이름 실로폰은 문구’나무 소리’로 번역 그리스어 단어’자일 론’과’전화’에서 비롯됩니다. 그것은 막대기 또는 패딩 치는 사람과 충돌 할 때 다른 소리를 나무 막대의 서로 다른 길이로 구성되어 타악기 가족의 악기입니다.
이 악기의 초기 예는 동남아시아에서 아프리카에 이르기까지 전 세계적으로 발견되었지만,이 악기는 4000 년 전에 아시아에서 발명되었다는 것이 일반적으로 받아 들여졌습니다. 그러나 그것은,정확 하 게 어떤 동남 아시아 국가 지역에서 이 기간에서 문서로 유래 아래 핀 어려운 특히 상세 하거나 정확 하지 않습니다.
동남 아시아의 실로폰
많은 전문가들은 첫 번째 실로폰은 동남 아시아의 지역에서 또는 오세아니아의 섬나라에서 온 것으로 생각합니다. 비엔나 교향곡 도서관은 이 악기가 기원전 2000 년으로 거슬러 올라갈 수 있다고 제안했다. 그것은 플레이어의 다리를 가로 질러 또는 나무 지원에 배치되는 일부 건조 로그와 아주 기본적인 형태로 시작했다. 종종 구덩이는 소리가 에코 더 투사 할 수 공진 챔버의 일종으로 작용하는 아래 파고했다. 아시아 실로폰의 예로는 태국 라낫 과 인도네시아 감방 동남아시아 전역에서 인기가 있습니다.
18 세기,악기 근처 중국에 그것의 방법을 했다 하지만 네이티브 중국인에 의해 사용 되 고 대신,그들은 주로 베트남 등 중국에 의해 식민지 국가 의해 사용 되었다. 일본에서는 목킨 실로폰으로 알려진 간단한 버전이 유명한 가부키 극장에서 음악에 사용되었지만 무대에서 연주되었습니다. 이 악기는 중국 상인 식민지 또는 나가사키의 유명한 찻집을 통해 일본에 온 것으로 믿어집니다.
실로폰은 수세기 동안 아시아에서 존재했지만,그 지역의 주요 악기 나 유명하지 않습니다.
아프리카의 실로폰
그러나 실로폰은 종종 아프리카 대륙과 연결되어 있으며 초기 디자인은 초기 아시아 디자인과 매우 유사합니다. 이 도구는 14 세기 이전에 대륙에 도달 한 것으로 추정됩니다. 에티오피아의 국가에서 포르투갈에서 악기와 선교사를 언급 말리에서 발견 된 문서는 16 세기에 악기의 애호가 버전을보고 있었다.
아마 딘다로 알려진 아프리카 악기는 많은 아시아 대응과 같은 로그로 만든 소리에 윙윙 거리는 톤을 만드는 진동 막을 가지고있다.
노예 무역 기간 동안 두 지역 사이의 사람들의 움직임으로 인해 라틴 아메리카의 마림바 발전에 영향을 준 것은 이러한 초기 아프리카 도구라고 생각됩니다. 단어 마림바 아프리카의 반투 언어 사용 지역에서 찾을 수 있습니다. 마림바와 실로폰은 요즘 그들이 연주 노트는 범위에서 차이가 다른 악기로 설명되어 있습니다. 실로폰은 전통적으로 크기에 따라 2~4 옥타브를 덮고 있으며,가장 높은 음표는 피아노와 일치합니다. 반면 마림바는 2.5 에서 4 를 포함합니다.5 옥타브는 약간 더 큰 범위를 갖는 경향이 있습니다. 실로폰은 앙상블 내에서 더 일반적으로 사용되는 반면 마림바는 더 일반적으로 솔로 악기로 사용됩니다.
많은 아프리카 버전의 악기는 오늘날 우리가 알고있는 악기와 다르기 때문에 두드러집니다. 우리는 실로폰을 생각할 때,우리는 키가 오른쪽으로 더 이동 증가 키의 피치 생각합니다. 그러나,아프리카 버전은 중심에서 바깥쪽으로 증가 피치를 가지고,그래서 가장 높은 피치 키는 악기의 양쪽에있을 것입니다. 이 뒤에 아이디어는 플레이어가 이런 식으로 자신의 팔을 이동하는 것이 더 자연스러운 것입니다.
