ソニックブランディングとは何ですか?

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あなたのテキストメッセージ通知がなぜそれがするように聞こえるのか考えたことがありますか? アップルやサムスンのような企業は、あなたが彼らの製品に関連付ける音ことを確認してお金と時間の膨大な量を費やす—彼らはメッセージ通知や、そ

しかし、それは技術アプリケーションのためだけではなく、あらゆる種類の企業が顧客ベースとより深く感情的なレベルで接続するための方法として、”ソニックロゴ”、広告ジャングル、ソニックデザインのモチーフ、さらにはプレイリストにサウンドアイデンティティがポップアップ表示されます。 そして、ブランドは、これらの音を作成するためにアーティストのために良いお金を支払います! あなたは電子音とそれらの多くを作成することができれば、それはポートフォリオを構築し、代理店にピッチングを開始することは悪い考えではあ

私は、デジタルクリエイティブエージェンシー Apostrophe3を共同運営するオーディオブランディングの専門家Mikey Ballouに座って、私のようなミュージシャンがこの領域を探索することに興味がある理由についての詳細を調べました。

しかし、最初に、定義。

ソニックブランディングとは?

Ballouは彼の定義を共有しています:”ソニックブランディングは、ブランド認知を強化し、消費者の経験を強化するための音楽とサウンドの戦略的使用で”Microsoft Windowsの起動音(有名なブライアン*イーノによって設計された)または以下のXBoxのサウンドロゴについて考えてみてください。 彼らはまったくジングルや曲ではありません—彼らはそのブランドの価値観と密接かつ識別可能に関連付けられている音の小さく、強力な作品です。

“音を中心とした戦略を開発することは、顧客とブランドとの関係に影響を与え、顧客を従事させ続けるのに役立ちます”と彼はさらに説明します。

“すべての顧客が購入するときに多感覚的な経験を持つという考えを考えてみましょう-彼らは見て、触れて、匂いを嗅ぎ、時には味をする。 聞く部品は(他の感覚と結合されたとき)、理想的に顧客のための新しい記憶そして感じを換起する。”

サウンドもブランドのメッセージを文脈化します。

スター-ウォーズのダース-ベイダーに付随する音楽や音が、キャラクターについてどのように感じるかについての物語(物語の中の物語)をすぐにどのように伝えているかを考えてみてください。 音の決め付けることは頻繁に音楽および音の力が言語を超越するので、会社の昇進の作戦の巨大な部分である。 それはイメージおよびテキストが事実上の情報を運ぶのに役立つ方法とは対照的に感情および感じによって伝達し合う;従って音は頻繁に視覚イメージ

実際には、会社のソニックブランドで働くために雇われている場合は、そのブランドの価値観の中心となる漠然とした概念を取り、それらを音楽的な質に翻訳することができる必要があります。 それだけで3または4ノート、または平均的なリスナーと共鳴する特定の和音であってもよいし、それも、トラックの音色のアイデンティティで主にネス (我々はあまりにも、そのいくつかを助けることができます!)

あなたは、サンバやトラップやポルカバージョンのように、同様に、あなたのトラックの文体のバージョンの数を提供することができる必要があり、尋ねられた場合、特定のアーティストをエミュレートする何かを書くように求められることがあります。 多くの場合、完成品は、キャンペーンの動的な境界を表現するために広告キャンペーン全体で使用できるクリップとモチーフのコレクションになります。

Ballouは彼自身のプロセスを次のように説明しています:

「通常、代理店はクライアントが望むものの創造的な要約を提供し、作曲家はできる限り最 私が簡単な自分を開発する場合は、ブランドの歴史、消費者の人口統計、ブランドが最も強い影響力を持っている地理的な地域、およびキャンペーンの全体”

Sonic Logos

sonicロゴは、サウンドブランディングキャンペーンの中心にあることがよくあります。 ソニックのロゴは、会社、テレビ番組、ラジオネットワークなどで使用されるオーディオキューです。、コンテンツスポットが終了した後、特定の印象を顧客に残すだけでなく、いくつかの方法で自分の製品への顧客の接続を強化します。

