupper gjennom auditions for å støtte henne på scenen, hadde de store navnene i hiphopdansindustrien det vanskelig å bringe sine ferdigheter til forsiden av scenen. Trailblazing koreograf Wade Robson, som faktisk klarte å bli litt av en kjendis selv takket være sitt arbeid På Spears ‘ live show (og rykter om et forhold mellom de to), satt sammen et show i 2003 kalt The Wade Robson Project, en dansekonkurranse med solodansere. Det var mange talentfulle deltakere på programmet, men Til tross For Robsons navnegjenkjenning og en plomme flekk PÅ MTVS primetime lineup, prosjektet snart fizzled ut.
ting endret seg helt, men bare et år senere. You Got Served, en beskjedent budsjettert film med minor R&B-stjernen Marques Houston og hans bror omarions nå nedlagte hip-hop boyband, B2K, samt Robson selv, ble utgitt i 2004. Tomten fokusert på to lavere inntekt tenåringer forsøk på å få berømmelse og rikdom ved å ta sin multi-medlem dans mannskap til et lokalt sted hvor de kjempet lignende mannskaper for penger og respekt. Filmen avsluttes med en massiv fri-for-alle dans kamp mellom heroes ‘mannskap og Deres Orange County rivaler, dømt Av Robson Og rapper Li’ L Kim. De utrolige stunts og koreografi av den siste scenen fanget fantasien til tusenvis av seere, hvorav mange aldri hadde sett crew-baserte hip-hop dans før i livet.
Sparks, som koreograferte filmens dansescener, mener fast At You Got Served var et vannskille øyeblikk for dance crew-bevegelsen. «Da Du Ble Servert kom ut, «husker han» det fikk folk til å innse som, » Oh My God! Hvor vakkert er det å se disse fem eller ti gutta, gjør dette koreografi ‘ og hvordan, du vet hvor vakkert det bildet er. Alle var som ‘ Y vet hva jeg ønsker å være som dette mannskapet; jeg ønsker å være Som Denne B-boy mannskap. Alle ville ha sitt eget mannskap. Og det startet en hel verden.»
Sammen med den overraskende suksessen Med You Got Served var ankomsten av populære danseshow På Amerikansk kringkastings-tv. I 2005 premiere ABC den første inkarnasjonen av det som skulle bli deres runaway hit Dancing with The Stars, En Britisk import som parret ulike kjendiser med profesjonelle ballroomdansere. Mens showet brakte dans i primetime, er det avhengig av nostalgi for klassisk variasjonsprogrammering og nyhetsfaktoren for å se NFL-spillere som forsøker foxtrot enn noen elementer i den spirende moderne dansescenen for det er karakterer.
I samme år debuterte Fox, som allerede hadde en stor hit med sangkonkurranse American Idol, et litt mer omfattende danseshow kalt So You Think You Can Dance?. Konkurransen, Som Sparks også fungerer som koreograf, har utøvere som konkurrerer i ulike former for dans, som inkluderer street og hip-hop stiler samt mer tradisjonell jazz og ballroom forestillinger. Mens det har blitt en hit show som bidrar til å vise frem en liten bit av hip-hop kultur, den virkelige spenningen var fortsatt skjer under radaren.
Regionale dansekonkurranser ble større og større, med mannskap som reiste over hele landet bare for å konkurrere i de største forestillingene. Spennende nye stiler, Som Krumping, dukket opp over hele landet. Dokumentarer Som Rize — En David LaChapelle regissert funksjon om krumping-fant små, lidenskapelige publikum, og Veksten Av YouTube ga dansere et nytt sted hvor de kunne presentere sine unike evner til millioner av seere over hele verden. Sparks, som fortsatt var en aktiv danseinstruktør og dommer ved mange av de store regionale konkurransene, trodde at mannskapsbasert dans var klar for det øyeblikk i solen.
Heldigvis for ham følte store navn i underholdningsindustrien på samme måte. Randy Jackson, musikkbransjen tungvekt Og American Idol dommer var ute etter å slå Hip Hop International – en stor dansefestival og konkurranse Som Sparks hadde vært dømme for året -, inn I ET TV-show og tappet Sparks som en mulig dommer for venture.
» han gikk faktisk bokstavelig talt opp til meg og fortalte meg at han hadde dette prosjektet i tankene,» husker Sparks. «Jeg hadde faktisk hørt om dette showet som ble omgjort TIL ET TV-show, og vi visste egentlig ikke hva Som skulle skje, men Når Randy ble involvert, kom Han opp til meg og var som om jeg fikk noe jeg vil snakke med deg om. Og jeg gikk inn og jeg bokstavelig talt måtte audition og gjøre det jeg gjør, og en uke senere, to uker senere de ringte meg opp og sa ‘Y er booket for den største danseshow noensinne er laget!»
til tross For Suksessen You Got Served og den stadig økende populariteten til sjangeren, var mange i utgangspunktet skeptiske til utsiktene for et show basert på en fortsatt marginal trend som ville fly på ET grunnleggende kabelnett, MTV.
