ローリング-ストーンで人気の
伝説のシンガーソングライターで俳優のデビッド-ボウイは、癌との長い戦いの後に死亡しました。 69歳だった。
アーティストのFacebookページは、歌手のrepaが彼の死をRolling Stoneに確認したことを発表した。facebookページは、彼の死をRolling Stoneに確認したことを発表した。 “デイビッド-ボウイは、癌との勇敢な18ヶ月の戦いの後、今日彼の家族に囲まれて平和的に死亡した”と声明は読んだ。 “あなたの多くはこの損失で共有しますが、私たちはあなたが悲しみの彼らの時間の間に家族のプライバシーを尊重することをお願いします。”
ロックの中で最も独創的で特異な声の一つ&ロールほぼ五十年のために、ボウイは彼の音楽の中で謎、反乱と好奇心を擁護しました。 これまで予測不可能な、mercurialアーティストとファッションのアイコンは、彼の人生を通して多くの装いを身に着けていました。 反体制派フォークロックの宇宙飛行士としての生活を始め、彼は両性具有、オレンジ色の髪、グラムロックのエイリアン（ジギースターダスト）、よく服を着た、青い目のファンクマエストロ（薄い白いデューク）、薬物を愛するアートロッカー（ベルリンのアルバム）、ニューウェーブヒットメーカー、ハードロッカー、テクノ愛好家、ジャズ印象派になるだろう。 演劇のための彼の才能は彼にファンの軍団を獲得しました。
途中で、彼はヒット曲”Space Oddity”、”Changes”、”Fame”、”Heroes”、”Let’s Dance”、”Where Are We Now?”他の多くの間で。 したがって、彼の音楽界への影響は計り知れないものがあります。 ボウイの曲をカバーし、影響を与えたアーティストには、ニルヴァーナ、ジョーン-ジェット、デュラン-デュラン、スマッシング-パンプキンズ、マリリン-マンソン、アーケードファイヤー、オアシス、オジー-オズボーン、モリッシー、ベック、レッド-ホット-チリ-ペッパーズ、レディー-ガガ、バウハウス、ナイン-インチ-ネイルズなどがある。
ボウイの息子、ダンカンは月曜日の早朝に父親が彼を抱いている写真をツイートし、”それが本当だと言って非常に残念で悲しい。”
“デビッド-ボウイは私の最も重要なインスピレーションの一つだったので、大胆不敵な、とても創造的な、彼は私たちに一生の間魔法を与えた”とカニエ-ウェストはTwitterに書いている。 “私は彼の友人や家族のために祈ります。”
歌手は、彼の親友の何人かにさえ、彼の癌診断を秘密にしていた。 しかし、ボウイのオフ・ブロードウェイの戯曲『ラザロ』を監督したイヴォ・ヴァン・ホーヴは、歌手が肝臓癌と闘っており、リハーサルのすべてに出席できないと早期に語っていたと語った。 “ボウイはまだ彼の死の床に書いていた、あなたが言うことができる、”ヴァンホーブは経由して、NPOラジオ4に語りましたDutchNews.nl….. “私は男が戦って見ました。 彼はライオンのように戦い、それをすべてを通してライオンのように働き続けました。 私はそれを信じられないほど尊敬していました。”
ボウイは、1947年1月8日にロンドン郊外の労働者階級で生まれました。 父親のヘイウッド・ジョーンズは子供たちに利益をもたらす慈善団体のプロモーションで働いており、母親のマーガレット・メアリー・ジョーンズはウェイトレスだった。 彼が若い頃の同級生との戦いは、永久に拡張された左の瞳孔を持つ歌手を残しました。 彼は13歳でサックスを学び始め、商業アーティストとしてのキャリアのために彼を準備するだろう高校に出席しました。 20歳までにスコットランドの仏教寺院で過ごし、演劇の劇団に手を出した。
彼は音楽に焦点を当て始めた後、キング-ビー、マニッシュ-ボーイズ（かつてジミー-ペイジと録音した）、デイビー-ジョーンズ、ローワー-サードなどのグループと演奏した。 モンキー歌手のデイビー–ジョーンズとの混同を防ぐために、ボウイのペンネームをナイフの後に取った。 ボウイは1967年にフォーク-セルフ-タイトルのアルバムを発表したが、イギリスではチャートインしなかった。 そして、彼の次のリリースで変更される米国ではまったくありません。
