패션은 변덕 스러울 지 모르지만 요즘 투투 시크는 그 어느 때보 다 큽니다. 2001 년 아카데미 시상식에서 백조의 머리를 목에 감싼 흰색 튤 드레스를 입고 센세이션을 일으킨 스타 비제이를 노래하는 동안 프랑스 디자이너 크리스티안 라크 루아는 오간자와 튤(일치하는 발레 플랫도 드 리거)의 오뜨 꾸뛰르 발레를 계속 휘젓고 있습니다. 그리고 일부는 수집가가 백조의 호수에서 착용 레슬리 서둘러 디자인 투투 마고 폰테인 지불$94,800 놀라운 합계를 불러올 수 있습니다.
사실,투투에는 과거가 있습니다. “바닥”을 의미하는 프랑스 어린이 단어”투-투”에서 파생 된 이름을 가진 의상은 1832 년에 데뷔 한 진화의 산물이며,말하자면 그 이후로 마법에 휩싸여 있습니다. 마리 타글리오니,엥테에서 공연(당시 소설 개발)하고 때로는 우잉크네 라미,그녀의 아버지 필리포의 라 실피데의 파리 오페라 발레의 생산에서 타이틀 역할을 춤을 추었습니다.
훗날 로맨틱한 투투로 불렸던 탈리오니의 의상은 목과 어깨를 맨손으로 만든 꽉 끼는 몸통과 투명한 종 모양의 스커트로 구성되었다. 무릎과 발목 사이의 중간 떨어지는,그것은 굳어진 타르 라탄의 층으로 만들어졌다,또는 매우 먹인,무게이지 않고 충만의 환상을 준 깎아 지른듯한 면화 모슬린. 짜잔! 새로운 전통-패션 문-탄생.
로맨틱 한 투투의 꿈결 같은 매력은 보는 기쁨이지만,로맨스는 잘못된 방향을 취할 수 있습니다. 첫 번째 알려진 투투 비극은 1862 년 파리 오페라 발레를 위해 리허설 한 21 세의 엠마 리브리가 로맨틱 한 투투 스커트를 노출 된 가스등에 대고 닦아서 불을 지르고 8 개월 후 그녀가 겪은 화상으로 사망하게했을 때 발생했습니다.
물러서지 않고 투투의 진화가 계속되었다. 1870 에 의해 다른 이탈리아어 발레리나,엥 작업을 완성에 구부러진,무릎 위의 투투 컷을 착용하기 시작했다,그들의 다리와 점점 더 복잡한 발놀림의 조금 더 선보일 수 있도록,스커트에 부착 주름 장식 팬티와. 나중에 클래식 투투로 알려지고 백조의 호수와 같은 발레로 유명한이 더 자유로운 의류는 더 북쪽으로 올라 갔고 발레가 20 세기에 들어 왔을 때 더 짧아졌으며 추가 된 탈라 탄 층은 몸 전체의 플레어 효과를 만들어 냈습니다.
디아길레프의 발레 러스는 다른 선과 외모로 실험했습니다. 1927 년 러시아 구성 주의자 나움 가보 과 앙투안 페브 스너 발란 친의 라 샤테를 위해 초 현대식 투투를 디자인했습니다.이 투투는 플라스틱과 같은 재료로 만든 투명한 오버 스커트를 가지고있었습니다.
1940 년대에는 치마가 엉덩이에서 눈에 띄도록 와이어 후프를 삽입했습니다. 굳어진 실크,나일론 또는 레이온 직물 인 얇은 명주 그물은 곧 탈라탄을 대체하여 후프를 필수품이 아닌 옵션으로 만들었습니다. 그래도 투투에는 얇은 명주 그물보다 더 많은 것이 있습니다. 그 외관의 화려 함은 댄서를 지원하는 내부(몸통을 허용하여 발레리나가 자유롭게 움직일 수 있음)와 동시에 땀을 흡수하는 반면 스커트의 풍만함은 트렁크를 독창적으로 숨 깁니다.
