すべての時間の最高のジャズミュージシャン

最高のジャズミュージシャンは、これまでで最も才能のあるミュージシャンの一人です。 ピリオド。 ジャズは一世紀以上にわたって出回っていますが、それはまだそこにあるクールな、ヒッピーの音楽として一部の人々によって見られています。 それは、本質が自発的な創造である音楽言語であるジャズでは、何かが起こる可能性があるからです。 エキサイティングなのは、その予測不可能性であり、そのため、ジャズはまだ立っていないし、その無数のクリエイターの生活と時代を反映して、進化し、成長し続けています。

何よりも、ジャズは極端な音楽の妙技であり、最高の最高であることについてです。 しかし、ジャンルは長年にわたって非常に多くの信じられないほどの才能を生産していると、それらすべてをリストすることは不可能です。 代わりに、私たちは今まで地球を歩いている最高のジャズミュージシャンの中であると考える歌手、ホーンプレーヤー、ピアニスト、ギタリスト、ベーシスト、ドラマーの40強の選択を選択しました。

ここでビニール上の偉大なジャズのアルバムのいくつかをチェックしてください。

エラ-フィッツジェラルド（1917年-1996年）

バージニア州ニューポートニューズ生まれのエラ-フィッツジェラルドは、彼女の比類のないボーカル能力のために”歌のファーストレディ”の称号を獲得した。 柔らかい愛撫のトーンと明確な言葉tionと深い感情的な感度を組み合わせて、彼女はまた、スキャッティング、言葉のない、ホーンのような即興によって定義されたボーカルテクニックの先駆者でした。 1939年にチック・ウェッブ・オーケストラでデビューし、ビッグ・バンド・スウィングの時代に活躍したが、ジャズ・インプレサリオとプロデューサーのノーマン・グランツの庇護の下、1950年代半ばから後半にかけてのテーマ・ソングブック・アルバムで、ソロの名声を確固たるものにした。 歌手の才能を披露するために特別に設立されたGranz’s Verveレーベルでは、フィッツジェラルドは彼女の世代の最高のジャズ歌手としての地位を確立し、史上最大のジャズミュージシャンの中に残っています。

エッセンシャル-アルバム: Sings The Cole Porter Songbook(1956)

Duke Ellington(1899-1974)

1927年から1974年の間、ワシントンDC生まれのDuke Ellingtonはジャズで最高のアンサンブルの一つを指揮しました。 貿易によるピアニスト–彼はユニークなスタッカートスタイルで演奏-エリントンは、彼のオーケストラがビッグバンドスウィングムーブメントの到来を告げるために助けた20年代後半にハーレムの有名なコットンクラブで演奏する彼の名前を作った。 そのレパートリーは交響曲や神聖な作品に拡張され、すべての時間の中で最も多作なジャズ作曲家、エリントンは、ジャズに敬意をもたらしました。 1962年のデューク-エリントン&ジョン-コルトレーンとのアルバムを録音したり、ベーシストのチャールズ-ミンガスやドラマーのマックス-ローチとのコラボレーションを行ったりしたことで有名である。

Essential Album:Ellington At Newport(1956)

Louis Armstrong(1901-1971)

“Satchmo”または”Pops”と呼ばれるニューオーリンズ生まれのLouis Armstrongは、ジャズの最も重要な建国の父の一人であり、世界の他の地域に音楽を輸出する際に深く影響力のある役割を果たした。 彼は彼のハードスイング溶融即興で眩惑することができる華麗なトランペッターだけでなく、ユニークな、砂利テクスチャの声を持っていた表現力豊かなジャ 彼は1920年代にジャズの普及に貢献し、デューク-エリントン、エラ-フィッツジェラルド、オスカー-ピーターソン、ビング-クロスビーとの著名なコラボレーションを見た長く実りあるキャリアを楽しんだ。 1968年、彼のキャリアの夕暮れの中で、彼は”What A Wonderful World”で巨大な国際的なポップヒットを記録しました。”

