역대 최고의 재즈 뮤지션

최고의 재즈 뮤지션은 지금까지 가장 재능있는 뮤지션 중 하나입니다. 기간. 재즈는 한 세기가 넘었음에도 불구하고 여전히 어떤 사람들은 가장 시원하고 가장 멋진 음악으로 간주합니다. 그 때문에 재즈,누구의 본질 자발적인 창조 음악 언어,아무것도 발생할 수 있습니다. 흥미로운 것은 예측 불가능 성이며 그 때문에 재즈는 결코 멈추지 않고 무수한 제작자의 삶과 시간을 반영하여 계속 진화하고 성장하고 있습니다.

무엇보다도 재즈는 극도의 음악적 기교와 최고 중의 최고가 되는 것에 관한 것이다. 그러나 장르는 수년에 걸쳐 많은 놀라운 재능을 생산 한,그것은 그들 모두를 나열하는 것은 불가능하다. 대신,우리는 우리가 지금까지 지구를 걸어 한 최고의 재즈 뮤지션 중 하나로 간주 가수,혼 플레이어,피아니스트,기타리스트,베이시스트,드러머의 40 강한 선택을 선택했습니다.

여기에 비닐에 가장 큰 재즈 앨범의 일부를 체크 아웃.

엘라 피츠 제럴드(1917-1996)

버지니아 주 뉴 포트 뉴스에서 태어난 엘라 피츠 제럴드는 비할 데없는 보컬 능력으로 인해”노래의 영부인”이라는 칭호를 받았습니다. 부드럽고 애무하는 음색과 명확한 말씨 및 깊은 정서적 민감성을 결합한 그녀는 말없는 뿔 같은 즉흥 연주로 정의 된 보컬 기법 인 산란의 선구자였습니다. 1939 년 칙 웹 오케스트라와 데뷔하여 빅 밴드 스윙 시대에 명성을 얻었지만,1950 년대 중반에서 후반의 재즈 임프레사리오 및 프로듀서 노먼 그란츠의 후원하에 그녀의 솔로 명성을 인봉 한 것은 그녀의 테마 노래 책 앨범이었습니다. 특히 가수의 재능을 보여주기 위해 설정 한 회사––그란 츠의 열정 레이블에서 피츠 제럴드는 그녀의 세대의 최고의 재즈 가수로 자신을 설립하고,지금까지 가장 위대한 재즈 뮤지션들 사이에서 남아있다.

필수 앨범: 콜 포터 노래 책(1956)

듀크 엘링턴(1899-1974)

1927 년에서 1974 년 사이에 워싱턴 디시 태생의 듀크 엘링턴은 재즈에서 최고의 앙상블 중 하나를 지휘했습니다. 무역에 의해 피아니스트-그는 독특한 스타카토 스타일로 연주-엘링턴은 그의 오케스트라가 빅 밴드 스윙 운동에 안내하는 데 도움이 20 대 후반에 할렘의 유명한 코튼 클럽에서 공연 자신의 이름을 만든. 모든 시간의 가장 다작의 재즈 작곡가,그의 레퍼토리는 교향곡 신성한 조각으로 확장,엘링턴은 재즈에 존경을 가져왔다. 1962 년 듀크 엘링턴&존 콜트레인)뿐만 아니라 베이시스트 찰스 밍거스와 드러머 맥스 로치와 같은 해 리피 머니 정글에서 공동 작업했다.

필수 앨범:뉴 포트의 엘링턴(1956)

루이 암스트롱(1901-1971)

“사치 모”또는”팝스”라는 별명을 가진 뉴 올리언스에서 태어난 루이 암스트롱은 재즈의 가장 중요한 건국의 아버지 중 한 명이었으며 음악을 세계의 다른 지역으로 수출하는 데 깊이 영향력있는 역할을했습니다. 그는 자신의 하드 스윙 용융 즉흥뿐만 아니라 독특한,자갈 질감의 목소리를 소유 표현 재즈 가수로 현혹 할 수있는 화려한 트럼펫뿐만 아니라이었다. 그는 1920 년대에 재즈를 대중화하는 데 도움이 듀크 엘링턴,엘라 피츠 제럴드,오스카 피터슨과 빙 크로스비와 주목할만한 협력을 보았다 길고 유익한 경력을 즐겼다. 1968 년,그의 경력의 황혼에,그는”정말 멋진 세계.”

