당신은 새로운 인간 컴뱃 영화를보고 흥분하는 경우,이는 4 월 극장과 하이 보 맥스 안타 23,당신은 또한 아마 몇 가지 익숙한 기대에 걷고. 얼음 크리오맨서 서브 제로와 사나운 닌자 스콜피온과 같은 상징적인 캐릭터를 볼 수 있습니다. 전투기는 매우 그래픽”사망자 자신의 적을 정복합니다.”그리고,두려워하지 마십시오,당신은 상징적 인 인간의 컴뱃 테마 음악을들을 수 있습니다—두근 거리는,빠른 테크노 비트는 노호에 의해 중단”모르-탈 콤-바아앗!”
곧 영화에서 리믹스 버전으로 나타납니다 테마,맹렬한,거의 열광적 인 펄스를 가지고—이는 의미가 있습니다,당신은 원래 노래와 1994 의 인간의 컴뱃 앨범을 반올림 추가 구 개 트랙이 모두 유사하게 성급한 4 주 기간에 기록 된 것을 고려할 때 특히. 벨기에 음악가 올리비에 아담스와 모리스”프라가 칸”엥겔렌,산의 전자 그룹 지배자로 자신의 작품에 대한 알려진,고전 아케이드 격투 게임의 홈 콘솔 출시를 촉진하기 위해 원래 앨범을 만드는 임무를했다,하지만 그렇게 할 투어 사이에 한 달 주어졌다. 타이트한 마감일은 이후 영화와 게임 전반에 걸쳐 살아 왔으며 끊임없이 다루어 졌던 지금은 상징적 인 테마로 이어졌습니다. 26 년이 지난 지금,애덤스와 엥겔렌은 그 당시 프로젝트의 수명을 알지 못했다고 말한다.
모탈 컴뱃 앨범은 이모탈에게 인정되었지만 그 이름은 그 쌍이 참여한 많은 음악 프로젝트 중 하나 일뿐입니다. 그들은 80 년대 후반에 음악을 만들기 시작했습니다.벨기에에서 전자 음악 장면이 실제로 시작되었습니다. 그들의 것은 하우스,애시드 하우스 및 테크노를 주름으로 접은 음반이지만 엥겔렌과 아담스의 가장 인기있는 프로젝트 인 애시드 오브 로즈는 벨기에 태생의 새로운 비트 장르를 전문으로 새로운 웨이브 요소와 많은 에로티시즘을 혼합했습니다. “우리는 포르노 영화의 샘플을 많이 사용했습니다.”엥겔렌은 기억합니다.)새로운 비트 사운드가 죽기 시작했을 때조차도,산의 지배자는 미국과 일본에서 벨기에 밖에서 성공을 거두었습니다. 그것은 인간의 컴뱃 뒤에 광고 소재 자체가 절충주의,유행,논란이 게임—설정 모든에—유행 사운드의 전면적 인 이해와 유사 장르 흐리게 뮤지션 그들의 곧 릴리스에 대한 과대 광고를 구축 할 수 있도록하는 것이,다음,의미가 있습니다.
“우리는 우리의 미국 매니저로부터 전화를 받았습니다. “그는’이 게임을 위해 음악을하는 데 관심이 있습니까?'”
엥겔렌은 아케이드에서의 인기와 게임이 원래 장 클로드 반 담,동료 벨기에을 기반으로 의미 되었기 때문에 인간의 컴뱃에 대해 잘 알고 있었다. 그래서 미드웨이 게임,인간의 컴뱃 뒤에 개발자는,그들이 게임의 사본,다양한 캐릭터에 대한 자세한 정보,그리고 그들의 노래에서 샘플링 할 수있는 음향 효과의 라이브러리를 설정했습니다.
