Biography of Wassily Kandinsky
1866年12月4日にモスクワで生まれ、Kandinskyは初期の人生の多くをオデッサで過ごしました。 若い頃から芸術に魅了されたが、彼は完全にミュンヘンのKunstacademieで芸術を追求するために教授の位置を低下させる前に、モスクワ大学で法律と経済学を学 文化活動で賑わうバイエルンの街は、前衛的な経験の発展のための肥沃な土地であることが判明しました。 カンディンスキーの最初の作品は、ポスト印象派の例に触発された;しかし、これらの高度に様式化されたまだまだ比喩的な都市や自然の風景の描写は、時 このクエストは、そのビルディングブロックまでのオブジェクトのあからさまな拒絶と内訳で最高潮に達するだろう: ライン、形状、および色、彼は彼の1911で説明したように芸術の精神に関するイラストレーションテキスト–美術史の中で最も影響力のある理論的著作の一つ。
仲間の芸術家ガブリエレ*ミュンター、フランツ*マルク、およびいくつかの他と一緒に、カンディンスキーは、前衛的なグループDer Blaue Reiter、ドイツ表現主義の二つの顔の一つを設立しました。 一貫したグループではなく、ゆったりとしたアーティストのネットワークは、彼らが現実を超越し、現代の疎外を逃れるための手段として見た芸術の精神的な次元を追求することを目的として団結しました。 1914年に第一次世界大戦が勃発すると、Der Blaue Reiterプロジェクトは終了し、グループのメンバーは別れた。 カンディンスキーはロシアに戻り、その後8年間、芸術文化研究所と絵画文化博物館の両方で指導的な地位を持つ国立文化機関に非常に関与した。
1922年、彼は第一次世界大戦後のヨーロッパの政治的冷却と欺瞞的な安定の後、再びドイツに戻った。 彼はバウハウス内で不可欠な役割を持っていた、公共と社会の利益に罰金と応用芸術の合成の支持者。 バウハウスでは、カンディンスキーは初心者のためのデザインクラスと、フォーム心理学の要素に基づいて新しく開発された色理論のコースを教えました。 彼の幾何学的な仕事の剛性は、円の普遍的な形とますます有機的な絵のイメージを支持して残されました。
バウハウスとこの運動に関連する芸術家が保持していた進歩的な原則は、ナチス-ドイツの形成に形を取って文化圏に居住する増加した迫害の対象となった。 カンディンスキーは、特に、いわゆる”退化した芸術”のナチズムのパージのスポットライトで自分自身を発見しました。 1933年、バウハウスは閉鎖を余儀なくされ、その活動はすべて停止された。 カンディンスキーはフランスに逃れ、1944年に死ぬまで残りの人生を過ごすことになった。
カンディンスキーは最初に抽象化されたのですか？
カンディンスキー自身が1911年の作品”コンポジションV”を世界初の抽象絵画と表現しているが、カンディンスキーがコンポジションVにキャンバスにペイントを施すずっと前から、カンディンスキーが書かれた作品を通じて抽象化の理論化と概念化を達成したことも指摘されている。 カンディンスキーは、現代美術の動きの発展に否定できない遺産を持っていたが、それは純粋に抽象的な表現の彼の開発と追求を文脈化することが重
一方で、彼がコンポジションVを制作したとき、非表現表現は決して新しい概念でも現代的な概念でもなく、人類の歴史を通して連続した期間、世界中の この光の中で、カンディンスキーと彼の仲間による抽象化の”発見”は、むしろ西洋の比喩的なスタイルのための支配的なブルジョアの味の反抗でした。 一方、抽象化への移行は、印象派やフォーヴィストの経験ですでに数年前に始まっていたので、抽象芸術の発展は、個々の心の発明ではなく、集団的な方向性に 多くの人は、二つの世界大戦の期間中に西洋が直面した政治的、社会的不安定性は、アーティストと観客の両方が、彼らが過去に歓迎する可能性がなかったであろう思考や芸術的表現のこの新しい方法を受け入れるように開始する態勢を整えていると主張しています。 そして、それは芸術家が新たな精神性のための彼らの検索で独断的な味から破ることができた1900年代の増加世俗化によって提供される自由でした。
MoMAの2012年の展覧会Inventing Abstractionのキュレーターの一人であるMasha Chlenovaによって述べられているように、1910-1925: 根本的なアイデアが現代美術をどのように変えたか：”あなたがするならば、最終的に誰が最初だったのかをあまり心配することなく、抽象化をもう少し抽象的に扱うことができます。”
ワッシリー・カンディンスキーの代表作
Picture with an Archer,1909
純粋な抽象化への最終的な飛躍を遂げる前に、カンディンスキーは抽象的な練習、すなわち精神的な追求を支配した原則にすでに忠実な比喩的な作品のポートフォリオを成功させました。 例えば、射手との彼の写真は、空の中の組成物のアクションとダイナミックな資質のほとんどを配置したり、空に向かって指して、任意の人間の数字は、二次的なプレーヤーとして機能して、時には、上記の存在する総霊性の巻き込む願望に向かって彼らの自律性を放棄します。
コンポジションV,1911
カンディンスキーは音と視覚の密接な相関関係を信じているため、彼の作品の多くは”作曲”や”即興”などの音楽辞書の用語からタイトルを借用している。 彼の1911年の作品組成物Vを通じて、カンディンスキーは、最初の抽象画家としての彼の卓越性を証明しようとしました。 “それは世界初の抽象的な絵だ–彼は述べた–当時は一人の画家が抽象的なスタイルで絵を描いていなかったので。 “歴史的な絵画”、言い換えれば。”以前の作品から抽象化に向けたかなりの一歩が、図形のうわべだけはまだ見ることができ、図形と抽象化の間に正確な境界がないという点を証明す
Klänge(Sounds),1913
芸術の中で合成を追求し、カンディンスキーは特に、画像と音の間の固有の関連付けを組み合わせることに魅了されました。 作曲家アルノルト-シェーンベルクの作品に強く触発され、彼の1913年の本Klänge（音）を通じて、カンディンスキーは抽象的な木版画や詩を通して抽象的な音のセットを作 カンディンスキーは、ある感覚が別の感覚を誘発し、例えば色の聴覚を可能にする”共感覚”と呼ばれる神経学的状態を有していたと推測されている。
いくつかのサークル、1926
後年、カンディンスキーの精神的な追求は、小宇宙へのビューから取られた、より有機的な円形の形に彼を導いた。 カンディンスキーは、この円を”最大の反対の合成”と表現した。 それは単一の形態と平衡の同心および風変りを結合する。 三つの主要な形態のうち、それは第四次元を最も明確に指しています。”