필수 앨범: 포기&베스(엘라 피츠 제럴드와 함께) (1959)

마일즈 데이비스(1926-1991)

일리노이 주 이스트 세인트루이스 출신의 트럼펫 연주자이자 밴드 리더 인 마일즈 데이비스는 역대 가장 영향력있는 재즈 뮤지션입니다. 잊혀지지 않는,달콤한 서정성과 발라드를 연주 할 수있는 능력으로 유명한,마일’경력은 혁신과 음악적 변화에 대한 불안 탐구에 의해 특징 지어졌다. 그는 1940 년대 중반에 찰리 파커와 함께 비밥을 연주하기 시작했지만 앨범과 함께 힙합으로 향한 것을 끝냈습니다. 그 사이에 그는 다양한 스타일을 탐구했습니다; 1970 년대 초반 재즈를 지배했던 융합 운동에 불을 붙인 그의 영향력 있는 1970 년 앨범 암캐 브루.

: 블루의 종류(1959)

존 콜트레인(1926-1967)

노스 캐롤라이나에서 태어나 필라델피아에서 자란,존 콜트레인은 악기의 테너와 소프라노 품종을 연주하고 처음에 1950 년대 중반에서 후반에 마일즈 데이비스 중주에서 명성에 상승 영향력과 기술적으로 뛰어난 색소폰 연주했다.그는 결국 트럼펫의 밴드를 빨리 성장 하 고 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 1950 년대 후반에서 블루 트레인(1958),자이언트 스텝(1960),내가 가장 좋아하는 것들(1961)과 같은 고전적이고 문체 적으로 대조되는 앨범으로 구별되었습니다. 60 년대가 진행됨에 따라,콜트레인의 음악은 훨씬 더 탐구되었다;그 음악을 통해 영적 깨달음을 추구하는 결과.

필수 앨범:사랑 최고(1965)

찰스 밍 거스(1922-1979)

그의 우상 듀크 엘링턴과 피아니스트 델 로니 어스 몽크와 함께 애리조나 태생의 찰스 밍 거스는 재즈 최고의 작곡가이자 음악가 중 한 명입니다. 호전적인 아직 거장 방식으로 자신의 악기를 공격 강력한베이스 연주자,밍 거스는 개인의 자기 표현을 활성화 느슨한 프레임 워크로 자신의 작곡을 사용하여,그가 이끄는 다양한 그룹의 집단 즉흥 옹호. 그의 가장 위대한 곡 중에는 아름답게 우울한”안녕 돼지 모자”와 소란스러운”당신의 영혼에 더 나은 힘내”가 있습니다.이 노래는 밍 거스의 깊은 블루스와 복음의 영향을 반영합니다.

필수 앨범: 블랙 세인트와 죄인 레이디(1963)

론 카터(1937 년 출생)

역대 위대한 재즈 세션 뮤지션 중 한 명인 역사상 어떤 재즈베이스 연주자도 기록 크레딧이 2,000 점을 초과하는 미시간 태생의 론 카터보다 더 많이 출연하지 않았습니다. 그의 풍부한,풀 바디 톤,급성 음악적 지능,민첩한 손가락 기교에 대한 존경,카터(또한 첼로를 연주)마일즈 데이비스가 그를 모집하고 1962 년과 1968 년 사이에 그의”두 번째 위대한 중주”에서 그를 스타로 만들기 전에 60 년대 초 에릭 돌피와 밀트 잭슨과 함께 기록했다. 마일즈의 밴드를 떠난 후 카터는 안토니오 카를로스 조빔,폴 사이먼,로버타 플랙 등 다양한 아티스트의 레코드에 출연하면서 미국 세션 장면의 편재하는 인물이되었습니다.

필수 앨범:어디? (1962)

스탠 게츠(1927-1991)

필라델피아에서 태어 났지만 테너 색소폰 연주자 스탠 게츠,별명”소리”는 1950 년대 캘리포니아에서 등장한 웨스트 코스트 쿨 재즈와 동의어가되었습니다. 1962 년 재즈 삼바와 함께,그리고 2 년 후,그는 브라질의 거장 조아오 질베르토와 함께 랜드마크 앨범 게츠/질베르토와 협업했다.이 앨범은 질베르토의 아내 아스트루드가 부른 히트 싱글”이파네마의 소녀”를 선보였다.

필수 앨범: 재즈 삼바(찰리 버드, 1962)

에릭 돌피(1928-1964)

재능있는 멀티 기악가,로스 앤젤레스 태생의 에릭 돌피는 선의의 뮤지컬 트리플 위협이었다;알토 색소폰,베이스 클라리넷 및 플루트의 놀라운 재능있는 마스터로서 기술적 손재주와 미래 지향적 인 음악 개념을 결합했습니다. 50 년대 후반에 드러머 치코 해밀턴의 밴드에서 시작,돌피는 1960 년대 초 아방가르드 운동의 선도적 인 빛이되었다,오 네트 콜맨과 사이드 맨으로 기록,찰스 밍 거스,및 존 콜트레인 프레스티지 라벨의 새로운 재즈 인쇄물에 대한 봉투 밀어 재즈 레코드를 만드는 동안. 슬프게도,그는 단지 몇 달 자신의 매그넘 작품을 녹음 한 후 베를린에서 투어에 사망,점심 밖으로!,돌피의 천재에 대한 지속적인 기념비로 남아있는 획기적인 앨범.

