木琴の名前は、ギリシャ語の単語’xylon’と’電話’から来ており、フレーズ’木の音’として翻訳されています。 それは棒かパッドを入れられたビーターと当られたとき異なった音を作る木棒の異なった長さから成っている打楽器家族の器械である。
この楽器の初期の例は東南アジアからアフリカまで世界中で発見されていますが、この楽器は4000年以上前にアジアで発明されたと一般的に認め しかし、この地域のこの時期の文書は特に詳細または正確ではないため、どの東南アジアの国が発祥したのかを正確に特定することは困難である。
東南アジアの木琴
多くの専門家は、最初の木琴は東南アジアの地域から、あるいはオセアニアの島国に来ていると信じています。 ウィーン交響楽団図書館は、この楽器が紀元前2000年にこの地域にさかのぼることができることを示唆している。 それはプレーヤーの足を渡ってまたは木サポートに置かれるある乾燥させた丸太との非常に基本的な形態として始まった。 多くの場合、ピットは、音がエコーし、より多くを投影することができ、共鳴室の一種として機能し、その下に掘られました。 アジアの木琴の例には、東南アジア全体で人気のあるタイのラナットとインドネシアのガンバンが含まれます。
18世紀までには、この楽器は近くの中国に向かっていましたが、ネイティブの中国人によって使用されるのではなく、主にベトナムなど中国に植民 日本では、木琴木琴として知られている簡単なバージョンは、有名な歌舞伎劇場で音楽のために使用されましたが、ステージをオフに再生されました。 この楽器は、中国の商人の植民地や長崎の有名な茶屋を通って日本に来たと考えられています。
木琴は何世紀にもわたってアジアに存在してきましたが、それらは主要な楽器ではなく、その地域からの有名な楽器でもありません。
アフリカの木琴
木琴はアフリカ大陸にリンクされていることが多く、初期のデザインは初期のアジアのデザインと非常によく似ています。 この楽器は14世紀以前に大陸に達したと推定されています。 マリでは楽器に言及した文書が発見されており、エチオピアのポルトガルからの宣教師は16世紀に楽器の手の込んだバージョンを報告している。
アマディンダとして知られているアフリカの楽器は、アジアのものと同じように丸太でできており、音に賑やかな音を持たせる振動膜を持っています。
奴隷貿易の間の2つの地域間の人々の移動により、ラテンアメリカのマリンバの発展に影響を与えたのは、これらの初期のアフリカの楽器であったと考えられている。 マリンバという言葉は、アフリカのバントゥー語圏の地域で見つけることができます。 マリンバと木琴は、今日では、彼らが演奏するノートが範囲が異なるため、異なる楽器として記述されています。 木琴は伝統的に、その大きさに応じて2オクターブから4オクターブの間をカバーし、最高のノートはピアノのC–88と一致しています。 対照的に、マリンバは、2.5から4を包含する。5オクターブはわずかに大きな範囲を持つ傾向があり、C-76はわずかに低い最高のノートを開始します。 木琴はアンサンブル内でより一般的に使用されているのに対し、マリンバは、より一般的にソロ楽器として使用されています。
多くのアフリカ版の楽器は、今日私たちが知っている楽器とは異なるので、際立っています。 木琴を考えるとき、キーがさらに右に移動するにつれて、キーのピッチが増加すると考えます。 しかし、アフリカのバージョンでは、ピッチが中心から外側に増加しているので、最高のピッチキーは、楽器の両側になります。 この背後にある考え方は、プレイヤーがこのように腕を動かすことがより自然であるということです。
特にユニークな木琴の一つは、Gyilとしても知られているガーナの木琴です。 伝統的に、この楽器は、部分的にそれの大きさ、およびガーナ内の文化的な気候のために、男性によってのみ演奏されました。 それはソロ楽器として演奏することができますが、多くの場合、音のユニークなブレンドを作成するために、別の木琴と同時に再生されます。 この木琴の底の穴は、それを再生するときに作成されたユニークな振動のために他のような賑やかな音につながるクモの繭から作られたネットで覆わ それは一般的にガーナ北部とブルキナファソのDagaraの人々の葬儀の間に再生されます。
欧米の木琴
ヨーロッパは木琴の起源の大陸ではないかもしれませんが、ヨーロッパの音楽や作曲家は彼らの分野で楽器を利用してきました。 木琴は1500年代頃にヨーロッパで最初に言及されましたが、中央ヨーロッパ人によってhölzernes GelächterまたはStrohfiedelとして知られていました。 それはドイツやオーストリアなどの国の民俗音楽で一般的に使用されていましたが、今日私たちが知っている楽器とは少し違って見えました。 バーはミュージシャンの前に並んで表示されず、代わりにそれらから離れて拡張されました。 この楽器は19世紀にMichal Jozef Guzikovなどのミュージシャンのためにさらに人気があり、現在ではソロ楽器として広く使用され、ヨーロッパのガーデンコンサートで演奏されていた。
19世紀までに、木琴は最終的にそれが今日も存在するオーケストラの世界に導入されました。
第一次世界大戦の終わりはお祝いの原因であり、ダンスはアメリカとヨーロッパを襲った新しい流行でした。 ダンスホールは非常に人気があり、多くは大陸全体にポップアップしました。 このため、人々が明確なビートを持っていたことに踊ることができる音楽が必要でした–そして、これは木琴が入ってきた場所です。 この楽器は、人々が踊るビートで演奏されていた多くの人気のあるワルツやフォックストロットのレコードで聞くことができ、ラグタイム音楽はその使用をさらに拡張した。 有名な落ち着きのジョージ-ガーシュウィンは、彼の1935年のオペラや彼の他の音楽作品の多くで明確に楽器を使用しました。
今日の木琴
今日では、木琴はピアノのように二列に渡って鍵を持つ傾向があり、その下に溝がカットされたスタンドに取り付けられており、部屋の周りの音楽的なトーンを残響させるのに役立ちます。 二列木琴は、最初のアルバート*ロスによって19世紀後半に導入され、彼らはアメリカのジョン*カルフーン*ディーガンによって20世紀初頭に大量生産されました。 楽器のための選択の木材はローズウッドですが、現代の合成材料がより頻繁に使用されています。
パフォーマーは、今日、多くの場合、楽器が作る音に多くの複雑さを追加するために二つ以上のスティックを使用しています。 今、プレイヤーはスキルのはるかに高い程度を必要とする合計で四つを作る、各手に二つの棒を持っていることができます。 このようなglockenspielとビブラフォンなどの木琴に似ているが、これらはわずかに異なる音を作成しない一般的に今日使用されている他の楽器があります。
米国内には、毎年開催されるジンバブエ音楽祭で演奏する多くのジンバブエのマリンババンドがあり、この楽器は今日でも広く祝われています。
しかし、おそらく今日の楽器の最も一般的な使用は教室であり、木琴は子供の発達と調整のスキルを助けるために使用されています。 多くの子供たちは、ピアノなどのより複雑な楽器に移動する前に、基本的な音楽のビートや概念についての知識を得るために木琴を演奏を開始します。