et bilde Av dionysosteateret I Athen tatt i 1870 Av Sebah Pascal (1823 – 1886).
Euripides’ Medea ble først fremført i På City Dionysia Festival I Athen I 431bc, nesten 2500 år siden.
Hvordan ville det vært å ha deltatt på den opprinnelige produksjonen? Det er vanskelig å vite sikkert. Det er ikke nok historiske bevis for å presentere et endelig bilde og forskere argumenterer over de nøyaktige detaljene. Det er imidlertid en ting vi kan vite sikkert. Opplevelsen av å se et skuespill i teateret i antikkens Hellas var svært forskjellig fra å se et skuespill i et teater i dag.
I Dag kan du gå på teater nesten hvilken som helst kveld i uken. I Antikkens Athen ble skuespill kun framført i løpet av senvinteren og tidlig på våren. Dette kan ha vært på grunn av det varme greske klimaet. Teatrene var utendørs og skuespillene ble utført i dagslys. Skuespillerne bar tunge kostymer og masker, og å opptre i det greske teatret krevde anstrengende fysisk og vokal anstrengelse, noe som ville ha vært upraktisk i varmt vær. Hvert spill ble vanligvis bare utført en gang.
greske teatre var enorme. Dionysosteateret i Athen kunne holde 15 000 tilskuere. Publikum satt på seter skåret ut av en åsside. Disse setene omkranset et rundt spilleområde kalt orkesteret hvor koret utførte. På baksiden av orkesteret var skene. Dette var en steinbygning, en hytte eller telt som fungerte som et omkledningsrom og var der skuespillerne gjorde sine innganger fra og sine utganger til. Skuespillerne utførte foran skene, kanskje på en hevet plattform. På hver side av orkesteret var parados, to stein passasje måter som koret gjorde sin inngang og utgang. Det var en form for scenemaskineri som muliggjorde spesielle effekter – som inngangen til en gud eller medeas flukt i helius ‘ vogn – men vi er usikre på nøyaktig hva dette maskineriet var eller hvordan det fungerte.
Skuespill ble fremført som en del av religiøse festivaler, slik Som Byens Dionysia. Prester satt på forsiden av teateret i tronlignende seter. Festivalen varte i syv dager og feiret begynnelsen av våren. Ved siden av forestillingene var det store prosesjoner, dyreofringer, gode borgere ble æret og slaver ble frigjort. Hendelsen kan ha vært en religiøs en, men atmosfæren var langt fra høytidelig. Greske publikum var snakkesalige og uregjerlige. Hvis de mislikte et spill, ville de tromme sine hæler på sine benker, spotte høyt og kaste frukt.
på City Dionysia Festival ble spillene presentert i konkurranse med hverandre. Det var premier for den beste komedien og den beste tragedien. I tragediekonkurransen ville tre dramatikere hver presentere en trilogi av skuespill. Da Evripides presenterte Medeia I 431 F. KR. kom Han sist i konkurransen, slått til tredjeplass av dramatikerne Euphorion og Sofokles.
skuespillene ble finansiert av en velstående borger, som ga sin økonomiske støtte i retur for å bli sluppet av å betale sin skatt. Spillene ble regissert av dramatikeren. Noen av de tidligere dramatikerne utførte også i sine skuespill. Aiskhylos spilte ofte ledende roller i sine produksjoner.
koret spiller en svært viktig rolle i gresk tragedie. Spillet begynner ikke offisielt før de går inn og slutter når de forlater. Koret fungerer som tegn i dramaet, det gir publikum viktig informasjon og det lokaliserer historien om stykket i sammenheng med bredere gresk mytologi. Koret sang og danset under forestillingen. Deres bevegelser ble kunstferdig koreografert. Koret fungerer som en bro mellom handlingen og publikum. Koret stod fysisk på orkesteret mellom skuespillerne og publikum. Det kunne snakke med skuespillerne på den ene siden og publikum på den andre. Det besto av Medlemmer Av Det Athenske samfunnet, akkurat som publikum. Koret for hvert skuespill ble valgt fra Borgerne I Athen, som tok på seg dette ansvaret ubetalt som en del av deres borgerplikt.
skuespillerne i gresk teater var semi-profesjonelle. De ble betalt for sine forestillinger, men skuespill var ikke deres heltid yrke. Det var ingen skuespillerinner på den greske scenen. Alle kvinnelige roller ble spilt av menn. Maksimalt antall skuespillere som kreves for en gresk tragedie er tre. Hvis du ser på spillene, vil du se at det aldri er mer enn tre talende tegn på scenen til enhver tid. Hver skuespiller kan raskt og enkelt endre tegn ved å bare endre masken og kostymen.
Lite er kjent om skuespillerstiler i gresk teater. Det var ingen fjerde vegg i det greske teatret. Som koret kunne skuespillerne se publikum, og ville ha anerkjent deres tilstedeværelse og snakket direkte til dem. Synlighet og hørbarhet var sannsynligvis et problem i de store greske teatrene. Skuespillernes masker hadde megafoner innebygd i munnen for å forsterke sine stemmer. I dialogen av greske skuespill beskriver tegnene ofte hva de føler og gjør i detalj. For eksempel kan de fortelle oss at de gråter eller at et annet tegn er scowling på dem. Gjennom språket i stykket er de i stand til å formidle handlingen av scenen til selv den fjerneste tilskueren.
Selv om ordet natur er avledet fra ordet skene, var det ingen sett som sådan på den greske scenen. Bakveggen til skene kan ha blitt malt, men dekorasjonen ville ha vært uendret. Igjen måtte språket i dialogen male scenen for publikum, og de fylte resten med sin fantasi. Skuespillernes kostymer hjalp publikum til å identifisere sine tegn, noe som indikerer kjønn og sosial status gjennom deres dekorasjon. Du kan si at de forseggjorte kostymer og masker var tegnene, og at skuespilleren bare snakket gjennom dem.
det var mange greske dramatikere, men dessverre bare arbeidet til tre av dem har overlevd: Aiskhylos, Sofokles og Evripides. Alle tre skrev spiller For Byen Dionysia, men de var veldig forskjellige fra hverandre.
aiskhylos ‘ skuespill utforsker farene ved arroganse, maktmisbruk og de blodige konsekvensene av hevn. Hans trilogi, Oresteia, utforsker kjeden av hevn satt i bevegelse av kong Agamemnons beslutning om å ofre sin datter i retur for en god vind for å ta sine skip Til Troja.
Sofokles er interessert i lidelsens forløsende kraft. Et godt eksempel på Dette er Karakteren Til Oedipus I Oedipus Rex. Sofokles portretterer Oidipus som en godhjertet, men sta ung mann som dreper sin egen far uten å vite at han er hans far, og gifter seg med sin mor uten å innse at hun er hans mor. Når han oppdager hva han har gjort, blinder han seg i anger.
Euripides, den siste av de tre, tilhører en noe senere generasjon av gresk tenkning, og er en langt mer urolig, spørrende og utilfreds ånd. Evripides er den mest direkte av de tre i hans spørsmål om det Athenske samfunnet og dets etablerte tro.