1969年の”Space Oddity”では、劇的なタイトルトラックが不運な宇宙飛行士のトム少佐の物語を語ったが、彼はヒットした。 彼の友人であるT.RexのMarc Bolanは、ボウイをプロデューサーのTony Viscontiに紹介し、音楽の中で最も実りのある最長のプロデューサーとアーティストの関係の1つにつながった。 この曲「Space Oddity」はイギリスで1位、アメリカで15位を記録し、このアルバムは両国でトップ20に入った。 その後、彼がリリースした各アルバムは、彼の天才を新たに垣間見ることができました。 翌年の『The Man Who Sold the World』ではサイケデリアを実験的に使用し、1971年にはポップ・ロックとアート・プリツェスと実験主義を融合させ、彼の最初の重要なアルバム『Hunky Dory』を発表した。
このアルバムにはヒットした”Changes”とその脅威/約束”Look out you rock&rollers/One of these days you’re gonna get older,”fan favorites”Oh! “You Pretty Things”と”Life on Mars”とボブ-ディラン（”Song for Bob Dylan”）とアンディ-ウォーホル（”Andy Warhol”）についての曲。 （彼は映画Basquiatで後者の芸術家を数年後に描いていました。)
1972年の『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars』では、ボウイがストライドを打った。 名だたるロックスターのalso-ranの役割では、彼はギタリストのMick Ronsonと口論した彼の非常に演劇的なライブショーで増幅した彼自身のためのglammy一見を革新した。 彼が思い付く六十年代のヒッピーの理想主義からは程遠い、Ziggyは厚かましく、横柄、またファンに愛情を込めていた退廃的な悪党だった。 タイトルトラックに加えて、”Starman”、”Suffragette City”、”Five Years”は観客のお気に入りとなった。 このアルバムは1974年にアメリカでゴールドディスクに認定された。
この頃、ボウイは彼の友人の何人かのために舞台裏で働き始めた。 1972年、彼はモット-ザ-フープルのアルバム”オール-ザ-ヤング-ドゥーズ”でサックスを演奏し、アルバムのヒット-タイトル-ソングを作曲した。 同年、元Velvet Undergroundのフロントマンであるルー-リードのキャリアを復活させ、”Transformer”でグラミー賞を受賞した。 そして、1973年には、彼はイギーとストゥージズの生の力を混合しました。 数年後、彼のベルリン期間中に、ボウイはまた、イギー*ポップのソロ画期的なLpザ*イディオットと生活のための欲望に仕事をし、レコードをサポートするために彼のピアニストとしてポップと一緒にツアーしました。
ボウイは1973年のアラジン-サンにジギー-スターダスト-ペルソナを保持しており、”ジーン-ジニー”、”ドライブ-イン-サタデー”、ローリング-ストーンズの”Let’s Spend the Night Together”のラグ-タグ-カバーが含まれていた。『Pin Ups』（ピン・アップ）は、ボウイのカバー・アルバムで、この年の後半にリリースされた。 1974年の”キャバレー-レディ-ダイヤモンド-ドッグ”でジギーを引退させようとしたが、”反逆の反乱”の圧倒的なglamminessはそうではないことを示唆した。
彼は1975年のYoung Americansで約顔をし、タイトルカットや”Fame”のような曲にソウル、ファンク、ディスコを取り入れ、ルーサー-ヴァンドロスと”Fascination”を共同執筆した。 それは危険な動きだったが、それは英国でナンバー2に達し、米国でナンバーナイン彼は次の年のステーション-トゥ-ステーションでファンクに深く掘り下げ、道に沿ってよく文書化されたコカインの習慣を拾い、そして浮力のある”黄金時代”でヒットを記録した。”アルバム全体としては、しかし、アバンギャルドに新たな関心を示しました。