필수 앨범:점심 먹으러! (1964)

찰스 로이드(1938 년생)

뛰어난 테너 색소폰 연주자이자 재즈 미스틱 또한 평균 플루트를 불고있는 멤피스 태생의 찰스 로이드는 블루스 레전드 하울린 울프와 비비 킹의 사이드 맨으로 재즈에 끌리기 시작했습니다. 그는 드러머 치코 해밀턴의 밴드와 사이에 연주 로스 앤젤레스에서 자신의 이름을 만든 1966 과 1969,키스 자렛라는 젊은 피아니스트를 포함하는 획기적인 중주를 주도하고 웨스트 코스트의 반문화 세대를 열광 성공. 70 년대에서보기에서 사라진 후,로이드는 이후 80 년대 후반에서 자신의 경력을 부활,깊은 서정적 인 사운드가 영적으로 경사 내세 주입되는 최고의 테너 플레이어로 그를 설립 뛰어난 앨범의 시리즈를 생산.

필수 앨범: 물 넓은(2000)

쳇 베이커(1929-1988)

1950 년대 웨스트 코스트 쿨 재즈의 포스터 소년으로 환영 그의 훤칠 영화 배우 외모,오클라호마 태생의 쳇 베이커는 색소폰 연주자 제리 멀리건의 4 중주에서 처음으로 트럼펫을 연주 한 후 꿈결 같은,남녀 양성 크룬에서 그의 기록에 노래로 팬층을 확장했습니다. 베이커의 노곤한 보컬이 십대 소녀들의 눈에는 그를 팝 아이돌로 변모 시켰지만,비평가들이 좋아하는 것은 거의 없었으며,그의 혼이 화려하게 서정적 인 음색으로 연주하는 것을 선호했습니다. 슬프게도,마약 중독과 감옥 시간은 정기적으로 베이커의 경력을 탈선하지만 그는 1980 년대에 다시 궤도에 그것을 얻을 수 있었다.

필수 앨범:쳇 베이커&크루(1956)

젤리 롤 모튼(1890-1941)

뉴 올리언스에서 태어난 페르디난드 라모테,젤리 롤 모튼은 민첩한 손가락 피아니스트이자 작곡가였습니다.전염성 멜로디를 만들기위한 요령. 실물보다 큰 캐릭터,그는 1902 년에 혼자 힘으로 재즈를 발명했다고 주장했다; 그의 주장은 종종 논박되었지만,그는 확실히 그의 밴드 레드 핫 페퍼스 장르를 대중화에 중요한 역할을 의심의 여지가 없다. 래그 타임을 연주 시작,모튼은 재즈의 첫 번째 주목할만한 작곡가/편곡자 중 하나였다,같은 불멸의 작곡을 제공”블랙 바닥 스톰”,”울버린 블루스,”와”킹 포터 스톰,”그는 1920 년대 후반에 자신의 절정에 기록.

필수 앨범: 기록 된 작업 완료, 1926-1930 (2000)

아트 테이텀(1909-1956)

“”오늘 밤,하나님은 집에있다”는 동료 피아니스트 팻 월러가 그가 연주 한 클럽에서 아트 테이텀의 존재를 언급 한 방법입니다. 테이텀의 월러의 신격화,톨레도에서 시각 장애인 피아니스트,오하이오,테이텀의 뛰어난 재능에 직면했을 때 많은 재즈 뮤지션이 느낀 경외감을 표현. 1930 년대와 40 년대에 테이텀은 화려한 오른손 달리기와 풍부한 수 놓은 고조파 태피스트리,중독성 있는 스윙 리듬이 특징인 화려한 스타일의 거장으로서 피아노 어휘를 재정의했습니다.테이텀의 기술을 자신 만의 스타일로 흡수 한 동료 피아니스트 오스카 피터슨을 포함하여 다른 음악가들에 대한 그의 영향력은 엄청났습니다.

필수 앨범: 2008)

빌 에반스(1926-1980)

뉴저지 태생의 빌 에반스는 피아노 재즈에 클래식 음악의 영향을 받은 감성을 가졌으며,1950 년대 후반부터 피아노를 연주하는 선배들의 음악적 어휘에 재즈 사운드가 거의없는 흥미 진진한 새로운 재능으로 부상했습니다. 무성한,파스텔 색조 화음과 인상파 톤 색상에 대한 그의 경향은 마일즈 데이비스에 의해 들키지 않았다,누가 클래식 1959 앨범을 산출 녹음 세션에 대한 에반스를 모집,블루의 종류. 에반스’선호하는 설정은 피아노 트리오했다,이는 그가 세 방향 음악 대화를위한 플랫폼으로 많은 년에 걸쳐 개발,모든 음악가는 동등한 기여를와.

