소닉 브랜딩이란?

+ 사운드 플라이에 오신 것을 환영합니다! 우리는 호기심 많은 음악가가 창의적인 온라인 과정을 통해 목표를 달성하도록 도와줍니다. 당신이 배우고 싶은 무엇이든,당신이 그것을 배울 필요가있을 때마다. 에 학습을 시작하기 위해 지금 구독’비행.

당신은 당신의 문자 메시지 알림이 수행하는 방법을 소리 이유에 대해 생각 했습니까? 애플과 삼성 같은 회사는 당신이 그들의 제품과 연결 소리 있는지 만드는 돈과 시간의 엄청난 금액을 지출—그들은 메시지 알림 또는 컴퓨터가 전원을 켤 때 만드는 소리-당신이 더 많은 제품을 사용 할 수 있도록.

하지만 그것은 단지 기술 응용 프로그램,사운드 아이덴티티 팝업”소닉 로고,”광고 정글,소닉 디자인 모티프,그리고 심지어 재생 목록,그들의 고객 기반과 깊은,감정 수준에 연결 하는 모든 종류의 기업에 대 한 방법으로. 그리고 브랜드는 예술가가 이러한 소리를 만들기 위해 좋은 돈을 지불합니다! 당신이 전자 소리와 그 중 많은 것을 만들 수 있다면,그것은 포트폴리오를 구축하고 기관에 투구를 시작하는 나쁜 생각이 아니다.

나는 디지털 크리에이티브 에이전시 아포스트로피 3 를 공동 운영하는 오디오 브랜딩 전문가 마이키 발루와 함께 앉아서 나 같은 음악가가 왜이 지역을 탐험하는 데 관심을 가질지에 대해 자세히 알아 보았다.

하지만 먼저 정의입니다.

소닉 브랜딩이란?

발루는 자신의 정의를 공유:”소닉 브랜딩은 브랜드 인지도를 강화하고 소비자 경험을 향상시키기 위해 음악과 사운드의 전략적 사용이다.”마이크로 소프트 윈도우 시작 사운드(유명한 브라이언 이노에 의해 설계)또는 아래의 엑스 박스의 사운드 로고에 대해 생각합니다. 그들은 전혀 징글 또는 노래 아니에요-그들은 그 브랜드의 가치와 밀접하게 식별 연결된 소리의 작은,강력한 조각입니다.

“소리를 기반으로 전략을 개발하는 것은 고객이 브랜드와 가진 관계에 영향을 미치는 데 도움이,그리고 고객의 참여를 유지,”그는 더 설명합니다.

“모든 고객이 구매할 때 다 감각적 인 경험을 할 것이라는 생각을 생각해보십시오-그들은보고,만지고,냄새를 맡고,때로는 맛을냅니다. 듣는 분대는(다른 감에 결합될 경우),이상적으로 고객을 위해 새로운 기억 그리고 감각을 되살릴 것이다.”

사운드는 또한 브랜드의 메시지를 맥락화합니다.

스타워즈에서 다스 베이더와 함께하는 음악과 사운드가 캐릭터에 대해 어떻게 느끼는지에 대한 이야기(이야기 속의 이야기)를 즉시 알려줍니다. 음악과 소리의 힘이 언어를 초월하기 때문에,음 상표를 붙이는 것은 수시로 회사 선전용 전략의 거대한 부분이다. 그것은 이미지와 텍스트가 사실적 정보를 전달하는 역할을하는 방식과 달리 감정과 느낌을 통해 의사 소통합니다.그래서 소리는 종종 시각적 이미지보다 더 오래 지속될 수 있습니다.

당신이 회사의 소닉 브랜드 작업에 고용하는 경우 실질적으로 말하기,당신은 그 브랜드의 가치에 중심 막연한 개념을 가지고 음악적 자질로 그 번역 할 수 있어야합니다. 그것은 단지 3 또는 4 음표,또는 평균 청취자와 공명 특정 코드가 될 수있다,또는 심지어 트랙의 음색 정체성에 주로 중첩 될 수 있습니다. (우리는 그 중 일부를 도울 수 있습니다!)

당신은 삼바 또는 트랩 또는 폴카 버전처럼뿐만 아니라,트랙의 문체 버전의 번호를 제공 할 수 있어야 할 수 있습니다,당신은 질문하는 경우,특정 아티스트를 에뮬레이트 뭔가를 작성하라는 메시지가 표시 될 수 있습니다. 종종 완성 된 제품은 캠페인의 동적 경계를 표현하기 위해 광고 캠페인 전반에 걸쳐 사용할 수있는 클립 및 모티프 모음이 될 것입니다.

“일반적으로 대행사는 고객이 원하는 것에 대한 창의적인 개요를 제공하고 작곡가는 최대한 수용 할 것입니다. 브리핑을 직접 개발하면 브랜드 역사,소비자 인구 통계 및 브랜드가 가장 강력한 영향을 미치는 지리적 영토 및 캠페인의 전반적인 목표를 연구합니다.”