“우리는 모든 캐릭터에 대한 노래를했다—소냐 블레이드,루크 케이지,고로,”엥겔렌은 말한다,프랜차이즈의 가장 상징적 인 전투기의 몇 가지를 나열. 제공되는 음향 효과 미드웨이 쌍이 영하의 냉동 사람의 실제 사운드를 샘플링하기보다는 그것을 다시 만들려고 할 수 있도록,큰 보탬이 있었다. 8 곡(원래 게임에서 플레이 할 수있는 각 캐릭터 당 1 곡,4 개의 무장 한 고로 용 1 곡)이 앨범의 대부분을 차지했습니다. 그 두 가지 중”최면 하우스(필사자 컴뱃)”가 먼저 나왔습니다. 이름에서 알 수 있듯이,그것은 노래가 가장 일반적으로 메인 테마로 생각하는 것보다 약간 더 걷어차 고 트랜스입니다. 이 엥겔렌은 브레이크 아웃이 될 것이라고 생각 무리 중 하나였다,하지만 단지 테크노 믹스 앨범을 위해 할 왼쪽으로,그는 시간에 실행 된 레코드 레이블에 대한 회의에 가서 세션을 떠날 필요 회상,마지막 노래를 떠나,”테크노 증후군(인간의 컴뱃),”아담스에.
“나는 음향 효과가 나중에 온 기억,”아담스는 그가 오늘날의 기준으로 구식 보인다 오래된 아타리 세인트 1040 가정용 컴퓨터 및 기타 장비를 사용하여 함께 노래를 넣어 방법에 대해 말한다. “나는 노래를 시작했다. 나는 비트와 홈을 가지고,그리고 나는 그것에 샘플을 배치하기 시작했다.”(사람들은 그 이후 주장했다”테크노 증후군”에서 다른 노래의 리믹스이다 1992,2 무제한의”황혼 지대”;두 사람은 비슷한 소리를하는 동안,엥겔렌과 아담스는 유사성이 단순한 우연의 일치 주장,그리고 법적 조치는 이제까지 촬영되지 않았다.한편’테크노 신드롬’은 마치 갑자기 반지에 밀려 들었고,끊임없이 불타오르는 듯한 느낌을 준다. 그런 이유로,그것은”이 준비”와”뛰어 다니다”와 같은 시대를 초월한 조크 잼의 판테온에 합류하여 오늘날까지 지속되는 고등학교 스포츠 펌프 업 노래입니다.”
물론,”테크노 신드롬”의 지속적이고 그리 비밀 무기는 그 노호,강력한”인간의 컴뱃”비명-행동 호출 적 하나가 있다면. “나는 그것이 그것이라고 생각한다.”아담스는 사실적으로 동의한다. “고함 소리는 노래를 너무 좋게 만들었습니다.”
그 소리,엥겔렌과 아담스가 작업해야했던 많은 오디오 샘플 중 하나는 텍사스 기반의 배우 카일 와이어트의 강력한 파이프에서 온 원래 모탈 컴뱃의 홈 콘솔 출시를 홍보하는 텔레비전 광고 방송에 대한 기록되었다. 최근 슬레이트 인터뷰에서,와이어트는 그가 공연을했다 때 광고도 비디오 게임에 대한 것을”아무 생각이 없었다,형제,”고 말했다,그는 자신의 목소리가 인간의 컴뱃 테마 곡이되었다의 핵심 부분이었다 배운 이후 십년까지 아니었다. 와이어트는 또한”누군가가 몇 년 전에 저에게 전화를 걸어’이봐,친구,우리는 당신이 여기에서이 일을했다는 것을 알고 있습니다. 당신은 노래에 사용되는 알고 계십니까?”