필수 앨범:당신은 봄을 믿어야합니다(1981)

버드 파월(1924-1966)

정신 건강 문제는 41 세의 나이에 눈부신 뉴욕에서 태어난 재즈 뮤지션의 경력을 단축 시켰지만 버드 파월 현대 재즈 피아노의 청사진을 새겼으며 다른 사람들,특히 키보드 연주자에 대한 그의 영향은 심오했습니다. 1940 년대 후반에 자신의 녹음 경력을 시작,그는 성공적으로 찰리 파커의 비밥 어휘를 채택하고 스윙 리듬을 충전을 통해 복잡한 코드와 함께 돌진,경적 같은 멜로디 라인과 결혼 거장 스타일의 기초로 사용하는 최초의 피아니스트였다. 자발적인 음악 창작에 대한 그의 천재성은 동료 피아니스트 에롤 가너 그를”예술 테이텀에 두 번째로 큰 것”이라고 묘사했습니다.”

필수 앨범: 어메이징 버드 파월(1956)

소니 롤린스(1930 년생)

겸손 그의 장대 한 별명”색소폰 거상”과 편안 적합하지 않은 겸손한 사람이지만,뉴 어크 태생의 재즈 음악가 소니 롤린스 1956 년 앨범 제목으로 프로듀서 밥 웨인 스톡에 의해 그에게 처음 수여 제목에 부응보다 더있다. 바로 그의 마지막 스튜디오 앨범까지 40 년대 후반에 다시 데뷔 기록에서,2006 의 써니하시기 바랍니다,롤린스는 멜로디 민첩성과 연속 주제 발명에 대한 겉으로는 어려움 선물로 원형 및 충만한 사운드를 결합. 재즈의 가장 위대한 즉흥 연주자 중 한 명인 롤린스는 50 년대 후반에 웨이 아웃 웨스트와 같은 앨범으로 피아노가없는 트리오를 개척했으며,이는 그의 즉석에서 더 큰 멜로디 및 고조파 자유를 허용했습니다.

필수 앨범:색소폰 거상(1957)

맥스 로치(1924-2007)

원래 노스 캐롤라이나에서,맥스 로치는 단단한 백 비트에서 멀리 이동하고 라이드 심벌즈에 의해 구동 더 흐르는 미묘하게 이동 리듬 펄스를 만드는 것을 선호하여 비밥 시대에 재즈 드럼 연주를 혁명. 즉,색상,분위기,드라마를 만들 설정 드럼의 다른 부분을 사용하는 그를 해방. 뿐만 아니라 마스터 드러머 인 것으로,바퀴벌레는 그가 트럼펫 클리포드 브라운과 공동 주도 중주와 50 년대 초반에 하드 밥을 만들 수 있도록,또한 주목할만한 밴드 리더였다. 그는 또한 특히 1950 년대 후반과 60 년대 초반에 사회 정치적 성명을 발표하기 위해 자신의 음악을 사용한 시끄러운 시민권 운동가였습니다.

필수 앨범:우리는 주장한다! 맥스 로치의 프리덤 나우 스위트(1960)

프레디 허바드(1938-2008)

“당신은 뭔가를 휘파람을 불 수 있고 그는 그것을 교향곡을 만들 것입니다.”사람들은 2008 년 프레디 허바드에 대해 이야기 재즈 프로듀서 크리드 테일러의 말이었고,확실히,몇 재즈 뮤지션이 자발적으로 작성하고 자신의 턱-떨어지고 기교와 현혹 할 수 인디애나 폴리스 태생의 허바드의 기술적 인 광채와 함께 자신의 경적을 날려 버릴 수 있습니다. 1958 년 뉴욕으로 가서,그는 블루노트에 대한 몇 가지 하드 밥 기록을 만들었고,오네트 콜맨,에릭 돌피,존 콜트레인에 의해 더 많은 상향식 녹음에 출연했다. 70 년대에 허바드는 입술 부상으로 몇 년 동안 행동에서 그를 넣어 전에 융합에 모험,2000 년대 초에 그는 직선 재즈에 승리 반환을 만들었지 만.

필수 앨범: 레드 클레이(1970)

웨인 쇼터(1933 년생)

뉴저지 주 뉴어크에서 웨인 쇼터는 1959 년과 1964 년 사이에 아트 블레이키의 끊임없이 변화하는 재즈 메신저에서 견습생을 역임 한 독특한 견고한 사운드를 가진 재즈 뮤지션으로 현대 재즈의 주요 작곡가 중 한 명으로 자리 매김했습니다. 마일즈 데이비스에 의해 블레이키의 밴드에서 데친,짧은 블루 노트 레코드에서 솔로 아티스트로 병렬 경력을 즐기면서 트럼펫의 60 년대 중주의 주요 작가가되었다 그 같은 정액 리필을 출시 보았다 악 말하지 마. 데이비스의 랜드 마크 재즈 록 앨범에 출연 암캐 양조 1970 년에 쇼터는 전기 퓨전 그룹 일기 예보 결국 황혼의 해에 어쿠스틱 재즈로 돌아 가기 전에. 기발한 멜로디에 대한 경향을 가진 다작 작가,짧은 널리 포스트 비밥 시대에 재즈의 최고의 작곡가 중 하나로 간주됩니다.

