최근에 오케스트라 콘서트에 참석했을 수 있으며 색소폰이 없다는 것을 알았을 것입니다. 나는 최근에 같은 일을 발견,이는 질문을 제기:오케스트라에있는 색소폰은 일반적으로 있습니까? 나는이 경우인지 여부를 알아 내기 위해 몇 가지 연구를했다.
그래서 오케스트라에 색소폰이 있습니까? 색소폰은 일반적으로 오케스트라에 없습니다. 몇 오케스트라 조각은 색소폰 부분을 포함 할 수 있지만,대부분은하지 않습니다. 따라서 오케스트라는 일반적으로 색소폰 연주자를 고용 할 이유가 없습니다.
이 이유는 상당히 복잡합니다. 주된 이유는 주로 역사적 맥락에 뿌리를두고있다;이 처음 발명되었을 때 색소폰은 매우 논란이었고,오케스트라 음악에서 가정을 찾는 것을 방지 반발의 큰 금액을 받았다.
두 번째 이유는 지난 세기 동안 오케스트라의 전형적인 악기도 전혀 바뀌지 않았기 때문에 색소폰은 초기 반발이 오래 전에도 오케스트라에 들어갈 수 없었기 때문이다. 또한 색소폰은 일반적으로 오케스트라에서 발견되지 않는 이유에 대한 몇 가지 신화를 정체를 폭로하면서 우리는 아래의 두 가지 이유를 살펴 보겠습니다.
색소폰이 오케스트라에 없는 진짜 이유
1840 년대 초 아돌프 색소폰이 처음 발명되었을 때,색소폰은 잡기가 느린 것으로 판명되었습니다. 색소폰은 다소 오만한 것으로 알려져 있었고,그의 악기의 효과에 의문을 제기하는 데 자신의 평소 반응은 경연 대회 여부를 자신의 악기 시간의 표준 악기보다 다양한 측면에서 더 나은 수행을 결정하기 위해 개최하는 것이 좋습니다.
그는 이 대회에서 우승하는 경향이 있었지만,결국 그가 경쟁하고 있던 프랑스 음악가와 악기 제작자들로부터 분노를 불러일으켰다. 다양한 음악가들은 색소폰이 색소폰을 디자인 한 다재다능 함이 교체의 가능성을 의미한다는 위협을 느꼈습니다.
제조업체는 색소폰에 대해 여러 건의 소송을 제기했으며,색소폰은 일반적으로 이러한 소송에서 승리했지만 악기의 인기를 늦추었다. 다양한 작곡가들은 색소폰 음악을 쓰는 데 관심이 있었지만 제조업체와 자신의 음악가가 그렇게하지 못하도록 낙담했습니다.
그 결과,거의 오케스트라 조각은 실제로 그들에 색소폰 부품을 포함 끝났다. 대부분의 작곡가들은 색소폰을 위해 쓴 경우 그들이 받게 될 반발에 대해 우려했기 때문에 완전히 피하거나 다른 악기에 의해 성취 될 수있는 부분을 썼습니다.
색소폰에 대한 반발이 오래 전에 사라졌음에도 불구하고,오케스트라의 악기는 지난 세기 동안 너무 단단하여 색소폰은 아직 포함되지 않았다. 대부분의 오케스트라는 오래 죽은 작곡가의 음악 연주에만 관심이 있으며,이는 색소폰을위한 장소가 거의 없다는 것을 의미합니다.
한편 현대 작곡가들은 종종 자신의 음악을 기꺼이 연주 할 오케스트라를 찾는 데 상당한 어려움을 겪습니다. 작곡가가 색소폰 또는 기타 드문 오케스트라 악기를 자신의 작품에 포함 시키려고한다면 오케스트라는 별도의 음악가를 찾아 고용해야합니다. 오케스트라는 종종이 작업을 수행하는 시간이나 돈을 소비하고자하지 않으며,자신의 계측에 맞지 않는 음악을 수행하지 않습니다. 이 색소폰을 제외 심지어 현대 작곡가를 리드,대안은 자신의 음악을 전혀 수행하지하는 것입니다 때문에.
효과적으로,이것은 색소폰이 오케스트라에서 일반적으로 발견되는 악기가 아니기 때문에 작곡가가 그것을 위해 오케스트라 음악을 쓰지 않기 때문에 색소폰이 오케스트라 음악에서 집을 찾을 수없는 캐치-22 로 이어진다. 이와 같이,비록 색소폰이 군사 밴드와 재즈 밴드에서 환영 받았지만,많은 오케스트라의 보수주의와 결합 된 초기 오명은 오케스트라의 필수품이되는 것을 방지합니다.
오케스트라 작품이 색소폰 부분을 포함하는 몇 가지 경우에,색소폰은 작은 역할을하는 경향이있다. 전시회에서 무소르그스키의 사진의 오케스트라 버전에서,예를 들어,알토 색소폰은 운동 오래된 성에서 하나의 솔로를 가지고 있으며,작품의 전체 나머지 부분에 대한 재생되지 않습니다. 이 부분은 오케스트라에서 다른 음악가에 의해 두 배로 할 수 있고 새로운 음악가를 고용의 필요성을 생산하지 않았기 때문에 접근 방식의이 종류는,색소폰의 초기에 작곡가에서 전형적인했다. 대부분의 오케스트라 음악가들은 그들의 직업 안정을 위협하지 않았기 때문에 이러한 접근 방식이 수용 가능하다는 것을 발견했습니다.