エッセンシャル-アルバム: ポーギー&ベス（エラ-フィッツジェラルドと) (1959)

マイルス-デイヴィス（Miles Davis,1926-1991）

イリノイ州イースト-セントルイス出身のトランペット奏者、バンドリーダー。 忘れられない、ほろ苦い歌詞でバラードを演奏する彼の能力のために有名な、マイルズのキャリアは、革新と音楽の変化のための落ち着きのない探求に 彼は1940年代半ばにチャーリー-パーカーと一緒にビバップを演奏し始めたが、アルバム”Doo-Bop”でヒップホップに進出した。 その間に彼は様々なスタイルを探求しました; クール-ジャズやハード-バップからモーダル–ジャズまで、彼の象徴的なLPタイプのブルー–フリー-バップやエレクトリック-ジャズ-ロックを生み出し、後者は彼の影響力のある1970年のアルバム”Bitches Brew”によって具現化され、70年代初頭のジャズを支配したフュージョン-ムーブメントに火をつけた。

エッセンシャル-アルバム。: Kind Of Blue(1959)

John Coltrane(1926-1967)

ノースカロライナ州で生まれ、フィラデルフィアで育ったJohn Coltraneは、1950年代半ばから後半にかけてマイルス-デイビス-クインテットで名声を得た影響力のある技術的に熟練したサックス奏者であった。ブルー-トレイン（1958年）、ジャイアント-ステップス（1960年）、マイ-フェイヴァリット-シングス（1961年）などの古典的で文体的に対照的なアルバムによって区別された。 60年代が進むにつれて、コルトレーンの音楽ははるかに探索的になり、音楽を通じて精神的な啓発を求めた結果です。

Essential Album:A Love Supreme(1965)

Charles Mingus(1922-1979)

彼のアイドルDuke EllingtonとピアニストThelonious Monkと並んで、アリゾナ生まれのCharles Mingusはジャズの最高の作曲家とミュージシャンの一人です。 Pugnaciousけれどもvirtuosic方法の彼の器械を攻撃した手ごわいベーシスト、Mingusは個々の自己表現を可能にする緩いフレームワークとして彼の構成を使用して彼が導いた様々なグループの集団的な即興を擁護した。 彼の最大の曲の中には、美しく憂鬱な”Goodbye Porkpie Hat”と騒々しい”Better Git It In Your Soul”があり、どちらもミンガスの深いブルースとゴスペルの影響を反映しています。

エッセンシャル-アルバム: The Black Saint And The Sinner Lady(1963)

Ron Carter(Born1937)

史上最高のジャズ・セッション・ミュージシャンの一人であり、録音クレジットが2,000を超えるミシガン生まれのRon Carterよりも多くのジャズ・ベース・プレイヤーを輩出したことはない。 彼の豊かな、フルボディのトーン、急性の音楽的知性、そして軽快な指の妙技のために賞賛され、カーター（また、チェロを果たしている）は、マイルス-デイヴィスが彼を募集し、1962年から1968年の間に彼の”第二の偉大な五重奏曲”でスターになるのを助けた前に、60年代初頭にエリック-ドルフィーとミルト-ジャクソンと一緒に録音された。 マイルズのバンドを離れた後、カーターはアメリカのセッションシーンの遍在する人物となり、アントニオ-カルロス-ジョビン、ポール-サイモン、ロベルタ-フラックなど様々なアーティストのレコードに出演した。

(1962)

スタン-ゲッツ(1927-1991)

フィラデルフィア生まれのテナー-サクソフォーン奏者スタン-ゲッツは、1950年代にカリフォルニア州で生まれた西海岸のクール-ジャズの代名詞となった。 1962年にはLP”ジャズ-サンバ”を発表し、2年後にはブラジルのマエストロ-ジョアン-ジルベルトとコラボレーションした画期的なアルバム”ゲッツ/ジルベルト”で、ジルベルトの当時の妻アストラッドが歌ったヒット-シングル”イパネマからの少女”を発表した。