필수 앨범: 악을 말하지 마라.(1966)

토니 윌리엄스(1945-1997)

시카고 태생의 재즈 뮤지션 토니 윌리엄스는 마일즈 데이비스 5 중주에 합류 한 신동 드럼 신동은 아방가르드 재즈에서 퓨전 및 로큰롤에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 가진 적응력있는 스틱 맨이었습니다. 복잡한 폴리 리듬 타악기 교향곡으로 디스코 펑크 홈을 유지에서 동등하게 숙달,그는 그룹 토니 윌리엄스 수명과 재즈 록의 선구자가되기 전에 블루 노트 레코드에 대한 두 개의 탐색 어쿠스틱 재즈 앨범을 기록하여 자신의 솔로 경력을 시작했다,이는 오르간 연주자 래리 영과 기타리스트 존 맥래 플린 기능. 재즈와는 거리가 먼 윌리엄스는 80 년대 산타나,퍼블릭 이미지 주식회사,오노 요코의 드럼을 연주했다.

필수 앨범: 비행의 기쁨(1979)

베니 굿맨(1909-1986)

“스윙의 왕”으로 선정 된 시카고의 베니 굿맨은 스윙 시대에 가장 성공적인 빅 밴드 중 하나를 이끄는 거장 클라리네티스트였습니다. 그는 카네기 홀에서 콘서트를 개최 한 최초의 재즈 연주자 일뿐만 아니라 클래식 음악의 신성한 피난처 일뿐만 아니라 최초의 인종 통합 그룹 중 하나를 개척했습니다. (그의 그룹은 아프리카 계 미국인 기타 개척자,찰리 기독교). 빅 밴드 스윙 음악의 인기는 차 세계 대전의 종료 후 빠른 퇴색 할 때,굿맨은 비밥에 그의 손을 시도하는 것을 두려워하지 않았다.

필수 앨범:유명한 1938 카네기 홀 재즈 콘서트(1950/1999 재발행)

디지 길레스피(1917-1993)

때때로 동료 베보퍼 찰리 파커의 격렬한 강렬함에 대한 만화 호일로 인식 된 디지 길레스피가 그의 음악에 유머를 뿌리는 경향은 사우스 캐롤라이나 트럼펫 연주자의 음악의 심각성과 1999 년 10 월 29 일 사우스 캐롤라이나 트럼펫 연주자의 음악의 심각성을 모두 부인했다.그의 재능의 거대함. 그의 경적을 불 때 그의 뺨이 부풀어 방식으로 유명한,길레스피는 지휘 강도와 함께 자신의 악기를 연주하고 또한 튀니지에서 밤”의 형태로 가장 상징적 인 훨씬 덮여 곡 중 하나 현대 재즈를했다.”파커와 비밥을 공동 창작 할뿐만 아니라”디즈”는 1940 년대 후반 아프리카-쿠바 교차 수분을 통해 라틴 재즈를 탄생시키는 데 중요한 역할을했습니다.

필수 앨범: 뉴 포트에서 디지 길레스피(1957)

델로 니어스 몽크(1917-1982)

노스 캐롤라이나의 록키 마운트에서 재즈 음악가 델로 니어스 몽크는 기록 된 그의 작곡의 수의 측면에서 위대한 듀크 엘링턴에 이어 두 번째입니다. 비밥이 전면에 올 때 그가 등장하지만,스님은 독특한 문체 경로를 위조,불협화음 하모니와 욱신 거려 스윙 리듬과 각하지만 전염성 멜로디 모티브를 결합. 그가 만든 독특한 개인 스타일은 대중이 진정으로 높이 평가하는 데 오랜 시간이 걸렸지 만 1960 년대에는 타임지의 표지를 만들었고 주요 레코드 회사에 서명했습니다. 스님은 이제 재즈 기준으로 간주됩니다 많은 기억에 남는 노래를 구성;그(것)들의 사이에서”라운드 자정”,”블루 스님”과”직선 없음 체이서.”