소닉 로고

소닉 로고는 종종 사운드 브랜딩 캠페인의 중심에 있습니다. 음 로고는 회사,텔레비젼 쇼,라디오 네트워크,등등에의해 이용하는 오디오 큐 이다.,콘텐츠 자리 종료 후 특정 인상을 가진 고객을 떠나뿐만 아니라 어떤 방법으로 자신의 제품에 대한 고객의 연결을 강화합니다.

가장 좋은 것들은 그 음악이 무엇을 나타내는 지에 대해 의문의 여지없이 즉시 인식 할 수 있도록 설계되었습니다. 로고는 종종 수십 년 동안 변경되지 않습니다,그들은 매우 실패 중 하나 또는 회사가 자사의 이미지와 메시지를 브랜딩하고 버즈를 구축하고 새로운 협회를 만들 수있는 새로운 무언가를 필요로하지 않는 한(맥도날드의 음악과 사운드를 통해이 작업을 수행하는 방법에 대한 읽기 계속).

다음은 가장 인기있는 소닉 로고 중 일부입니다,어느,당신은 바위 아래에 살고 있었어요 않는 한,당신은 당신의 잠에서 인식 할 수 있어야한다.

“정적 및 아 소리를 트리거 클릭은 특히 영리하다.

엔비씨의”차임”로고는 단순함이 우아합니다. 그것은 쉽게 기억하고 놓칠 불가능하게 단지 세 가지 노트입니다. 그리고 그것은 주요 여섯 번째 간격의 고전적인 예입니다!

코카콜라의”맛 느낌”로고가 개발되어 사람들이 징글과 함께”맛 느낌”을 노래 할 수있었습니다. 그들의 이전 소닉 로고는 그렇게하지 않았습니다.

컬럼비아픽쳐스의’인트로 로고’는 마법같은 기발함을 불러일으키고,마치 내가 보려고 하는 모든 것이 나를 기분 좋게 만들어줄 것 같은 열광적인 절정에 이른다.

브랜딩 재생목록을 통한

소닉 브랜딩은 사운드 디자인의 짧은 예를 넘어,음악 큐레이션도 소닉 브랜딩 과정의 중요한 부분이 될 수 있다. 아베크롬비&피치 매장에서 쉬르 라 테이블이나 화제에 비해 음악이 얼마나 다른지 생각해보십시오. 발루는 소비자와 업계에서 일하는 사람 모두로서이 특히 민감하다,그 자신:

“백그라운드에서 재생되는 음악은 내가 그 날 사고 싶었던 것과 전혀 일치하지 않았기 때문에 여러 차례,나는 소매점을 걸어왔다.”

그러나 점점 줄어드는 쇼핑몰에서 상점을 들락날락하지 않는다면,큐레이팅 된 음악 경험의 예를 어디에서 찾을 수 있습니까? 스포티 파이! 회사는 이제 다른 유형의 콘텐츠,마케팅 캠페인,신제품 출시 또는 일반적인 브랜드 참여에 맞춰 재생 목록을 만들기 시작했습니다.

당연히 픽사는 재생 목록을 사용하여 영화를 마케팅하는 데 훌륭한 일을합니다. 몬스터 대학에서 양 말다툼은 자신의 재생 목록을 가지고,그녀는 영화에서 잠시 만에도 불구하고,그녀는 금속에 머리를 두드리는 볼 수 있기 때문에. 픽사는 관객이 자신의 브랜드와 더 잘 연결하고 캐릭터에 대한 더 깊은 연결을 만들 수 있도록 다양한 캐릭터에 대한 재생 목록을 가지고 있습니다…그래서 그들은 이러한 식별과 관련된 상품을 판매 할 수 있습니다.

빅토리아 시크릿은 스포티 파이에서 재생 목록 생성을 도구로 사용했을뿐만 아니라 런웨이 패션쇼의 강박적이고 거의 컬티 한 인기를 활용했습니다. 그들의”활주로 바위: 빅토리아 시크릿 패션쇼(2001-2017)에서”재생 목록은 섹스 어필과 자신감으로 스며 나오며 모든 청취자에게 자신이 활주로 모델이라는 감각을 줄 것입니다. “……..”……….”………..”………..”………..”………..”………..”. 그들의 노래는 재미 있고 가족 친화적 인 여름 노래로 가득합니다. 그들의 스포티 파이 캠페인은 현재까지 브랜드 재생 목록에 약 2,000 추종자를 받고있다,그러나 그들의 여행 중 하나에 휴가 바다에 밖으로되는 경험을 전달하는 역할을한다. 분명히 평균 청취자 참여는 세션 당 약 20 분이었습니다. 특히 당신이 평균에 텔레비젼 광고 방송이 단지 대략 30-60 초를 지속한ㄴ다는 것을 고려할 때,나쁘지 않다.

여기에 의미가 있습니다. 헤어 제품 브랜드 허브 에센스는 샤워 노래”노래의 재생 목록을 발표했다.”

