바실리 칸딘스키의 전기
1866 년 12 월 4 일 모스크바에서 태어난 칸딘스키는 초기 생애의 대부분을 오데사에서 보냈다. 젊은 나이부터 예술에 매료되었지만,그는 완전히 뮌헨의 쿤스트 아카데미에서 예술을 추구하는 교육 위치를 감소하기 전에 모스크바 대학에서 법과 경제학을 공부했다. 바이에른 도시,문화 활동으로 분주 한,아방가르드 경험의 발전을위한 비옥 한 땅이 될 판명 것. 칸딘스키의 첫 번째 작품은 포스트 인상파 사례에서 영감을했다;그러나,도시와 자연 경관이 매우 양식에 일치시키는 아직 여전히 비유적인 묘사,시간과 영성에 대한 자신의 검색 점점 추상 성장했다. 이 퀘스트는 크게 거부 및 빌딩 블록에 개체의 붕괴와 함께 절정에 달하다 것: 선,모양 및 색상,그는 예술의 영성에 관한 그의 1911 그림 텍스트에서 설명–미술사에서 가장 영향력있는 이론적 저술 중 하나.
칸딘스키는 동료 예술가 가브리엘 엠 제너슨터,프란츠 마크,그리고 몇몇 다른 예술가들과 함께 독일 표현주의의 두 얼굴 중 하나 인 아방가르드 그룹 데르 블라우에 라이터를 설립했습니다. 일관 된 그룹 보다는 느슨한 짜여진 예술가의 네트워크,그들은 현실을 초월 하 고 현대 시대의 소외를 탈출 하는 수단으로 본 예술의 영적 차원을 추구 하는 목표에 의해 결합 했다. 1914 년 제 1 차 세계대전이 발발하면서 데르블라우에 라이터 프로젝트는 끝이 났고 그룹 멤버들은 서로 헤어졌다. 칸딘스키 러시아 그가 어디 다음 팔년 높은 국립 문화 기관에 모두 예술 문화 연구소와 회화적인 문화의 박물관에서 연출 위치를 갖는 참여 보냈다 반환.
1922 년 그는 제 1 차 세계 대전 이후 유럽의 정치적 냉각과 기만적 안정에 따라 다시 한 번 독일로 돌아 왔습니다. 그는 바우 하우스 내에서 공공 및 사회적 이익을 위해 미세 및 응용 예술을 종합하는 것을지지하는 필수 역할을했습니다. 바우 하우스에서 칸딘스키는 초보자를 위한 디자인 수업과 양식 심리학의 요소를 기반으로 한 새로 개발 된 색상 이론에 대한 과정을 가르쳤습니다. 나이가 성장,그는 영성의 궁극적 인 표현으로 그림에 대한 그의 헌신의 마지막 단계에 접근;그의 기하학적 작품의 강성은 원의 보편적 인 모양과 점점 유기 그림 이미지에 찬성 뒤에 남아 있었다.
이 운동과 관련된 바우하우스와 예술가들이 지닌 진보적인 원칙들은 나치 독일의 형성에서 형성되는 문화적 영역에 대한 박해의 대상이 되었다. 특히 칸딘스키는 소위’퇴화 된 예술’에 대한 나치즘의 숙청에 주목했다. 1933 년 바우하우스는 폐쇄되었고 모든 활동은 중단되었다. 칸딘스키는 프랑스로 도망쳐 1944 년 사망할 때까지 남은 생애를 보냈다.
칸딘스키가 추상화의 첫 번째였습니까?
칸딘스키가 1911 년 작곡 5 를 세계 최초의 추상 회화로 묘사한 것은 칸딘스키 자신이었지만,칸딘스키가 작곡 5 에 캔버스에 페인트를 칠하기 훨씬 전에 그의 서면 작품을 통해 추상화의 이론화와 개념화를 어떻게 달성했는지도 지적되어 왔다. 칸딘스키는 현대 미술 운동과 그 이후의 발전에 부인할 수없는 유산을 가지고 있지만,그의 발전과 순전히 추상적 인 표현의 추구를 맥락화하는 것이 중요합니다.