최대 9 개의지지 레이어,각 컷이 점차 넓어지고 10 번째 장식 상단 레이어로 완성 된 클래식 투투는 종종 스팽글,비즈 또는 인조 보석으로 장식됩니다. 모두 손으로 만든 의상은 쉽게$5,000 의 비용이들 수 있으며,$1,500 에서 사용할 수있는 멋진 것들이 적습니다.
반면에 로맨틱 한 투투는 5 개의 얇은 명주 그물로 구성되며 각 층은 약 36 인치 너비로 절단됩니다. 쟌느 놀든,남부 캘리포니아의 내륙 태평양 발레 스튜디오를위한 의상을 디자인하고 제작하는 투투 제작자에 따르면 의류 당 25~30 야드의 원단이 필요합니다. 놀든은 기본 투투를 만드는 데 약 60 시간이 걸린다고 말합니다. “지루하고 시간이 많이 걸리고 실망스럽고 어려울 수 있습니다. 당신은 맹세,’다시는!’-다음 시간까지,”놀든은 말한다. “그것은 진정으로 사랑의 노동이지만,투투가 제대로 보살핌을 받으면 20 년까지 지속될 수 있습니다.”
투투는 댄서의 움직임을 프레임,그 구조는 발레의 물성을 지원. 투투를 착용하는 것은 일반적으로 클래식 댄서의 경력에서 성숙한 무대를 표시,아무것도 고전적인 기술의 정밀도를 노출하지 않기 때문에 간단한처럼,아늑한 피팅 몸통과 스커트 돌출. 각 투투는 자신의 역사를 가지고 있으며,무대 생활과 그 솔기 깊숙이 묻혀있는 몸과의 관계에 대한 단서가 있습니다.
뉴욕시 발레단의 마리아 코로 스키는 최근 수잔 파렐이 착용 한 투투를 입었습니다. 그녀는 파렐 춤을 본 적이,하지만 패렐이 예상 것을 포기의 의미는 전설의 물건입니다. “그녀가 그 의상을 입고 땀을 흘린다고 생각하는 것은 이상한 느낌입니다.”라고 코로 스키는 말합니다. “나는 어쩌면 내가 그녀의 의상을 입고 있다는 것을 알기 위해 더 많은 자유를 줄 것이라고 생각했다.”그런 다음 부분적으로 농담 만하면”무엇이 나올지 결코 알 수 없습니다. 당신은 마법의 힘을 가지고 있는지 모른다.”
아메리칸 발레 극장의 질리안 머피,누가 회사의 새로운 잠자는 숲속의 미녀 오로라의 역할을 수행,말한다,”나는 투투에서 춤을 사랑 해요. 그것은 빛과 아름다운 그리고 마법의 일부를 만듭니다.”어머니가 11 살 때 그녀를 위해 투투를 만들기 시작한 머피는 때때로 남성에게 문제가된다고 말합니다. “파트너는 두 사람 사이에 뻣뻣한 투투가 만드는 거리에 익숙해 져야합니다. 그는 발레리나가 그것의 느낌에 의해 할 필요가 어디 있는지 알고있다,투투는 그녀의지지 다리의 자신의 비전을 제한하기 때문에.”
때때로 투투는 완전히 협력하지 않습니다. 베를린 슈타츠발렛 예술감독인 블라디미르 말라코프는 아브트의 콥스블렐리아에서 아만다 맥커로와 협력했던 사건을 묘사한다. “아다지오의 끝에서,내 소매에서 후크는 그녀의 드레스에 붙어,”말라 호프는 회상. “나는 그녀를 등 뒤로 들어 올리면서 팔을 비틀었고,그녀를 내려 놓았을 때 나는 그녀의 의상에 붙어 있었기 때문에 팔을 들어 올릴 수 없었다. 내가 어떤 입장을 취했는지는 중요하지 않았고,우리는 서로 붙어있었습니다. 그래서 나는 내 소매를 열고 찢어 우리는 변화를했다.”