» herregud, vet du hvor mange som fortalte meg at jeg ikke skulle gjøre det?»Gnister gjelder. «De var som,» Skal du gå Så Du Tror Du Kan Danse? for på den tiden kunne jeg ikke gjøre dem begge, og de var som om du skulle forlate for dette danseshowet som er PÅ MTV, som ingen vet om. GIKK fra det store nettverket TIL MTV, Og Jeg var som ‘Y’ all ikke forstår, jeg vil heller gjøre noe som jeg elsker og har hjerte for.'»
Gnister, det viser seg, tok den riktige avgjørelsen. Han hadde alltid funnet suksess ved å ta risiko (hans koreografikarriere begynte da En dansekompleksarbeider forvekslet ham med en danseinstruktør og ba ham om å undervise i en klasse. Til tross for at Han ikke hadde noen erfaring, Ga Sparks det en tur og hans verksted ble raskt den mest populære I Los Angeles-området), OG ABDC var en umiddelbar suksess, med sin første sesongvinnere, den maskebærende Jabbawockeez, som ble øyeblikkelige ikoner både i danseverdenen og innen popkulturen generelt. Fan ‘ s ble umiddelbart forelsket i showets raske stil, med hvert mannskap som satte på en forestilling basert på en bestemt utfordring (skape illusjonen av vektløshet, innlemme en berømt Michael Jackson dansebevegelse) hver uke. Showets konkurransemessige karakter tvinger gruppene til å komme opp med nye ideer for å trumfe sine konkurrenter, noe som fører til imponerende øyeblikk som når et medlem Av Sesong Tre champion group Quest Crew backflipped horisontalt over to av sine kolleger, eller Når Sesong Tos So Real crew brukte intrikat koreografi med showets kameraer for å skape blendende visuelle sekvenser på skjermen.
mens crews holdes på showet av stemmer fra seerne hjemme, er de to gruppene som mottar minst stemmer hver uke tvunget til å kjempe mot Hverandre for Godkjenning Av Sparks og hans meddommere: rapper Lil ‘ Mama og * nsync alumnus JC Chasez. Det er et format direkte basert på dansekonkurranser som inspirerte showet, og fans har svart på det på et nivå som igjen har styrket den større dansescenen rundt I USA og utover. Fans av showet har uten tvil lagt merke til både økt ambisjon og ren rekke lokale dans mannskaper, Som Sparks selv har på sine reiser rundt om i landet.
«Dere har ingen anelse om hvor stor innflytelse vårt show har på folk,» utbryter han. «Overalt hvor jeg går. Jeg går hjem Til Cincinnati, Ohio, de har Midwest dance crews. Jeg går Til Kansas City de har KC dans mannskaper. Hver by prøver å få sin EGEN ABDC. Det var ikke slik for bare 5 år siden.»
men showet har tjent som en inspirasjon for mer enn bare de arketypiske B-boy-mannskapene Som Jabbawockeez Og Super Cr3w (som har vunnet tidligere sesonger). 80 pop entusiaster Fannypack gjort en sterk viser I Sesong To, Mens Sesong Tre selv så en gruppe av southern cloggers, Dynamic Edition gjør det noen runder inn i serien før De ble eliminert. Sesong Fire har sett kanskje den mest varierte gruppen av mannskaper, alt Fra land entusiaster Southern Movement til Latin sensations Afroborique, og, for første gang, det er den såkalte «nyhet» mannskaper-Afroborique Og ballroom — påvirket Vi Er Helter-som har gjort det inn i siste runde. En av de mest motsatte aspektene av hip-hop til sine observatører er at det på en gang er en all-inclusive smeltedigel av forskjellige stiler og ideer, og likevel — samtidig — er ofte styrt av svært strenge regler om hva som utgjør «ekte» hip-hop, enten i musikk, kunst eller dans.
Sparks synes definitivt å støtte den tidligere utsikten på sjangeren, og er spent på den nye retningen hans show tar denne sesongen. «Jeg tror publikum er klar til a se forskjellige vinnere,» sier han. «Jeg tror at jeg ikke bryr meg hvor bra Et b-boy-mannskap er, etter at du har sett fire sesonger av det, er det som, vi har sett nesten alt du skal gjøre med en liten forandring her og der. La Oss se noe annerledes, Og Afroborique, da De kom pa showet, var en ting de var annerledes. Skulle de slå ut hip-hop-mannskapene? Vi visste ikke, men de gikk opp og de tok sin stil og deres individualitet og de vendte den. Og du vet, de gikk opp og de tok hensyn til hva som foregikk. De skulle ikke ut bare fordi de ikke ble reist i hip-hop verden. Det var som ‘Vel vi kunne gjøre litt av dette, men vi fortsatt kommer holde essensen av hvem vi er. Og det er derfor folk begynner å respektere dem.»