最高のものは、その音楽が何を表しているのか疑問なく、即座に認識できるように設計されています。 ロゴは、多くの場合、彼らはどちらか非常に失敗しているか、同社はそのイメージとメッセージをリブランディングされ、話題を構築し、新しい団体を作成す

ここで最も人気のあるソニックのロゴのいくつかは、あなたが岩の下に住んでいない限り、あなたはあなたの睡眠中に認識することができるはず

HBOの”Ahh”は多くの”テレビの音”を呼び起こす。”静的とahh音をトリガーするクリックは特に賢いです。

NBCの”Chime”ロゴはシンプルさでエレガントです。 それは覚えやすく、見逃すことは不可能になりますちょうど三つのノートです。 そして、それはあまりにも主要な第六間隔の古典的な例です!

コカ-コーラの”Taste the Feeling”ロゴは、人々がジングルと一緒に”taste the feeling”を歌うことができるように開発されました。 彼らの以前のソニックのロゴはそれをしませんでした。

Columbia Picturesの”Intro Logo”は魔法の気まぐれな気持ちを呼び起こし、それは私が見ようとしているものは何でも私を気分が良くするように感じさせる熱狂的なクライ

プレイリストを通じたブランディング

ソニックブランディングは、サウンドデザインの短い例を超えて、音楽キュレーションもソニックブランディングプロセスの重要な部分である可能性があります。 Abercrombie&Fitch storeの音楽が、Sur laのテーブルやホットな話題と比較してどのように異なるかを考えてみてください。 Ballouは消費者としても、業界で働く人としても、これに特に敏感です:

「何度か、私は小売店から出て行ったことがありますが、背景で演奏されている音楽は、私がその日に買いたかったものと全く一致していませんでした。”

しかし、あなたが絶えず減少するモールの店を出入りしていないなら、他にどこでキュレーションされた音楽体験の例を見つけることができますか? Spotifyは! 企業は現在、他の種類のコンテンツ、マーケティングキャンペーン、新製品の発売、または一般的なブランドエンゲージメントのためにプレイリストを作

当然、ピクサーは彼らの映画を販売するためにプレイリストを使用して素晴らしい仕事をしています。 彼女は金属に頭を叩いて見ているので、彼女は映画の中で簡単にあったにもかかわらず、モンスター大学からさんSquibblesは、彼女自身のプレイリストを持ってい ピクサーは、視聴者がより良い彼らのブランドとの接続を支援し、文字へのより深い接続を作成するために、彼らのキャラクターの様々なプレイリストを持

Victoria’S Secretは、Spotifyでのプレイリスト作成をツールとして使用しており、ランウェイファッションショーの強迫観念的でほぼカルト的な人気を生かしています。 彼らの”ロック-ザ-ランウェイ: ヴィクトリアズシークレットのファッションショー(2001年-2017年)から”プレイリストは、色気と自信を持って滲み出て、任意のリスナーに彼ら自身がランウェイモデルであることを感覚を与えます。 そして、すべてのモデルはVictoria’S Secretによって装備されるに値するので、

Carnival Cruise LinesでさえSpotifyでプレイリストゲームに入っています。 彼らは楽しさと家族に優しい夏の歌でいっぱいです。 彼らのSpotifyキャンペーンは、これまでにブランドのプレイリストに約2,000人のフォロワーを集めていますが、旅行の一つで休暇中に海に出ている経験を伝 どうやら平均リスナーの関与は、セッションあたり約20分でした。 特に、平均してテレビコマーシャルは約30-60秒しか続かないと考えると、悪くはありません。

ここでは理にかなっているものです。 ヘアプロダクトブランドHerbal Essencesは、”シャワーで歌う曲”のプレイリストをリリースしました。”