엥겔렌과 애덤스는 그들이 샘플링 한 목소리의 남자만큼 어둠 속에 있지는 않았지만,그들의 필사적 인 컴뱃 음악이 히트라는 것을 배우는 데 시간이 걸렸습니다. 강렬하게 창조적 인 작업의 달에 앨범의 생산을 충돌 한 후,쌍은 자신의 미국 상사에게 노래를 전송하고 훨씬 나중에까지 그것에 대해 아무것도 많이 듣지 않았다. 엥겔렌은 산의 지배자가 팩스를 통해 해외하고 있었다 얼마나 잘 대해 가끔 업데이트를 듣고,특히 그 사전 인터넷 일,에 익숙해 거라고 말한다(!)디제이 차트. “하지만 모탈 컴뱃,우리는 아무것도 듣지 못했습니다.”라고 그는 기억합니다. “우리는 그것을 보냈고,우리는 그것에 대해 아무 것도 듣지 못했습니다. 그냥 우리가 한 일,그리고,전혀 피드백.”
그런 다음 1995 년 원래 모탈 컴뱃 영화는”테크노 신드롬”으로 유명하여 제작자들에게 그들의 음악이 높이 평가되고 있다는 아이디어를 제공했습니다. 그러나 그때조차도 그들은 컬트 클래식을 제작했다는 것을 몰랐다고 말합니다. 시간,그래도,그 브레이크 아웃 노래에 의해 주도——앨범의 명성은 성장하고 더 많은 팬들이 심장 펌핑 안타를 발견로 확대. 아담스는”내가 만든 가장 알려진 노래”가되었다는 것을 쉽게 인정합니다.”
모탈 컴뱃 테마는 단순한 비디오 게임 음악 그 이상이기 때문에 지속됩니다. (그것은 기술적으로 아니다,이후 더 큰 프랜차이즈에 의해 소비 하기 전에 일회성 프로 모션 앨범에서 유래.)테마의 리믹스 버전은 미래의 모탈 컴뱃 게임에 계속 나타날 것이며,다가오는 영화는 벤자민 월 피쉬에 의해 또 다른 기능,누가 영화에 대한 모든 음악을 작곡. “테크노 증후군은”인간의 컴뱃을 초월했다,그래도,이 대회의 이름의 틀림없는 외침에서 그 힘을 얻을지라도.
엥겔렌과 애덤스는 노래의 사용을 승인하는 것 이상으로 다가오는 영화 재부팅에 관여하지 않았지만,프로듀서는 지난 1 년 동안 자신의 조건에 따라”증후군”을 재검토했다. 지난 5 월,아담스는 다소 설명 할 수없고 다소 유쾌하며 완전히 불안정한 유행성 테마의 트랙 리믹스를 발표했습니다. “난 그냥 재미를 위해 그것을했다,”그는 설명. “그러나 그것은 바이러스 성이되지 않았다,나는 단어를 사용했기 때문에 코로나 바이러스,그래서 당신은 유튜브에 홍보 할 수 없습니다.”
엥겔렌과 애덤스는 불멸자로서 다른 어떤 것도 만들지 않았고 필멸의 컴뱃 소재를 생중계 한 적이 없지만,둘 다 다작의 음악 경력을 계속했습니다(애덤스는 가족과 함께 포르투갈에서”아무데도”에서 많이 필요한 8 년간의 안식년을 보냈다고 말합니다). 하지만 만드는 데 4 주 밖에 걸리지 않은 것을 위해,모탈 컴뱃의 음악은 그들의 유산의 큰 부분으로 남아 있습니다. 즉 반드시 나쁜 일이 아니다. 엥겔렌은 자신의 사본이 없었기 때문에 처음으로 앨범에 다시 들러 유튜브에 갔다. 그는 그것을 보유하고 있음을 발견 자랑스럽게 생각—그는 그렇게 생각하는 유일한 사람이 아니다.
“나는’오,이것은 내 젊음의 사운드 트랙이었다’는 코멘트를 보았다. “그리고,’내가 14 살 때 나는 그것을 반복해서 연주하고 있었고,25 년 후에도 여전히 좋게 들린다.'”때문에 이전 및 새 팬,그것은 전자 음악에 과거 시대의 일자 타임 캡슐,또한 완전히 영원한 히트 모두입니다.
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