しかし、ボウイがベルリンに消え、音楽や薬物の実験に深く潜るように、それは短命の変換であることでした。 1977年の”Low”から始まり、アートロックとアンビエント-ミニマリズムを組み合わせたシンガーは、ブライアン-イーノとのコラボレーションによって強化された酸性で壮大なサウンドにつまずいた。 このLPにはイギリスのヒット曲「Sound and Vision」が含まれており、彼の次の2つのレコード、その年の象徴的なタイトル曲である「Heroes」と、1979年のLodgerにはヒット曲「Boys Keep Swinging」が含まれていた。”ミニマリストの作曲家フィリップ-グラスは、後にローからの音楽を使用して交響曲を書くだろう。
ボウイは70年代にドラッグをやめ、80年代にはラジオに優しい音楽に新たな関心を持ち、トム少佐の物語を続けた”Ashes to Ashes”とヒットした”Fashion”で英国でナンバーワンのヒットを記録した。”（1980年）にも出演している。 1981年にはクイーンとのデュエット”Under Pressure”を録音し、フレディ-マーキュリーとの声を織り交ぜ、イギリスではナンバーワン、アメリカではトップ30シングルとなった。
1983年、彼はシックな首謀者ナイル-ロジャースと共同プロデュースした”Let’S Dance”を発表した。 スティーヴィー-レイ-ヴォーンのリード-ギター-ワークを含むコラボレーションは、シングル”Let’s Dance”、”China Girl”、”Modern Love”を提供した。””ブルー-ジーン”のヒットを受け、翌年には”ブルー-ジーン”をリリースした。 ボウイは1985年にマーサのカバーとミック-ジャガーとのデュエットであるヴァンデラのフィール-グッド-ヒット”ダンシング-イン-ザ-ストリート”でイギリスで最後のナンバーワンを記録した。
ビートルズスク1986年のシングル”アブソリュート-ビギナーズ”を除いて、残りの八十年代はボウイにとって音楽的にはあまり有益ではなかった。 彼は1987年にNever Let Me Downを発表し、1991年に別のレコードを発表するハードロックグループTin Machineのメンバーとして10年を閉鎖しました。
ボウイは1993年に再び音楽の出力を変更し、アメリカではあまり商業的に成功しなかったナイル-ロジャースとの共同制作である電子的な影響を受けたブラック-タイ-ホワイト-ノイズを発表した。 彼は1995年の外でインダストリアルと浮気し、翌1996年に元トーキング-ヘッズのフロントマンであるデイビッド-バーンによってロックンロールの殿堂に殿堂入りした。
1997年、ニューヨークのマディソン-スクエア-ガーデンで50歳の誕生日を迎え、ルー-リード、ザ-キュアのロバート-スミス、スマッシング-パンプキンズのビリー-コーガン、ピクシーズのブラック-フランシス、フー-ファイターズ、ソニック-ユースがステージに加わった。 彼はその年、人々が彼に投資することができる方法”ボウイ-ボンズ”を開拓し、彼に$55万ドルを稼ぎました。 また、その年、彼はブライアン-イーノの共同プロデュースでトレント-レズナーと協力し、1999年の”アワーズ……”でロックに戻った。 それは彼が2002年のHeathenと翌年のRealityで改善する音であり、どちらも彼がViscontiと再び働いていることを発見しました。
この歌手は2004年に心臓発作を起こし、その後ツアーから引退したが、時折出演し、Arcade FireやDavid Gilmourなどと歌った。 2006年、アリシア-キーズとデュエットした最後のステージに出演した。 この間、彼はラジオのテレビ、スカーレット-ヨハンソン、アーケードファイヤーのレコードでも歌った。