エッセンシャル-アルバム: ジャズ-サンバ（チャーリー-バードと, 1962)

エリック-ドルフィ（1928年-1964年）

才能のあるマルチインストゥルメンタリスト、ロサンゼルス生まれのエリック-ドルフィは、アルト-サックス、バス-クラリネット、フルートの驚異的な才能のあるマスターであり、技術的な器用さと前向きな音楽の概念を組み合わせた。 50年代後半にドラマーのチコ-ハミルトンのバンドを皮切りに、1960年代初頭にはアヴァンギャルドなムーブメントのリーダーとなり、オーネット-コールマン、チャールズ-ミンガス、ジョン-コルトレーンとサイドマンとしてレコーディングし、プレステージ-レーベルの新しいジャズ-インプリントのためにジャズ-レコードを作った。 悲しいことに、彼は昼食に出て、彼のマグナム作品を記録した後、わずか数ヶ月ベルリンでツアーで死亡しました！、ドルフィーの天才への永続的な記念碑のまま画期的なアルバム。

エッセンシャル-アルバム：ランチに出て！ (1964)

チャールズ-ロイド(1938年生まれ)

メンフィス生まれのチャールズ-ロイドは、ブルース-レジェンドのハウリン-ウルフやB-B-キングのサイドマンとしてスタートし、ジャズに引き込まれた。 1966年から1969年にかけて、ロサンゼルスでドラマーのチコ-ハミルトンのバンドと共演し、キース-ジャレットという若いピアニストを含む画期的なカルテットを率い、西海岸のカウンターカルチャー世代を沸かせることに成功した。 70年代にビューから消えた後、ロイドは80年代後半から彼のキャリアを復活させ、深く叙情的なサウンドが精神的に傾いた別世界を注入された主要なテナープレーヤーとして彼を確立した優れたアルバムのシリーズを制作しました。

エッセンシャル-アルバム: ザ-ウォーター-イズ-ワイド(2000)

チェット-ベイカー(1929-1988)

1950年代に西海岸のクール-ジャズのポスター-ボーイとして賞賛されたオクラホマ生まれのチェット-ベイカーは、サクソフォーン奏者のジェリー-マリガンのカルテットでトランペットを演奏した後、夢のような両性具有なクローンで彼のレコードで歌うことによってファン層を拡大した。 ベイカーのだるいボーカルは、十代の女の子の目にはポップアイドルに彼を変換したが、彼らはその豪華な叙情的なトーンで演奏彼のホーンを好んだ批評家の好みにはめったになかった。 悲しいことに、薬物中毒と刑務所の時間は定期的にベイカーのキャリアを脱線させたが、彼は1980年代にそれを軌道に戻すことができました。

エッセンシャル-アルバム：チェット-ベイカー&クルー（1956年）

ジェリーロール-モートン（1890年-1941年）

ニューオーリンズで生まれたジェリーロール-モートンは、器用なピアニストで作曲家であった。感染性のメロディーを作成するために。 人生よりも大きなキャラクターで、彼は1902年に単独でジャズを発明したと主張しました; 彼の主張はしばしば論争されたが、彼が確かに彼のバンドthe Red Hot Peppersでジャンルを普及させる上で重要な役割を果たしたことは間違いない。 ラグタイムを始め、モートンはジャズの最初の著名な作曲家/アレンジャーの一人であり、1920年代後半のピーク時に録音した”ブラック-ボトム-ストンプ”、”ウルヴァリン-ブルース”、”キング-ポーター-ストンプ”などの不滅の作曲家を務めた。

エッセンシャル-アルバム。: 完全収録作品, 1926-1930 (2000)

アート-テイタム(1909-1956)