Til tross for suksessen til hans show, Mener Sparks imidlertid mannskapsbasert dans, og danserne som støtter det, har en lang vei å gå når det gjelder å gjøre sitt preg på verden. Et spørsmål showet er i ferd med å kjøre inn-som mange av det er reality-konkurranse-for-en-yrke-relaterte — tittel jevnaldrende-er hva som skjer med vinnerne etter at De er kalt «America’ S Best Dance Crew.»Mens Jabbawockeez har funnet noen mainstream suksess (for eksempel, de har dukket opp i En gatorade reklamekampanje sammen med kjente utøvere Som Muhammed Ali Og Dwayne Wade) mange av mannskapene har ingenting å gjøre etter sesongen er over, men gå tilbake til sin vanlige tidsplan for dansekonkurranser og muligens reise MED ABDC national tour. Som et resultat, showet — og tittelen — begynner å bli sett for mange som et ultimate mål for mange mannskaper i dans verden, snarere enn som et skritt mot større suksess.
Mens Sparks er glade for å bidra til å gi et sted for talentfulle dansere å vise frem sine trekk, mener Han at showet skal representere noe mer.
«jeg vil at de skal ønske å være på dette showet fordi de ønsker å fremme sin karriere,» forklarer han. «Jeg vil ikke at det skal være siste stopp. Etter at du er ferdig med showet, er det år og år og år med dans som kommer til å bli sittende fast i kroppen din, som du vil kapitalisere på. De er 19-20 år gamle. Så hva gjør du når du kommer av dette showet? Du er 20 år gammel, det er bare tre måneder, nå har DU gjort ABDC-nå hva? Jeg vil at de skal se på showet som en stepping stone. Selv når du vinner, bør det bare være en stepping stone for å komme til alt annet som skjer i denne dansverdenen. Jeg mener danseverdenen er så stor akkurat nå, men det kan være så mye større hvis danserne mentalt fikk tankene sine sammen og tok vare på sin virksomhet, i stedet for bare å danse og tenke ‘jeg vil vinne en medalje jeg vil vinne hundre tusen dollar,’ fordi pengene er borte i det første året.»
Det er to hovedmål Sparks har i tankene akkurat nå, både for ham og for danserne han mentorer. For det første mener han at like mange rappere har brukt sin innflytelse og innledende økonomiske gevinster til å bli kraftige mediemoguler, må dansere ta over viktige roller i underholdningsindustrien. Jamret fall-through av planer Om Å lage en oppfølger Til Du Fikk Servert, han sier » Du bare få feil folk bak visse situasjoner, og det bare dreper gode ideer og gode konsepter . Og det er derfor jeg jobber så hardt for å bli den personen som har ansvaret. Personen som er i forkant. Fordi jeg vil sørge for at de beste prosjektene kommer ut der, og du har en ærlig person som virkelig respekterer og elsker det han gjør å komme seg ut der og være frontmannen i stedet for noen crackerhead eller noen jokehead eller noen person som er veldig dumt å komme ut der og bare ta folks penger å få alt dette talentet og få dem til å gjøre alt dette arbeidet.»
For det Andre mener han at dansere må markedsføre seg på samme måte som andre artister og idrettsutøvere har i årevis. Snakker OM ABDC mest elskede mannskap, sier han » Jabbawockeez: virkelig smart mannskap . Hvis de er veldig smarte, kommer de ut og tar det og markedsfører seg så godt at … dans er så kaldt akkurat nå, og hvis du markedsfører deg riktig, kan du være i hvilken som helst film, ET HVILKET SOM HELST TV-show, reklame, du kan bli sponset av hvilken som helst klessnor … se for deg basketballspillerne, alle som spiller baseball. De er bare dyktige på noe de elsker å gjøre. De er bare talentfulle. Men de gjør alle disse pengene basert på påtegninger og folk som vil bruke ansiktet deres basert på at de er talentfulle. Hvorfor kan de ikke gjøre det for dansere?»
» Det er mitt mål,» fortsetter han. «De burde få den store gamle million dollar-avtalen for å ha På Seg Nike-ting, akkurat som Tiger Woods kommer ut der og setter På En Nike-skjorte, for å svinge på en ball, du vet hva jeg mener! De kommer ut der og spinner på hodet, hopper av scenen, spytter ild, gjør dette og gjør det, bryter ryggen. De bør få den samme respekten.»
For nå Er Sparks og hans show det mest synlige aspektet av hans livslange lidenskap. Hvis Sparks kan være så vellykket med de mulighetene som kommer hans vei som han har vært så langt, hans drøm om en verden der dansere kan stå skulder-til-skulder med basketball stjerner og arena-fylling pop divaer kan godt gå i oppfyllelse. INNTIL DA FORTSETTER ABDC Å sende PÅ MTV to ganger i året, og gir et sted for noen av de mest talentfulle og drevne ungdommene som utfører på et hvilket som helst stadium i dag.