한편,그가 작곡 5 를 제작했을 때,비표현적 표현은 결코 새롭거나 현대적인 개념이 아니었으며,인류 역사를 통틀어 전 세계의 수많은 문화에서 지속적으로 사용되어왔다. 이러한 관점에서,칸딘스키와 그의 동료들에 의한 추상화의”발견”은 오히려 서구의 비 유적 스타일에 대한 지배적 인 부르주아 적 취향에 대한 도전이었다. 한편,추상화로의 전환은 이미 인상파와 야수파 경험으로 몇 년 전에 시작했기 때문에 추상 미술의 발전은 개인의 마음의 발명보다는 집단적 방향에서 비롯된 것입니다. 많은 사람들은 두 차례의 세계 대전 기간 동안 서구가 직면 한 정치적,사회적 불안정이 예술가와 관객 모두 과거에 환영받지 못했을 새로운 사고 방식과 예술적 표현을 받아들이 기 시작했다고 주장합니다. 그리고 1900 년대에 증가 된 세속화가 제공 한 자유는 예술가들이 새로운 영성에 대한 탐구에서 독단적 인 취향에서 벗어날 수있게 해주었습니다.
모마의 2012 추상화 발명 전시회 큐레이터 마샤 클레 노바,1910-1925: 급진적 인 아이디어가 현대 미술을 어떻게 변화 시켰는지:”궁극적으로 누가 먼저 였는지에 대해 너무 걱정하지 않고 추상화를 좀 더 추상적으로 다룰 수 있습니다.”
주목할 만한 작품으로는 바실리 Kandinsky
그림과 궁수,1909 년
을 만들기 전에 최종 도약을 순수한 추상화 Kandinsky 생산 성공적인 포트폴리오의 비유는 아직 개최 이미 진정한 원칙을 적용을 받는 그의 추상 연습,즉 자신의 추구하는 영적입니다. 예를 들어,궁수와 그의 그림은 하늘이나 하늘을 가리키는 내에서 구성의 행동과 역동적 인 자질의 대부분을 배치,어떤 인간의 인물은 보조 플레이어 역할,시간에 위에 거주하는 총 영성의 덮어 열망을 향해 자신의 자율성을 포기.
작곡 5,1911
칸딘스키가 소리와 시각 사이의 밀접한 상관관계를 믿었기 때문에 그의 작품 중 많은 부분은’작곡’과’즉흥 연주’와 같은 음악 어휘에서 제목을 빌려왔다. 그의 1911 년 작품 구성 5 를 통해 칸딘스키는 최초의 추상 화가로서 그의 명성을 증명하려고 노력했습니다. “그것은 세계 최초의 추상적 인 그림입니다-그는 말했다-그 당시에는 단 한 명의 화가가 추상적 인 스타일로 그림을 그리지 않았기 때문입니다. ‘역사적인 그림’,즉.”초기 작품들의 추상화를 향한 상당한 단계이지만,그림의 외형은 여전히 볼 수 있으며,형상과 추상화 사이의 정확한 경계가 아니라 둘 사이의 스펙트럼과 중간이라는 점을 증명합니다.
Klänge(소리),1913 년
추구하는 종합 예술에서,Kandinsky 특히 매료와 결합하는 고유의 간의 연결 이미지와 소리입니다. 무겁게 작곡가 아놀드 쇤베르크의 작품에 의해 영감을,그의 1913 책을 통해 클라 징 지(소리),칸딘스키 추상적 인 목판화와시를 통해 추상적 인 소리의 집합을 만들기 위해 노력했다. 칸딘스키에는’공감각’이라고 불리는 신경학적 상태가 있었는데,한 감각이 다른 감각을 유발하여 예를 들어 색의 청각을 허용하는 것으로 추측되었습니다.
여러 서클,1926
나중에 칸딘스키의 영적 추구는 그를 소우주로의 견해에서 가져온 더 유기적 인 순환 형태로 이끌었다. 칸딘스키는 이 동그라미를”가장 위대한 대립의 종합”이라고 묘사했다. 그것은 동심과 편심을 단일 형태와 평형 상태로 결합합니다. 세 가지 기본 형태 중 가장 명확하게 네 번째 차원을 가리 킵니다.”