“今夜、神は家の中にある”は、仲間のピアニストのファッツ-ウォーラーが、彼が演奏していたクラブでアート-テイタムの存在をどのように言及したかである。 オハイオ州トレド出身の視覚障害者ピアニストであるウォーラーのテイタムの神格化は、テイタムの卓越した才能に直面したときに多くのジャズミュージシャンが感じた畏敬の念を表現した。 華やかな右手のラン、豊かな刺繍のハーモニックタペストリー、中毒性のあるスイングリズムが特徴の名手テイタムは、1930年代から40年代にかけてピアノ用語集を再定義し、他のミュージシャンへの影響は大きかった。

エッセンシャル-アルバム: Piano Starts Here-Live At The Shrine(2008)

Bill Evans(1926-1980)

ニュージャージー州生まれのBill Evansは、クラシック音楽の影響を受けた感性をピアノジャズにもたらしました。 緑豊かでパステルカラーの和音と印象派のトーンカラーに対する彼の傾向は、1959年の古典的なアルバム”Kind Of Blue”を生み出したレコーディングセッションのためにエヴァンズを募集したマイルス-デイヴィスに気付かれなかった。 エヴァンスの好みの設定は、彼が三方音楽の会話のためのプラットフォームに長年にわたって開発されたピアノトリオであり、すべてのミュージシャンが平等に貢献している。

Essential Album:You Must Believe In Spring(1981)

Bud Powell(1924-1966)

精神的な健康上の問題は、41歳でこの見事なニューヨーク生まれのジャズミュージシャンのキャリアを短く切ったが、Bud Powellはモダンジャズピアノの青写真をエッチングし、他の人、特にキーボードプレーヤーへの彼の影響は深遠なものだった。 1940年代後半にレコーディングのキャリアを始め、チャーリー-パーカーのビバップの語彙を採用し、スイングリズムを充電する上で複雑な和音を持つホーンのようなメロディックなラインと結婚した名手スタイルの基礎としてそれを使用した最初のピアニストであった。 自発的な音楽制作のための彼の天才は、仲間のピアニストErroll Garnerに彼を”Art Tatumにとって二番目に大きなもの”と表現するよう促しました。”

エッセンシャル-アルバム: ザ-アメージング-バド-パウエル（1956年）

ソニー-ロリンズ（1930年生まれ）

ニューアーク生まれのジャズ-ミュージシャンであるソニー-ロリンズは、1956年にプロデューサーのボブ-ワインストックによってアルバム-タイトルとして最初に与えられたタイトルまで生きていた。 40年代後半のデビュー-レコーディングから、2006年の最後のスタジオ-アルバム”Sonny Please”まで、ロリンズはメロディックでソウルフルなサウンドと、連続したテーマの発明のための一見楽な贈り物を組み合わせた。 ジャズ史上最も偉大な即興演奏家の一人であるロリンズは、50年代後半に”ウェイ-アウト-ウエスト”などのアルバムでピアノレス-トリオを開拓し、彼の拡張においてより大きなメロディックとハーモニックの自由を可能にした。

必須アルバム：サクソフォーン-コロッサス(1957)

マックス-ローチ(1924-2007)

ノースカロライナ出身のマックス-ローチは、ビバップ時代のジャズ-ドラミングに革命をもたらした。 それは色、雰囲気、そしてドラマを作成するためにドラムセットの他の部分を使用するために彼を解放しました。 マスタードラマーであるだけでなく、ローチは著名なバンドリーダーでもあり、50年代初頭にトランペッターのクリフォード-ブラウンと共同でリードしたクインテットでハード-バップを作成するのに役立った。 彼はまた、特に1950年代後半から60年代初頭に、社会政治的声明をするために彼の音楽を使用した声高な公民権活動家でした。

Essential Album:We Insist! マックス-ローチのフリーダム-ナウ-スイート（1960年）

フレディ-ハバード(1938-2008)

