세바 파스칼(1823-1886)이 1870 년에 찍은 아테네의 디오니소스 극장 사진.
에우리피데스의 메데아는 약 2,500 년 전 기원전 431 년 아테네의 디오니시아 축제에서 처음 공연되었다.
원래 제작에 참석했다면 어땠을까요? 그것은 확실히 알고 어렵다. 결정적인 그림을 제시하기에 충분한 역사적 증거가 없으며 학자들은 정확한 세부 사항에 대해 논쟁합니다. 그러나 우리가 확실히 알 수있는 한 가지가 있습니다. 고대 그리스의 극장에서 연극을 보는 경험은 오늘날 극장에서 연극을 보는 것과는 매우 달랐습니다.
오늘은 일주일 중 거의 모든 밤에 극장에 갈 수 있습니다. 고대 아테네에서 연극은 늦은 겨울과 이른 봄에 공연되었습니다. 이 때문에 뜨거운 그리스 기후되었을 수 있습니다. 극장은 야외에 있었고 연극은 낮에 공연되었습니다. 배우들은 무거운 의상과 가면을 썼고,그리스 극장에서 공연하는 것은 격렬한 신체 및 보컬 노력이 필요했는데,이는 더운 날씨에는 비실용적이었을 것입니다. 각 플레이는 일반적으로 한 번만 수행되었습니다.
그리스 극장은 거대했다. 아테네의 디오니소스 극장은 15,000 명의 관중을 수용 할 수 있습니다. 관객은 언덕에서 조각 된 좌석에 앉아 있었다. 이 좌석은 코러스가 연주 한 오케스트라라는 둥근 연주 공간을 둘러 쌌습니다. 오케스트라의 뒷편에는 스케네가 있었다. 이 석조 건물이었다,탈의실 역할을하고 배우가 자신의 입구에서 자신의 출구를 만든 곳이었다 오두막 또는 텐트. 배우들은 아마도 제기 된 플랫폼에서 스케네 앞에서 공연했습니다. 오케스트라의 양쪽에 파라도,코러스의 입구와 출구를 만들어이를 통해 두 개의 돌 통로 방법이었다. 신의 출입이나 메디아가 헬리우스의 전차에서 탈출하는 것과 같은 특수 효과를 촉진시키는 어떤 형태의 무대 기계가 있었지만,이 기계가 정확히 무엇인지,어떻게 작동하는지 확신 할 수 없습니다.
연극은 도시 디오니시아와 같은 종교 축제의 일환으로 공연되었다. 사제들은 왕좌 같은 자리에 극장의 앞줄에 앉아 있었다. 이 축제는 7 일 동안 지속되었으며 봄의 시작을 축하했습니다. 연극의 공연과 함께,그랜드 행렬이 있었다,동물 희생,좋은 시민은 영광과 노예는 해방되었다. 이 행사는 종교적인 행사 였을 지 모르지만 분위기는 엄숙하지 않았습니다. 그리스 관객은 수다스럽고 다루기 어려웠습니다. 그들은 연극을 싫어하는 경우,그들은 자신의 벤치에 자신의 발 뒤꿈치를 드럼 것,큰 소리로 조롱과 과일을 던져.
도시 디오니시아 축제에서 연극은 서로 경쟁하여 발표되었다. 최고의 코미디와 최고의 비극에 대한 상이있었습니다. 비극 대회에서 3 명의 극작가가 각각 3 부작을 발표 할 것입니다. 기원전 431 년에 에우리피데스가 메데아를 발표했을 때,그는 마지막 대회에 참가하여 극작가 유포리온과 소포클레스에 의해 3 위를 차지했습니다.
이 연극은 부유 한 시민이 자금을 지원했으며,그는 세금을 내지 않은 대가로 재정 지원을 제공했습니다. 연극은 극작가가 감독했습니다. 초기 극작가 중 일부는 그들의 연극에서 공연했습니다. 아이스킬로스는 그의 작품에서 자주 주도적인 역할을 했다.