발레리나는 종종 그들이 선호하는 투투 스타일에 대해 강한 의견을 가지고 있습니다. 바리 쉬니 코프가 아브트의 감독이었을 때,그는 모든 백조가 긴 투투를 입었을 때 19 세기로 거슬러 올라가는 백조의 호수를 만들었습니다. 그러나 마틴 반 하멜은 20 주년 공연을 위해 오데트와 오딜로 짧은 투투를 입기를 원했습니다. 그녀는 그들이”전체 라인을 보여주는”방식을 선호했으며 백조 여왕을위한 짧은 투투의 더 친숙한 전통을 좋아했습니다. “나는 그들을 탈의실에 숨기고 입을 것”이라고 그녀는 인정했다. 대신,그녀는 그때까지 더 이상 예술 감독이 아닌 바리 쉬니 코프를 불러 그의 허가를 요청했다. “그는 절대적으로 말했다.”
투투 디자인의 황금 표준,바바라 카린스카는 러시아 태생의 무용,영화,연극,오페라를위한 화려한 의상을 제작 한 러시아 태생의 여성이었습니다. 그녀의 브로드 웨이와 할리우드 경력이 번성했지만 그녀의 마음은 댄스,특히 뉴욕시 발레단 과 발란신. 그 부드러운 치마는 평평하고 수평 한”팬케이크”투투(여전히 러시아 댄서들이 선호하는)와 구별되었습니다. 현재 링컨 센터 지하에 있는 나이크 옷장 부에 있는 카린스카의 살아남은 세공품은 총 9,000 개의 의상을 입고 있다.
“착용하지 않을 때 뻣뻣함을 유지하도록 돕기 위해,”뉴욕 비의 의상 가게의 컨설턴트 역할을 맡은 디자이너 홀리 하인즈는”짧은 투투가 거꾸로 매달려있다.”밀리 네리 스프레이 전분은 또한 투투가 모양을 유지하는 데 도움이 될 수 있으며 치마가 뻣뻣함을 잃을 때 얇은 명주 그물 층이 종종 교체됩니다. 옷을 신선하게 유지하기 위해 많은 사람들이 매 3~4 번 착용 한 후에 드라이 클리닝을하고(더 화려한 옷은 보관소로 돌아 가기 전에 드라이 클리닝됩니다),일부는 각 공연 후에 손으로 씻습니다.
김윌라는 오페라,텔레비전,연극,125 개 이상의 발레를 위한 의상을 디자인했다. 김의 댄스 의상은 일반적으로 전통적인 투투 착용이 아니지만 그녀는 의복을 높이 평가합니다. 김 위원장은”투투는 발레에 속하는 발명품이며,복사되어 디자이너와 기성복에 영향을 미쳤지 만 여전히 발레의 발명품이며 낭만적 인 시대의 잔재이다. 그런 낭만주의를 갈망하는 우리 중 많은 사람들이 있습니다.”
발레 프랑크푸르트에 대 한 1996 년에 만든 정확성의 그의 현기증 스릴에 대 한 새로운 디자인을 사용 하 여 윌리엄 포 사이스와 투투 테마에 변이 만연 했다. 그들은 얇은 명주 그물이 아닌 스트레치 소재로 만든 평평한 원이지만 여전히 투투로 인식 할 수 있습니다.
오스카 와일드는 패션은”우리가 6 개월마다 그것을 바꿔야 할 정도로 참을 수없는 추함의 한 형태”라고 말했다.”그러나 그 전설적인 역사와 아름다운 복잡성을 가진 투투가 곧 그 길을 갈 것 같지 않습니다. 윌라 킴은”100 년 이상 사랑받는 실루엣으로 지속되어왔다”고 말했다. “의상의 몸통에는 현대 또는 스트레치 패브릭을 포함 할 수 있지만 실루엣이 설정되고 높이 평가되며 춤을 훌륭하게 제공합니다.”
빅토리아 루스 리프 로스 앤젤레스 타임즈에 기여 하 고 예술에 케이블 액세스 텔레비젼 쇼를 호스팅합니다.