“あなたは何かを口笛を吹くことができ、彼はそれから交響曲を作るだろう。”これらは、ジャズプロデューサーのクリード-テイラーが2008年にフレディ-ハバードについて話していた言葉であり、確かに、インディアナポリス生まれのハバードの技術的な輝きで自発的にホーンを作曲し、吹くことができたジャズミュージシャンはほとんどいませんでした。 1958年にニューヨークに行き、ブルーノートのためにハード-バップ-レコードを作り、オーネット-コールマン、エリック-ドルフィー、ジョン-コルトレーンのレコーディングに参加した。 70年代には、唇の怪我が彼を数年間行動から追い出す前に、ハバードはフュージョンに挑戦しましたが、2000年代初頭にはストレート-アヘッド-ジャズに凱旋しました。

エッセンシャル-アルバム: レッド-クレイ（1970年）

ウェイン-ショーター（1933年生まれ）

ニュージャージー州ニューアーク出身のウェイン-ショーターは、1959年から1964年にかけてアート-ブレイキーの刻々と変化するジャズ-メッセンジャーの見習いを務め、モダン-ジャズをリードする作曲家の一人としての地位を確立した。 マイルス-デイヴィスによってブレイキーのバンドからポーチドショーターはトランペッターの60年代クインテットのメインライターとなり、ブルーノートレコードでソロアーティストとして並行してキャリアをスタートさせ、スピーク-ノー-イビルのような独創的なLpをリリースした。 1970年にデイヴィスの画期的なジャズ-ロック-アルバム”Bitches Brew”に出演し、エレクトリック-フュージョン-グループ”Weather Report”を共同で設立し、やがて彼の夕暮れの年にアコースティック-ジャズに戻った。 風変わりなメロディーの傾向を持つ多作の作家、ショーターは広くポストビバップ時代のジャズの最高の作曲家の一人とみなされています。

エッセンシャル-アルバム: 悪を話さない(1966)

トニー-ウィリアムズ（1945年-1997年）

シカゴ生まれのジャズミュージシャン、トニー-ウィリアムズは、アバンギャルドなジャズからフュージョン、ロックンロールまで幅広いレパートリーを持つ適応性のあるスティックマンだった。 ディスコ-ファンク-グルーヴを複雑なポリリズム-パーカッション-シンフォニーとして維持することにも精通しており、ブルーノート-レコードのために二つのアコースティック-ジャズ-アルバムを録音してソロとしてのキャリアをスタートさせ、オルガニストのラリー-ヤングとギタリストのジョン-マクラフリンをフィーチャーしたトニー-ウィリアムズ-ライフタイムとジャズ-ロックのパイオニアとなった。 ジャズから離れて、ウィリアムズは80年代にサンタナ、パブリックイメージ、オノ-ヨーコのためにドラムを演奏した。

エッセンシャル-アルバム: The Joy Of Flying(1979)

Benny Goodman(1909-1986)

“King of Swing”を戴冠したシカゴのBenny Goodmanは、スイング時代で最も成功したビッグバンドの一つを導いた名手でした。 彼はカーネギーホールでコンサートを開催した最初のジャズ演奏家であるだけでなく、クラシック音楽の神聖な避難所であるだけでなく、最初の人種的に統合されたグループの先駆者でもあることによって障壁を打破しました。 （彼のグループは、アフリカ系アメリカ人のギターの先駆者、チャーリー*クリスチャンを特色にした）。 第二次世界大戦の終わりの後で大きいバンド振動音楽の人気が速く衰退したときに、Goodmanはbebopで彼の手を試みることを恐れていなかった。

Essential Album:The Famous1938Carnegie Hall Jazz Concert(1950/1999reisue)

Dizzy Gillespie(1917-1993)