ブランディング目的でプレイリストを使用することの一つのボーナスは、アーティストが会社に連絡し、彼らの音楽を使用しないように依頼する権利

Ad Music Done Right

コカ-コーラの”Taste the Feeling”キャンペーンは、顧客の経験の多くの異なる側面を考慮に入れたソニックブランディングの素晴らしい例です。 同社の以前の主要なキャンペーン(ボトル自体のさらに別の再設計を含む)、”Open Happiness”は、再生され、スローガン”Open Happiness”でタグ付けされているさまざまな曲の束に基づ”

これはいくつかの点で成功し、主に彼らのコア製品に社会的側面を作り出すことに成功しました。 しかし、それは消費者がテーマ、内部の接続を作成し、個人的な関係を偽造何かと一緒に歌うことはできませんでした。 音楽は基本的に付け足しだった。

サウンドデザインは、常にコカ-コーラのようなマーケティング製品の大きな部分となっています。 私たちは泡やシズル、液体が何年も喉の渇きを引き起こすためにゆっくりと注ぐような効果音を聞いてきたので、これはもちろん、コークスの”爽やかな”新 しかし、この新しいキャンペーンがとても成功したと感じた理由の一部は、ボトルを開けてから氷の上に注ぐこと、飲むこと、リフレッシュメントの音”aaaah”を表現することまで、サウンドデザインのプロセス全体の間の移行が、歌うことのできるメロディーとシームレスにブレンドされていたことでした。

それは彼らのオーディオブランドへの全体的なアプローチです。

マクドナルドの”I’m Lovin’It”ソニックのロゴは、いくつかの非常識な歴史を持っている別の超成功した五音のメロディーです(下のビデオはあなたの6分の価値があります)!

このマクドナルドのキャンペーンは非常に長い間、そして非常にグローバルであったので、これは、問題の国でブランド化する際に、異なるグローバル文化が異なるメロディック、ボーカル、インストゥルメンタルの選択肢をどのように必要とするかの素晴らしい例です。 すべての文化は、確かに、異なっており、特定の広告規範や技術は、単に他の観客に翻訳しないでください。 ここでは、例えば、”私はそれを愛している”ロゴの日本語版のコンパイルです。

最後に、Avonはsonic brandingを活用して、顧客が製品とのより強力なつながりを作るのを助けました。 エイボンは、彼らの”Ding、Dong、Avon calling!”マーケティングキャンペーン1950年代に戻って。 最近、ブランドはオンラインコンテンツのトンをリリースし始めました,彼らは早期に実装された戦略を活用,彼らは”世界中で一貫したコミュニケーションを維持するために彼らの視覚的なアイデンティティを超えて見えるように努力しています.”

彼らはまだ彼らのソニックのロゴに象徴的な”ding dong”の音を使用して、過去(常に人気がある)と彼らの製品を通じて隣人のコミュニティを構築するという概念の両方を呼び起こし、女性の声を使って”Avon”を歌う。”これは、彼らが複数のプラットフォーム間でそれを使用することができることを意味し、それは非常に効果的な証明されている—彼らは異なる言語の束で記録された完全な曲に短いロゴを拡張した理由の一部である”モジュール式と柔軟性”の両方であるソニックのロゴです。

ソニックのブランディングとロゴの作成に手を試してみたいアーティストなら、最終的にクライアントや代理店にピッチするサウンドポートフォリオ あなたがこのタイプのもののためのコツを持っているかどうかを確認するために入力することができますポップアップオンライン競技のトン

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Evan Zwisler

Evan Zwislerはニューヨークを拠点とするミュージシャンであり、ソングライターやギタリストとしての価値観を持つ彼の作品で最も顕著に知られています。 彼はブルックリンの音楽シーンの積極的なメンバーであり、募金活動を投げ、計画された親子関係と反暴力プロジェクトのためのコンピレーションを組織しています。 彼は高校時代に上海のアンダーグラウンド-パンク-シーンで様々な地元のバンドと音楽を始め、大学のためにカリフォルニアに行き、2012年にニューヨークに移住した。

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