A. G. Rizzolis ‘Kathredal’ serie er ikke den typen tegninger du glemmer i en hast. Det er ikke som om ingen før har tryllet frem slik farfetched arkitektur – Jean-Jacques Lequeu hypotetiske fjøs og Piranesi fantasy fengsler kommer til tankene – heller ikke bare merkelig staving av tittelen. Kathredal og de andre inspirerte byggverk Av Rizzoli er uforglemmelig fordi De handler om portrett: hva Rizzoli gjorde var å drømme opp de offisielle boligene til de i sitt beskjedne liv til hvem hans engasjement var total.
hans arkitektur er bemerkelsesverdig og rørende på samme måte som portretter kan være, spesielt når de inkluderer en fortelling som animerer likheten. Tenk på 1644 Vel ④zquez portrettet Av Philip IV I Frick Collection, New York der stakkars Kong Philip ser så nedtråkket – og med god grunn: han har nettopp mistet en veldig stor krig. Rizzolis arbeid er en variant av arkitektur parlante-arkitektur med en fortellende stripe-som han har blandet opp med portretter for å skape vidunderlige resultater.
i tegninger Som Mor Symbolsk Representert/Kathredal (1935) gir hans skarpe, naturlige ferdigheter som arkitekttegner realisme og troverdighet til hans quixotiske, majestetiske visjon. Rizzoli jobbet for ulike arkitektfirmaer I San Francisco i mer enn 50 år, og utførte de lunkne designene til sine lisensierte arbeidsgivere. Da Han døde for 17 år siden, Ble Sir Banister Fletchers Arkitekturhistorie I Den Komparative Metoden, den robuste indeksen for arkitektonisk stil, funnet blant hans effekter. Fra Fletcher lånte Rizzoli så mye han kunne bære, men det var sannsynligvis den overbelastede eklektiske stilen til Den Panamerikanske Utstillingen I San Francisco i 1915 som først lokket ham til å tenke på arkitektur uten grenser. Han besøkte Utstillingen ved flere anledninger, og allerede neste år begynte leksjoner i arkitektonisk gjengivelse.
rizzolis liv var uvanlig. Han bodde hos sin mor til sin død, sov fredelig på en barneseng ved foten av sengen hennes – han døde i den barneseng 44 år senere. Han hadde begynt den langsomme, bratte psykologiske vendingen innover, mot en imaginær verden som ville fortære ham, lenge før morens død i 1937. Det var rundt dette året at han i hemmelighet begynte ‘Y. T. T. E.’ – serien med tegninger, hans akronym for ‘Yield To Total Elation’, og de årlige, svært offentlige utstillingene av tegningene hans som ble arrangert hver August av Sin egen imaginære kunstorganisasjon: Achilles Tectonic Exhibitions. De ville fortsette for de neste fem somrene, annonsert av hans hånd-lettered tegn vises rundt i nabolaget. Bare lokale barn, noen få slektninger og to nysgjerrige medarbeidere var bestemt til å omfatte sitt publikum. Og likevel ble hans venner Og slektninger elsket Av Rizzoli for å vise den lille vennligheten ved å besøke utstillingen. Med åpenbar glede gjorde han detaljerte og intrikate ‘symbolske portretter’ av hver av sine besøkende. Positivt beruset På Neo-gotisk stil, Art Deco og Renessanse motiver, hver plan og høyde var en total fusjon av stiler, brakt av med en skremmende bølge av streng og kjedelig tegning. Ingen av hans venner, slektninger eller nabolagsbarn visste at tegningene eksisterte, og har siden dødd uten å sette øynene på sine utødelige, sublime portretter.
disse planene og høydene ga Rizzoli et domene han kunne mestre, og lånte Ham en statur han aldri ville oppnå i den virkelige verden. Typisk for HANS kimære tilbøyelighet til storhet er tegningen Gerry George Gould Holt/THE CADEVTR (1940). Denne tårnet ble trukket for å feire Det Faktum At Holt var den første besøkende til den fjerde årlige Achilles Tektoniske Utstillingen. Bannerne, skiltene og skriptene som dekorerer tegningen, gir den sin eksplisitte fortelling. Dødelige og guddommelige hender har vært i arbeid, synger den gotiske skilting: ‘Som Gud Ser Gerry Holts Himmelske Hjem’, som har blitt tegnet av en stab av imaginære ‘Delineators’ kalt Maidenburg, Grandocosti, Angelhart og Bellarosa. Det er i nedre høyre hjørne av tegningen at en annen skriftlig passasje tykker plottet: det forteller oss at tegningen ble forespurt av ‘Hans Prins, Jomfruen’.
det var bare fire år før ‘Prins, Jomfruen’ ba Om holt-tegningen at Rizzoli hadde opplevd en stump seksuell oppvåkning-tilsynelatende i all uskyld-glimt av kjønnsorganene til en ung jente i hans nabolag. Han var 40 år og jomfru. Han registrerer lykkebringende hendelse, skriver at han endelig ble skjenket ‘et glimt av ‘VEEAYE’. Et privat, kodet språk begynner å dukke opp, og avslører understrømmen av mening som sirkulerer i sin kunst. DEN ‘VEEAYE’ er både en ledetråd til navnet På barnet, Virginia, samt ordet (usigelig For rizzoli)’vagina’. Mysteriene i hans arkitektoniske tegninger er unlatched når vi innser at de er meditasjoner på seksuelle møter som var bestemt til å forbli en hemmelighet hele sitt liv-tårnet I Holt tegningen blir en twining av gåten av maskuline og feminine tegn. Likevel er den særegne tegningen Av Gerry Holt enda mer innviklet: som alle rizzolis portretter, er det faktisk et lagdelt selvportrett og som sådan et eksempel på hans virkelige og vedvarende emne.