필수 앨범: 브릴리언트 코너(1956)

냇 킹 콜(1919-1965)

냇 킹 콜(1919-1965)

앨라배마에서 태어나 시카고에서 자란 냇 킹 콜은 1930 년대에 얼 하인즈의 영향을 받은 재즈 피아니스트로 경력을 시작했다. 그는 1940 년에 노래를 시작한 후,그는 그의 영향력있는 콤보 인 킹 콜 트리오와 함께 연속으로 3 개의 싱글을 득점했습니다.”에서 1947 그는 자신의 첫 번째 미국 솔로 없음을 주장. 1″자연 소년”과 1950 년,그는 자신의 트리오를 용해 한 후,그의 경력은 45 세의 나이에 폐암으로 사망 할 때까지 팝 차트의 그의 지배의 결과로,솔로 아티스트로 꽃을 피웠다. 콜의 영향은 마이클 부블과 그레고리 포터와 같은 현대 재즈 가수들에게서들을 수 있으며,가장 위대한 재즈 뮤지션 중 한 명인 그의 유산이 안전하다는 것을 증명합니다.

필수 앨범: 잊을 수없는(1954)

허비 핸콕(1940 년생)

시카고 키보드 위저드와 폴리매스 허비 핸콕의 길고 오디세이 같은 경력은 어쿠스틱 모달 재즈(처녀 항해)에서 영적 명상(음완디시),일렉트릭 재즈 펑크(헤드 헌터스),샘플라들릭 테크노 펑크(퓨처 쇼크)에 이르기까지 다양한 음악 정류장에서 그를 조명했습니다. 핸콕은 1961 년 트럼펫 연주자의 사이드 맨으로 경력을 시작한 후 2 년 후 블루 노트 레코드에서 놀라운 병렬 솔로 경력을 즐기면서 마일즈 데이비스의 길 찾기 5 중주에 합류했습니다. 위험을 감수하고 실험을 두려워하지,핸콕은 항상 최첨단 기술을 포용하고 앞으로 재즈를 밀어 위해 노력하고있다.

필수 앨범: 메이든 항해(1965)

찰리 파커(1920-1955)

캔자스 시티에서 알토 색소폰 연주자 찰리”버드”파커는 빅 밴드의 멸종을 서둘러 비밥이라는 혁신적인 새로운 소그룹 재즈 스타일 덕분에 1940 년대 중반에 원자 폭탄의 영향으로 뉴욕 재즈 장면을 폭발 시켰습니다. 파커,함께 그의 공모자,디지 길레스피 트럼펫,신선하고 급진적 인 음악 언어를 만들어,빠르게 연주 멜로디 라인에 의해 정의 복잡한 코드 패턴과 구동 스윙 펄스를 통해 연주. 파커의 혁신은 사방 재즈 뮤지션에 지대한 영향을 미쳤다,심각한 예술 형태로 기능 댄스 음악에서 관용구를 변환.

필수 앨범:버드와 디즈(1952)

빌리 홀리데이(1915-1959)

달콤한 음색과 다소 고독한 음색으로 전설적이고 영향력있는 빌리 홀리데이는 의심 할 여지없이 재즈의 가장 잊혀지지 않는 여성 목소리 중 하나를 소유했습니다. 필라델피아에서 태어난 엘레 페이건 볼티모어에서 제기,휴일 노래는 그녀에게 그녀가 인내했던 힘든 육성에서 탈출을 제공하는 것을 발견. 재즈 가수로서의 그녀의 경력은 그녀가 뉴욕으로 이사 한 후 18 살 때 시작되었고,그녀가 경적 연주자처럼 표현한 그녀의 독특한 사운드로 빠르게 스타가되었습니다. 그녀의 가장 유명한 싱글은 1939 의”이상한 과일”,린치에 대한 논란이 많은 노래,그리고 1941 년에 백만 부를 판매 한 자체 서면”신의 축복”이었습니다. 그녀는 또한 레이디 노래 블루스 과 레이디 인 새틴,둘 다 1950 년대에 발행되었습니다.

필수 앨범: 빌리 홀리데이 노래(1952)

프랭크 시 나 트 라(1915-1998)

프랭크 시 나 트 라 몇 가지 별명–”회장”과”팔자’파란 눈”그들의 두 되 고–하지만 재즈 가수로 서 그의 재능에 대 한 볼륨을 말한 하나는 가장 말하고 하나:”음성.”뉴저지 주 호보 켄에서 시나트라는 빅 밴드 시대에 명성을 얻었고 해리 제임스와 토미 도시 밴드와 함께 노래하는 레코드 구매자의 레이더에 처음 등장했습니다. 재즈 혼 연주자와 같은 멜로디를 표현한 시나트라는 1950 년대 국회 의사당 레코드에서 솔로 아티스트로 명성을 얻었으며 그의 테마 컨셉 앨범은 작은 시간에 프랭크시나 트라는 외로운 사람만을 위해 노래하며 그를 팝 혁신가로 보여주었습니다.