브랜딩 목적으로 재생 목록을 사용하는 한 가지 보너스는 아티스트가 회사에 연락하여 음악을 사용하지 말 것을 요청할 권리가 있지만 스포티 파이의 재생 목록에 추가 할 때 트랙을 허가하거나 사용 권한을 부여 할 필요가 없다는 것입니다.

광고 음악 바로 완료

코카콜라의”맛 더 느낌”캠페인은 고객 경험의 다양한 측면을 고려한 소닉 브랜딩의 훌륭한 예입니다. 이 회사의 이전 주요 캠페인(병 자체의 또 다른 재 설계 포함)인”열린 행복”은 재생되는 다양한 노래를 기반으로했으며”열린 행복”이라는 슬로건으로 태그되었습니다.”

이것은 주로 핵심 제품에 사회적 측면을 만드는 데 몇 가지 방법으로 성공했습니다. 그러나 그것은 소비자가 주제,내부 연결을 창조하고 사적인 관계를 위조하는 무언가와 함께 노래하는 것을 허용하지 않았다. 음악은 기본적으로 후천적이었다.

사운드 디자인은 항상 코카콜라와 같은 마케팅 제품의 큰 부분이었습니다. 우리는 거품과 지글 지글와 액체 년 동안 갈증을 트리거 천천히 쏟아져 같은 음향 효과를 듣고 있었어요,그래서 이것은 물론,콜라의”상쾌한”새로운 캠페인에 사용 될 예정이었다. 하지만 이 새로운 캠페인이 성공적이었다고 느낀 이유 중 하나는 병을 여는 것에서부터 얼음 위에 쏟아지는 것,마시는 것,다과의 소리를 표현하는 것까지 전체 사운드 디자인 과정 사이의 전환이 노래할 수 있는 멜로디와 완벽하게 조화를 이루었기 때문입니다.

그들의 오디오 브랜드에 대한 전체 론적 접근 방식입니다. 그리고 그것은 특정 다섯 노트 멜로디 슈퍼 인기를 얻기 쉬운 즉시 인식 것을 다치게하지 않았다,또 다른 주목할만한 테마처럼…

맥도날드의”나는 좋와’그것’소닉 로고는 또 다른 슈퍼 성공 다섯 노트 멜로디입니다,어떤 미친 역사를 가지고(아래 비디오는 잘 가치가있다 당신의 6 분)!

이 맥도날드 캠페인은 오랜 세월 동안 글로벌화되어왔기 때문에,이 캠페인은 해당 국가에서 브랜딩을 할 때 세계 문화가 어떻게 다른 멜로디,보컬 및 악기 선택을 필요로 하는지를 보여주는 좋은 예입니다. 모든 문화는 실제로 다르며 특정 광고 규범과 기술은 단순히 다른 청중에게 전달되지 않습니다. 여기에 예를 들어,”나는 그것을 사랑 해요”로고의 일본어 버전의 편집이다.

마지막으로,에이본은 또한 그들의 고객이 그들의 제품에 더 강한 연결을 만들 것을 돕기 위하여 음 상표를 붙이기 레버리지를 도입했습니다. 에이 그들의”딩과 소닉 브랜드를 사용하는 최초의 브랜드 중 하나였다,동,에이본 호출!”다시 1950 년대에 마케팅 캠페인. 최근,브랜드 온라인 콘텐츠의 톤을 발표 하기 시작 했다,그들은 초기에 구현 하는 전략에 활용,그들은”그들의 시각적 정체성을 넘어 세계 일관 된 그들의 커뮤니케이션을 유지 하기 위해 노력.”

그들은 여전히(항상 인기)과거와 자신의 제품을 통해 이웃 지역 사회를 구축하는 개념을 모두 보여주고,자신의 소닉 로고의 상징적 인”딩동”사운드를 사용하고 노래하는 여성의 목소리를 사용”에이. 그들은 여러 플랫폼에서 사용할 수 있습니다 의미”모듈 및 유연한”이것은 모두 소닉 로고이며,그것은 매우 효과적인 입증-그들은 다른 언어의 무리에 기록 된 전체 노래로 짧은 로고를 확장 한 이유의 일부입니다.

당신이 소닉 브랜딩 및 로고 제작에 손을 시도하고자하는 예술가라면,결국 클라이언트와 기관에 피치 사운드 포트폴리오를 구축 시작합니다. 당신은 이런 종류의 일에 대한 요령이 있는지 확인하기 위해 입력 할 수있는 팝업 온라인 대회의 톤도 있습니다.

사운드 플라이에 음악의 모든 측면을 향상시킬 수 있습니다.

구독하여 모든 코스 콘텐츠에 무제한 액세스,회원 전용 슬랙 커뮤니티 포럼 가입 초대,파트너 브랜드의 독점 특전 및 가이드 학습을위한 맞춤형 멘토 세션에 대한 대규모 할인을 받으십시오. 당신이 원하는 때마다 총 자유,당신이 원하는 것을 알아보세요.