합창단은 그리스 비극에서 매우 중요한 역할을 한다. 연극은 공식적으로 그들이 들어갈 때까지 시작되지 않고 떠날 때 끝납니다. 코러스는 드라마 내에서 문자 역할,그것은 중요한 정보와 함께 관객을 제공하고 넓은 그리스 신화의 맥락에서 놀이의 이야기를 찾습니다. 코러스는 공연 중에 노래하고 춤을 추었습니다. 그들의 움직임은 정교하게 안무되었습니다. 합창은 활동과 경청자사이 교량으로 행동한다. 코러스는 배우와 청중 사이의 오케스트라에 물리적으로 서있었습니다. 한쪽에는 배우와 다른 한쪽에는 관객과 이야기 할 수 있습니다. 그것은 관객과 마찬가지로 아테네 공동체의 구성원으로 구성되었습니다. 각 연극에 대한 합창은 아테네 시민들로부터 선택되었으며,그들은 시민 의무의 일환으로 무급으로이 책임을 맡았습니다.
그리스 극장의 배우들은 준 전문가였습니다. 그들은 그들의 공연을 위해 돈을 받았지만 연기는 풀 타임 직업이 아니 었습니다. 그리스 무대에는 여배우가 없었습니다. 모든 여성 역할은 남성에 의해 수행되었습니다. 그리스 비극에 필요한 최대 배우 수는 3 명입니다. 당신이 연극을 보면,당신은 한 번에 무대에 세 개 이상의 말하기 문자가 결코 것을 볼 수 있습니다. 각 배우는 마스크와 의상을 간단히 변경하여 캐릭터를 빠르고 쉽게 변경할 수 있습니다.
그리스 극장의 연기 스타일에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 그리스 극장에는 네 번째 벽이 없었습니다. 코러스와 마찬가지로 배우들은 청중을 볼 수 있었고 그들의 존재를 인정하고 그들에게 직접 말했을 것입니다. 가시성과 가청은 아마도 거대한 그리스 극장에서 문제 였을 것입니다. 배우의 가면에는 그들의 목소리를 증폭시키기 위해 입에 내장 된 확성기가 있습니다. 그리스 연극의 대화에서 등장 인물들은 종종 자신이 느끼고 있는 것을 자세하게 묘사한다. 예를 들어,그들은 우리에게 그들이 울고 있거나 다른 인물이 그들을 비웃고 있다고 말할 수 있습니다. 놀이의 언어를 통해 그들은 심지어 가장 먼 관객에 장면의 동작을 전달 할 수 있습니다.
풍경이라는 단어는 스케네라는 단어에서 유래되었지만,그리스 무대에는 그런 집합이 없었다. 스케네의 뒷벽은 칠해졌을지 모르지만,그 장식은 변하지 않았을 것이다. 다시,대화의 언어는 경청자를 위한 장면을 그려야 하고 그들의 상상으로 나머지를 안으로 채웠다. 배우의 의상은 청중이 자신의 캐릭터를 식별하여 장식을 통해 성별과 사회적 지위를 나타내는 데 도움이되었습니다. 당신은 말할 수,정교한 의상과 마스크는 문자이고 배우가 단순히 그들을 통해 이야기.
많은 그리스 극작가가 있었지만 슬프게도 그들 중 세 사람의 작품 만이 살아 남았습니다.: 아이스킬로스,소포클레스와 에우리피데스. 세 명 모두 도시 디오니시아를 위해 연극을 썼지 만 서로 매우 달랐습니다.
아이스킬로스의 연극은 오만의 위험,권력의 오용,복수의 피의 결과를 탐구한다. 그의 부작,오레스테아,트로이에 자신의 배를 취할 수있는 공정한 바람에 대한 보답으로 자신의 딸을 희생하는 왕 아가멤논의 결정에 의해 움직임으로 설정 복수의 사슬을 탐구한다.
소포클레스는 고통의 구속의 힘에 관심이 있다. 이것의 좋은 예는 오이디푸스 렉스의 오이디푸스의 특성이다. 소포클레스는 오이디푸스를 자신이 아버지라는 것을 알지 못하고 자신의 아버지를 죽이고 그녀가 그의 어머니라는 것을 깨닫지 않고 그의 어머니와 결혼하는 좋은 마음이지만 고집 센 청년으로 묘사합니다. 그가 한 일을 발견 할 때,그는 후회로 눈을 멀게합니다.
세 사람 중 마지막 에우리피데스는 다소 후대의 그리스 사상에 속하며,훨씬 더 고심하고 의문시하며 불만족스러운 정신이다. 에우리피데스는 아테네 사회와 그 확립 된 신념에 대한 그의 질문에서 세 가지 중 가장 직접적인 것입니다.