필수 앨범: 나와 함께 비행 가자(1968)

지미 스미스(1925-2005)

지미 스미스와 같은 지방 월러와 와일드 빌 데이비스 전에 재즈에 전기 오르간 연주자가 있었다–하지만,1956 년에 등장,펜실베니아 출신의 해먼드 비 3 거장은 장르에서 실행 가능한 솔로 악기로 악기 진정한 신뢰성을 주었다. 블루스와 복음 요소의 그의 불꽃 조화와 함께 무대에 착각이 드는 한 흥행,스미스는 재즈 맥락에서 기관을 재정의. 다작의 레코딩 아티스트,그는 설교와 같은 고전적인 영혼 재즈 앨범을 제공,60 년대에 50 년대와 열정 블루 노트에서 자신의 가장 유익한 상업 주문을 즐겼다! 그리고 고양이.

필수 앨범:홈 요리’ (1959)

아트 블레이키(1919-1990)

드러머로서 피츠버그 태생의 아트 블레이키는 36 년 동안 전설적인 그룹 재즈 메신저를 몰아 넣은 엔진 룸으로 기능 한 격동의 하드 스윙 그루브가있는 폴리 리듬 강국이었습니다. 블레이키는 하드 밥의 핵심 건축가였다,비밥의 강력한 파생물은 크게 재즈 메신저의 음악에서 가장 순수한 표현을 발견 블루스와 복음에 의해 영향을,”하드 밥 아카데미 불리는 끊임없이 변화하는 앙상블.”그들의 가장 큰 기록 된 승리 중에는 프리덤 라이더 앨범과 부 하이나의 기쁨이 있습니다.

필수 앨범: 아트 블레이키&재즈 메신저(일명 신음’, 1958)

리 모건(1938-1972)

소년 원더 재즈 뮤지션 블루 노트에 대 한 그의 데뷔 앨범을 만든 17,필라델피아 태생의 리 모건 먼저 화려한 솔로 경력을 시작 하기 전에 50 년대 중반에 동료 혼 블로어 디지 길레스피의 빅 밴드에서 연주 하는 그의 마크를 했다. 1958 년과 1965 년 사이에 아트 블레이키의 재즈 메신저와 함께 봉사 한 모건은 그의 악기를 거장 하드 밥 스타일로 연주했으며 1965 년 히트 싱글과 앨범 사이드 와인 더와 함께 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 그의 조기 사망,…에서 32,총상에서,하나의 밝은 젊은 재능의 재즈 세계를 강탈.

필수 앨범:사이드 와인 더(1965)

웨스 몽고메리(1923-1968)

인디애나 폴리스에서 존”웨스”몽고메리는 1950 년대 후반에 초기 혁신가 찰리 크리스티안이 1940 년대에 설립 한 기반 위에 세워진 스타일로 재즈 기타 연주를 혁신했습니다. 대신 선택의 단지 자신의 굳은 엄지 손가락을 사용하여,독학 몽고메리(누가 음악을 읽을 수 없습니다)비밥 혼 플레이어와 같은 멜로디 라인을 연주하고 또한 멜로디 라인을 강조하는 병렬 옥타브의 사용을 개척;팻 메테니에 조지 벤슨에서 모든 사람에 의해 빌려왔다 기술. 문체 적으로 그의 앨범은 스윙 하드 밥(1965 의 하프 노트에서 담배 피우기)에서 팝 팅 된 프로토 스무스 재즈(1968 의로드 송)까지 다양했습니다.

필수 앨범: 너무 많은 기타(1961)

베이시 카운트(1904-1984)

레드 뱅크,뉴저지,윌리엄”카운트”베이시,그의 타악기,미니멀 한 스타일로 유명 피아니스트의 발상지였다하지만 누가 또한 지금까지 살았던 가장 위대한 재즈 밴드 리더 중 하나였다. 같은 동료 재즈 귀족 듀크 엘링턴,그의 경력은 1930 년대에 그가”1 시 점프”와 같은 클래식 곡으로 빅 밴드 스윙 음악을 대중화하는 데 주도적 인 역할을했을 때 비행했습니다.”베이시의 장기 실행 밴드는 믿을 수 없을만큼 단단하고 잘 뚫고 있었다; 추진력 리듬 펄스를 통해 화려하게 실행 앙상블 작업과 결합 소이 솔로의 그것의 조화는 가장 체포에서 스윙 음악을 요약하기로했다.

필수 앨범:원자 씨.베이시(1957)

키스 자렛(1945 년생)

절대 피치 축복 어린이 피아노 신동,키스 자렛은 앨런 타운에서 온,펜실베니아,십대 재즈에 끌려 전에 클래식 음악에 제기되었다. 1960 년대에 아트 블레이키의 재즈 메신저와 찰스 로이드와 마일즈 데이비스의 영향력있는 밴드에서 봉사 한 후,자렛은 70 년대 재즈 슈퍼 스타로 자신을 설립했습니다. 그의 이름은 피아노와 동의어이지만,자렛은 기타,플루트,타악기를 연주 재능있는 멀티 기악이다.