彼の音楽と並行して、ボウイはまた、俳優としての長いキャリアを楽しんだ。 彼の最初の主演の役割は、1976年の地球に落ちた男、彼の故郷の惑星に水を戻すしようとしている置き去りにされた外国人についてのシュールレアリスム映画のトーマス・ジェローム・ニュートン役でした。 1980年、彼は象の男の演劇的な生産で名ばかりの役割を果たしました。 1983年にはトニー・スコット監督の『The Hunger』で吸血鬼役を演じ、1986年にはジュリアン・テンプル監督の『Absolute Begnners』、1988年にはマーティン・スコセッシ監督の『The Last Temptation of Christ』、デイヴィッド・リンチ監督の『Twin Peaks:Fire Walk With Me』でも吸血鬼役を演じた。 1986年には、パペット主演のミュージカル”ラビリンス”で、低木の髪をしたコッドピースを着たジャレス-ザ-ゴブリン-キングを演じた。 2000年からは『The Hunger』を原作としたテレビシリーズの司会を務め、『Zoolander』や『Extras』で自身を演じた。 また、”プレステージ”でニコラ-テスラを演じたり、”スポンジ-ボブ”で声を貸したり、”ヴァネッサ-ハジェンズ”の映画”バンドラム”で自分自身を演じたりした。
2013年、ボウイは10年ぶりのアルバム『The Next Day』を発表し、イギリスのチャートで1位、アメリカのチャートで2位を記録した。 彼は秘密裏にLPを録音し、その年の彼の誕生日にその存在を発表しました。
彼の死の二日前、歌手は彼の誕生日に、この時間を★（”ブラックスター”と発音）を出しました。 このレコードは、ジャズとヒップホップへの進化を続けるアーティストの関心を反映しています。 プロデューサーのトニー-ヴィスコンティはローリング-ストーンにレコーディング-セッションについて語った。 “私たちはそのようなものではありませんでしたが、ケンドリックがとてもオープンマインドで、彼はまっすぐなヒップホップのレコードをしなかったとい 彼はそこにすべてを投げた、それはまさに私たちがやりたかったことです。 目標は、多くの点で、ロック&ロールを避けることでした。”
マイケル-Cが主演する2015年のオフブロードウェイの演劇”ラザロ”が最新の劇場進出となった。 ホールと地球に落ちた男からニュートンの物語を続けています。 ボウイのキャリアを通じての曲に加えて、それはまた、新しい曲を特色にしました。
ボウイは1970年に最初の妻メアリー-アンジェラ-バーネットと結婚した。 一年後、アンジェラは夫婦の息子、ダンカンZowie Haywood Jonesを出産しました。 2人は1980年に離婚することになった。
彼の結婚にもかかわらず、ボウイは1972年に英国の音楽出版社で同性愛者であると主張し、1976年に彼はバイセクシャルとしてプレイボーイに出てきた。 彼は後にその主張を後悔した。 “私が今までに作った最大の間違いは、私がバイセクシュアルだったことをメロディーメーカーの作家に伝えることでした”と彼は1983年にローリング-ストーンに語った。 “キリスト、私はとても若かったです。 私は実験していた。”とも語っている。”彼は後に、彼はアメリカ人がそれに重点を置く方法を好きではなかったと言って、バイセクシュアルとして出てくると彼の不幸を撤回しました。
1992年、ボウイはソマリア系アメリカ人モデルのイマンと結婚した。 この夫婦には2000年にアレクサンドリア-ザラ-ジョーンズという娘がいた。
“彼はいつも自分がやりたいことをしていたし、自分のやり方でやりたいと思っていたし、最善の方法でやりたいと思っていた”とボウイの訃報が出た後、ViscontiはFacebookに書いた。 “彼の死は彼の人生と変わらなかった–芸術作品。 彼は私たちのために★を作った、彼の別れの贈り物。 私はこれがそれがある方法だった年のために知っていた。 私は、しかし、それのために準備されていませんでした。 彼は愛と人生に満ちた特別な男でした。 彼はいつも私たちと一緒にいます。 今のところ、泣くのが適切です。”