특히 독특한 실로폰 중 하나는 자일로 알려진 가나 실로폰입니다. 전통적으로,이 악기는 부분적으로 그것의 크기와 가나 내의 문화적 기후 때문에 남성에 의해서만 연주되었습니다. 그것은 솔로 악기로 연주 할 수 있지만,종종 소리의 독특한 조화를 만들기 위해 다른 실로폰과 동시에 재생됩니다. 이 실로폰의 바닥에있는 구멍 인해 연주 할 때 생성 된 고유 한 진동으로 다른 같은 윙윙 거리는 소리로 이어질 거미 고치로 만든 그물에 덮여있다. 그것은 일반적으로 북부 가나와 부르 키나 파소의 다가 라 사람들의 장례식 중에 연주됩니다.
유럽과 미국의 실로폰
유럽은 실로폰의 원산지 대륙이 아닐 수도 있지만,유럽 음악과 작곡가들은 자신의 분야에서 악기를 활용했다. 실로폰은 1500 년대 경 유럽에서 처음 언급되었지만 중부 유럽인들에 의해’나무 타악기’또는’짚 바이올린’으로 번역되는’트로 피델’또는’스트로 피델’으로 알려졌습니다. 그것은 일반적으로 독일과 오스트리아 등의 국가에서 민속 음악에 사용되었지만 오늘날 우리가 알고있는 악기에 약간 다른 보였다. 바 대신 그들로부터 멀리 확장,음악가 앞에 줄에 표시되지 않았다. 이 악기는 19 세기에 미칼 조제프 구지코프와 같은 음악가들로 인해 더욱 인기를 얻었으며 이제는 솔로 악기로 더 널리 사용되었으며 유럽 정원 콘서트 중에 연주되었습니다.
19 세기에 실로폰은 마침내 오늘날에도 여전히 존재하는 오케스트라 세계에 소개되었습니다.
제 1 차 세계 대전의 종식은 축하의 원인이었고 춤은 미국과 유럽을 강타한 새로운 열풍이었다. 댄스 홀은 매우 인기가 있었고 많은 사람들이 대륙을 가로 질러 나타났습니다. 이 때문에,음악은 사람들이 그 명확한 비트를 가지고 춤을 할 수 필요했다–실로폰이 온 곳이다. 이 악기는 사람들이 춤을 추고 래그 타임 음악이 그 사용을 더욱 확장 한 비트에서 연주하는 시간의 많은 인기있는 왈츠 및 폭스 트롯 기록에서들을 수 있습니다. 유명한 평정 조지 거쉰은 1935 년 오페라와 그의 다른 많은 음악 작품에서 악기를 분명히 사용했습니다.
대표자를 위한 그림
실로폰 오늘
요즘,실로폰은 피아노와 유사한 두 행에 걸쳐 자신의 키를 가지고하는 경향이 그들은 방 주변의 음악 톤을 반향하는 데 도움이 그 아래에 잘라 홈이있는 스탠드에 장착되어 있습니다. 두 행 실로폰 먼저 알버트 로스에 의해 19 세기 후반에 도입 된 그들은 대량 미국 존 칼훈 디간에 의해 20 세기 초에 생산되었다. 그러나 악기에 대 한 선택의 나무는 로즈 우드,현대 합성 재료는 더 자주 사용 되 고 있습니다.
요즘 연주자들은 악기가 만드는 소리에 더 많은 복잡성을 더하기 위해 두 개 이상의 막대기를 사용합니다. 이제 플레이어는 각 손에 두 개의 막대기를 가질 수 있으므로 훨씬 더 높은 수준의 기술이 필요한 총 4 개를 만들 수 있습니다. 이 일반적으로 같은 철금과 비브라폰으로 실로폰과 유사 오늘날 사용되는 다른 악기하지만 이들은 약간 다른 소리를 만들 않습니다.
미국 내에는 매년 짐바브웨 음악 축제에서 연주하는 짐바브웨 마림바 밴드가 많이 있으며,이 악기는 오늘날까지 널리 알려져 있습니다.
그러나 아마도 오늘날 악기의 가장 일반적인 사용은 실로폰이 아동 발달과 조정 능력을 돕기 위해 사용되는 교실입니다. 많은 아이들은 피아노와 같은 더 복잡한 악기로 이동하기 전에 기본적인 음악 비트와 개념에 대한 지식을 얻기 위해 실로폰을 연주 시작합니다.