필수 앨범: 선 베어 콘서트(1978)

앨리스 콜트레인(1937-2007)

디트로이트에서 태어난 이 영향력 있는 피아니스트,오르간 연주자,하프 연주자는 색소폰 연주자 존 콜트레인의 두 번째 부인이었으며 1965 년 4 중주가 해체된 후 밴드에서 연주했다. 1967 년 남편이 사망 한 후,그녀는 자신의 녹음 경력을 시작하여 배우자가 포스트 밥 재즈 탐험이 인도 음악과 충돌 한 만화 명상을 제공하여 착수 한 영적 경로를 추구했습니다. 그녀의 앨범에 대한 콜트레인의 음악 설정은 친밀한 소그룹 재즈(수도원 트리오)에서 웅장한 오케스트라 작품(세계 은하)에 이르기까지 다양했습니다.

필수 앨범:사치 다 난다 여행(1971)

사라 본(1924-1990)

“새시”라는 별명을 가진 뉴저지 재즈 가수는 따뜻하고 꿀이 많은 음색과 펄럭이는 비브라토로 유연한 콘트랄토 음성으로 유명했습니다. 가수의 40 년대 중반 밴드에서 공연 한 후 빌리 에크 스틴(그의 영향력있는 그룹은 비밥이 처음 위조 된 도가니였습니다),그녀는 1950 년대에 꽃을 피운 솔로 경력에 착수했습니다. 그녀의 유능한 보컬 예술성은 하이파이와 스윙’쉬운의 땅에서와 같은 중요한 앨범 50 년대에들을 수 있습니다,이는 모두 가수의 비할 해석 기술과 산란라는 기술을 사용하여 즉석에서 그녀의 멋진 시설을 보여 주었다.

필수 앨범: 클리포드 브라운의 사라 본(1955)

데이브 브루벡(1920-2012)

때때로 캘리포니아의 멋진 학교 운동의 초기 건축가로 인식되지만,콩코드 태생의 데이브 브루벡은 재즈 뮤지션이자 작곡가였으며,추세 나 장면에 의해 결정되지 않은 재즈에서 독특하고 분류 할 수없는 길을 만드는 것을 선호했습니다. 다른 종종 복잡한 미터 실험 혁신,브루벡은 세계 각국에서 다른 음악에 의해 영향을 받았다. 그는 알토 색소폰 연주자 폴 데스몬드가 포함 된 전설적인 4 중주를 이끄는 1950 년대 후반에 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다.

필수 앨범:타임아웃(1959)

니나 시몬(1933-2003)

노스캐롤라이나주 트리온에서 태어난 유니스 웨이몬 니나 시몬은 1950 년대 클래식 음악계에서 마주친 인종차별에 꿈이 깨질 때까지 콘서트 피아니스트가 되고자 했다.재즈 외에 포크,블루스,팝,복음 음악. 다른 사람들의 노래에 대한 민감한 통역사 인 시몬은”내 아기가 나를 돌보는 것”,”네 명의 여성”,”미시시피 빌어 먹을”등 일부 클래식 곡을 직접 썼습니다.”

필수 앨범:어린 소녀 블루(1959)

포탄 애덜리(1928-1975)

위대한 찰리 파커 이후 재즈에서 최고의 알토 색소폰 연주자 중 한 명인 줄리안”포탄”애덜리는 50 년대 중반에 뉴욕으로 이주한 후 전문 음악가가 된 플로리다 출신의 학교 교사였습니다. 그의 감미로운 알토 연주와 폭풍에 의해 빅 애플을 복용,그는 마일즈 데이비스의 밴드에 합류-그는 트럼펫의 고전에서 연주 1959 블루 앨범의 종류-하지만 자신의 영혼 재즈 중심의 밴드를 이끌 선호와 1960 년대에,특히 흑인 관객들과 함께 매우 인기.

필수 앨범: 뭔가 다른(1958)

오 네트 콜맨(1930-2015)

텍사스 태생의 오 네트 콜맨,나중에 자신의 기술 세트에 트럼펫과 바이올린을 추가 색소폰,뉴욕 재즈 장면을 흔들었다 1959 그의 세 번째 앨범,예언 제목 재즈의 모양은 올. 본질적으로 무료 재즈 선언문 인이 앨범은 멜로디,하모니 및 구조에 대한 정통 개념을 배제하여 아방가르드 시대를 선도 한 재즈 혁명을 촉발 시켰습니다. 논쟁의 여지가있는 인물이지만 콜맨은 또한 매우 영향력이 있었고 그의 대담한 혁신은 오늘날에도 여전히 재즈에 스며 들었습니다.

필수 앨범:골든 서클 볼륨에서 1 (1966)

여기에 비닐에 가장 큰 재즈 앨범의 일부를 체크 아웃.