색소폰이 오케스트라에 없는 이유에 대한 일반적인 신화
색소폰이 오케스트라에 없는 이유에 대해 일반적으로 받아 들여지는 몇 가지 신화가 있습니다. 자주 반복 아마도 그럴듯하지만,이러한 신화는 궁극적으로 오케스트라 설정에서 수용의 색소폰의 부족의 진짜 원인이 아니다.
신화#1: 색소폰은 오케스트라와 잘 어울리지 않는다
전에 색소폰을 들어 본 적이 있다면,당신은 아마 그것이 매우 큰 소리로 될 수 있다는 것을 알고 있습니다. 많은 사람들은 또한 믿을 수 없을만큼 조용 할 수 있다는 것을 모르고,사실 모든 악기의 가장 큰 볼륨 범위 중 하나가 있습니다.
여기서 신화는 색소폰이 플루트,클라리넷 및 바이올린과 혼합하기에는 너무 시끄럽고(또는 심지어 너무 불쾌하다는 것입니다. 이것은 아마도 색소폰이 오케스트라에서 발견되지 않는 이유에 대해 가장 일반적으로 인용되는 이유 일 것입니다.
그러나,아무것도 진실에서 더있을 수 없었다. 아돌프 색소폰은 특별히 다양하고 어떤 악기와 혼합 할 수 있도록 색소폰을 설계했습니다. 이것은 실제로 색소폰의 기능을 입증 한 후 작곡가가 색소폰 음악을 쓰고 싶어하는 주된 이유 중 하나였습니다(그리고 그들은 색소폰의 라이벌에 의해 종료되지 않았을 것입니다).
색소폰은 특히 재즈와 팝 음악에서 압도적인 사운드를 가질 수 있는 것으로 알려져 있지만,숙련된 클래식 색소폰 연주자들은 현악기와 비슷한 방식으로 훨씬 더 섬세한 사운드를 만들어 낼 수 있다. 아무것도 오케스트라 악기와 혼합에 더 적합 할 수 없었다.
색소폰은 튜닝이 어렵고 오케스트라 전체를 튜닝할 위험이 있어 오케스트라에 포함될 수 없다는 관련 아이디어가 있다. 색소폰은 실제로 조정에서 연주하기 어려운 악기가 될 수 있지만,이 문제는 전문적인 수준에서 크게 무관하다. 전문 색소폰 연주자는 다른 악기에 대한 전문가뿐만 아니라 조정에서 재생할 수 있습니다.
신화#2:색소폰이 받아 들여지기에는 너무 새로운 악기입니다.
색소폰이 발명 된 가장 최근의 악기 중 하나 인 것은 사실입니다. 바이올린과 클라리넷 날짜 다시 몇 백 년 동안(그리고 플루트는 오래된 수천 년이 될 수있다),색소폰은 1840 년대 초에 개발되었다. 이것은 심지어 두 세기 오래된 아니라는 것을 의미한다. 많은 사람들이 색소폰은 종종 오케스트라에서 무시되는 이유로이 속성.
이 사실에는 한 가지 진실이 있을 수 있지만,동시에 발명된 악기들이 여전히 오케스트라로 만들어졌음을 주목해야 한다. 예를 들어 튜바는 1835 년에 발명되었는데,아돌프 색소폰이 색소폰을 특허하기 11 년 전이었습니다. 튜바는 이제 오케스트라의 필수품으로 간주됩니다.
그 이유는 튜바의 발명과 색소폰의 발명 사이의 작은 시간 간격이 아니기 때문이다. 오히려 그 이유는 튜바가 색소폰이받은 것과 같은 반발을받지 못했기 때문입니다. 색소폰은 그 발명 이후에 그렇게 철저히 보이콧되지 않았다면 오케스트라에 통합되었을 것입니다. 이 보이콧되었다는 사실은 오케스트라 색소폰 문학의 부재를 왼쪽,이는 차례로 색소폰이 오케스트라에서 사용되지 않는 주도.
관련 질문
오케스트라의 색소폰은 어디에 있습니까?
색소폰이 오케스트라에 포함되는 경우는 거의 없지만,다른 목관악기와 함께 앉아 있는 경향이 있다. 오케스트라가 단일 색소폰 만 필요한 경우 색소폰 연주자는 특정 색소폰과 비슷한 범위의 목 관악기를 연주하는 음악가 근처에 앉아있는 경향이 있습니다.
소프라노 색소폰은 오보에 근처에 앉고 알토 색소폰은 잉글리시 호른 근처에 앉을 수 있습니다. 테너 색소폰 또는 바리톤 색소폰은 바순과베이스 클라리넷과 같은 다른 낮은 목관 악기와 함께 장착 될 것입니다.
색소폰이 여러 개인 경우 다른 목관 악기 근처의 자체 섹션에 장착 될 가능성이 큽니다.
색소폰은 황동입니까?
색소폰은 황동이 아닌 목관 악기로 간주됩니다. 이것은 그들이 갈대를 가지고 있다는 사실에 크게 기인한다. 그들은,그러나,황동으로 만들어진,그리고 종종 재즈 밴드의 맥락에서 금관 악기로 처리됩니다.