1870年にSebah Pascal（1823-1886）によって撮影されたアテネのディオニュソス劇場の写真。
エウリピデスのメデアは、約2500年前の紀元前431年にアテネの都市ディオニュシア祭で初めて演奏された。
元の制作に参加したのはどんな感じだったのでしょうか？ 確かに知るのは難しいです。 決定的な画像を提示するのに十分な歴史的証拠はなく、学者は正確な詳細について議論する。 しかし、私たちが確かに知ることができることが一つあります。 古代ギリシャの劇場で演劇を見る経験は、今日の劇場で演劇を見ることとは非常に異なっていました。
今日は週のほぼすべての夜に劇場に行くことができます。 古代アテネでは、演劇は晩冬と早春の間にのみ行われました。 これは、暑いギリシャの気候のためであった可能性があります。 劇場は屋外にあり、演劇は日光の下で行われました。 俳優たちは重い衣装とマスクを着用し、ギリシャの劇場で演奏するには激しい身体的および声的な努力が必要であり、暑い天候では実用的ではなかった。 各公演は通常一度だけ行われていた。
ギリシャの劇場は巨大だった。 アテネのディオニュソス劇場は15,000人の観客を収容することができた。 観客は丘の中腹に彫られた座席に座っていた。 これらの席は、コーラスが演奏されたオーケストラと呼ばれる円形の演奏エリアを囲んでいました。 オーケストラの後ろにはskeneがありました。 これは石造りの建物、楽屋として機能し、俳優が彼らの入口をからそして彼らの出口に作ったところであった小屋またはテントだった。 俳優たちは、おそらく上げられたプラットフォーム上で、skeneの前で演奏しました。 オーケストラの両側にはパラドスがあり、コーラスが入り口と出口を作った二つの石の通路があった。 神の入り口やヘリウスの戦車でのメデアの脱出など、特殊効果を促進する何らかの形の舞台機械がありましたが、この機械が何であったのか、どのように機能したのかは正確にはわかりません。
演劇は、都市ディオニュシアなどの宗教的な祭りの一環として行われました。 司祭たちは、玉座のような席で劇場の最前列に座っていました。 祭りは7日間続き、春の始まりを祝った。 演劇の公演と並んで、壮大な行列、動物の犠牲、善良な市民が名誉を与えられ、奴隷が解放されました。 このイベントは宗教的なものだったかもしれませんが、雰囲気は厳粛ではありませんでした。 ギリシャの観客はおしゃべりで手に負えないものでした。 彼らは遊びを嫌っていた場合、彼らは彼らのベンチに彼らのかかとをドラム、大声で冗談と果物を投げるだろう。
都市ディオニュシア祭では、演劇は互いに競争の中で提示されました。 最高のコメディと最高の悲劇のための賞がありました。 悲劇のコンペティションでは、三つの劇作家がそれぞれ演劇の三部作を提示します。 エウリピデスが紀元前431年にメデアを発表したとき、彼は劇作家ユーフォリオンとソフォクレスによって第三位に殴られ、競争の最後に来ました。
演劇は裕福な市民によって資金を供給され、彼は税金を払うことを許された見返りに財政的支援を与えました。 劇は劇作家によって指示されました。 初期の劇作家の中には、彼らの演劇にも出演していたものもあります。 Aeschylusは頻繁に彼の作品で主導的な役割を果たしました。
コーラスはギリシャ悲劇において非常に重要な役割を果たしている。 プレイは、彼らが入るまで正式に開始されず、彼らが去るときに終了します。 コーラスは、ドラマ内の文字として機能し、それは重要な情報を観客に提供し、それはより広いギリシャ神話の文脈の中で遊びの物語を配置します。 コーラスが歌い、パフォーマンス中に踊った。 彼らの動きは精巧に振り付けられました。 コーラスは、アクションと観客の間の橋渡しとして機能します。 コーラスは、俳優と観客の間のオーケストラの上に物理的に立っていました。 それは一方の側の俳優と他方の観客と話すことができました。 それは聴衆のように、アテナイのコミュニティのメンバーで構成されていました。 各演劇のコーラスは、市民の義務の一環として無給でこの責任を取ったアテネの市民から選ばれました。
ギリシャの劇場の俳優たちは半専門家だった。 彼らは彼らの公演のために支払われたが、演技は彼らのフルタイムの職業ではなかった。 ギリシャの舞台には女優はいませんでした。 すべての女性の役割は男性によって演じられました。 ギリシャ悲劇に必要な俳優の最大数は3人です。 あなたが演劇を見ると、あなたは一度にステージ上に三つ以上の話す文字がないことがわかります。 各俳優は、単に彼のマスクと衣装を変更することにより、迅速かつ容易に文字を変更することができます。
ギリシャの劇場での演技スタイルについてはほとんど知られていません。 ギリシャの劇場には第四の壁はありませんでした。 コーラスのように、俳優たちは観客を見ることができ、彼らの存在を認め、彼らに直接話していたでしょう。 視認性と可聴性は、おそらく巨大なギリシャの劇場での問題でした。 俳優のマスクは、彼らの声を増幅するために口に組み込まれたメガホンを持っていました。 ギリシャの演劇の対話では、キャラクターはしばしば彼らが感じていることとやっていることを詳細に説明します。 たとえば、彼らは泣いていることや、別のキャラクターが彼らをscowlingしていることを教えてくれるかもしれません。 演劇の言葉を通して、彼らは最も遠い観客にもシーンの行動を伝えることができます。
sceneryという言葉はskeneという言葉に由来していますが、ギリシャの舞台にはそのようなセットはありませんでした。 スケーンの後壁は塗装されていたかもしれませんが、その装飾は変わらなかったでしょう。 再び、対話の言語は、観客のためのシーンをペイントしなければならなかったし、彼らは彼らの想像力で残りの部分を埋めました。 俳優の衣装は、観客が自分のキャラクターを識別するのを助け、装飾を通して性別や社会的地位を示しました。 精巧な衣装や仮面はキャラクターであり、俳優は単にそれらを介して話したと言うことができます。
多くのギリシャの劇作家がいましたが、悲しいことにそのうちの三人の作品だけが生き残っています: アエスキルス、ソフォクレス、エウリピデス。 三人はいずれも都市ディオニュシアのために戯曲を書いたが、彼らはお互いに非常に異なっていた。
Aeschylusの演劇は、傲慢さの危険性、権力の誤用、復讐の血まみれの結果を探求しています。 彼の三部作、オレステイアは、トロイに彼の船を取るために公正な風と引き換えに彼の娘を犠牲にする王アガメムノンの決定によって動きに設定された復讐の連鎖を探ります。
ソフォクレスは苦しみの贖いの力に興味を持っている。 これの良い例は、オイディプスRexのオイディプスの性格です。 ソフォクレスはオイディプスを、自分が父親であることを知らずに自分の父親を殺し、自分が母親であることに気付かずに母親と結婚する、心が良いが頑固な若い男として描いている。 彼は彼が何をしたかを発見すると、彼は後悔して自分自身を盲目にします。
三人の最後のエウリピデスは、やや後の世代のギリシャ思想に属し、はるかに問題を抱え、疑問を抱き、満足していない精神である。 エウリピデスは、アテナイ社会とその確立された信念の彼の質問の中で三つの中で最も直接的です。