時には仲間のbebopper Charlie Parkerの焼け付くような強さへの漫画箔として認識され、彼の音楽にユーモアを振りかけるためのDizzy Gillespieの傾向は、サウスカロライナ州のトランペッターの深刻さの両方を偽りました音楽と彼の才能の巨大さ。 彼のホーンを吹いたときに彼の頬が膨らんだ方法で有名な、ガレスピーは指揮強度で彼の楽器を演奏し、また、モダンジャズは”チュニジアの夜”の形で、その最も象徴的な、多くの覆われた曲の一つを与えました。 1940年代後半には、パーカーとビバップを共作したほか、アフロ-キューバ系の交遊を経てラテン-ジャズにも影響を与えた。

エッセンシャル-アルバム”: ディジー-ガレスピー-アット-ニューポート(1957)

Thelonious Monk(1917-1982)

ノースカロライナ州のロッキーマウント出身のジャズミュージシャンThelonious Monkは、録音された楽曲の数ではグレート-デューク-エリントンに次ぐ。 彼はビバップが前面に来ていたときに現れたが、モンクは不協和音のハーモニーとズキズキスイングリズムと角が、感染性の旋律モチーフを組み合わせた、ユニークな文体のパスを偽造した。 彼が作成したユニークな個人的なスタイルは、本当に一般に高く評価されるのに長い時間がかかりましたが、1960年代までに、彼はタイム誌の表紙を作り、大手レコード会社に署名されました。 モンクは、”ラウンド-ミッドナイト”、”ブルー-モンク”、”ストレート-ノー-チェイサー”など、今ではジャズのスタンダードと考えられている多くの思い出に残る曲を作曲した。”

エッセンシャル-アルバム: Brilliant Corners(1956)

Nat King Cole(1919-1965)

その澄んだ音色と微妙なフレージングで彼の響きのベロアcroonのために賞賛されたが、アラバマ州で生まれ、シカゴで育ったNat King Coleは、1930年代にアール-ハインズの影響を受けたジャズ-ピアニストとしてのキャリアを始めた。 1940年に歌い始めた後、彼は”まっすぐにして飛ぶ権利”を含む彼の影響力のあるコンボ、キングコール*トリオで連続して1R&Bシングルを獲得しました。 1947年にはアメリカでの初のソロ-アルバム””を発表している。 “ネイチャー-ボーイ”で1位を獲得し、1950年にトリオを解散した後、ソロアーティストとしてのキャリアが開花し、45歳で肺癌のため死去するまでポップ-チャートを支配した。 コールの影響は、マイケル-ブブレやグレゴリー-ポーターなどのコンテンポラリー-ジャズ-シンガーで聞くことができ、史上最大のジャズ-ミュージシャンの一人としての彼の遺産が安全であることを証明している。

エッセンシャル-アルバム: 忘れられない(1954)

ハービー-ハンコック（Herbie Hancock、1940年生まれ）

シカゴのキーボード-ウィザードであり、ポリマスハービー-ハンコックの長い、オデッセイのようなキャリアは、アコースティック-モーダル-ジャズ（処女航海）からスピリチュアル-メディテーション（Mwandishi）、エレクトリック-ジャズ-ファンク（ヘッドハンター）、サンプラデリック-テクノ-ファンク（フューチャー-ショック）に至るまで、さまざまな音楽の停留所で降りるのを見てきた。 ハンコックは1961年にトランペッターのドナルド-バードのサイドマンとしてキャリアをスタートさせ、その後マイルス-デイヴィスのパスファインディング-クインテットに参加した。 決して危険および実験を取ることを恐れていないHancockは最新式の技術を常に包含し、ジャズを先に押すように努力した。

エッセンシャル-アルバム: Maiden Voyage(1965)

Charlie Parker(1920-1955)

カンザスシティ出身のアルトサックス奏者Charlie”Bird”Parkerは、1940年代半ばに原子爆弾の影響でニューヨークのジャズシーンを爆破しました。 パーカーは、彼の共謀者であるトランペッターのディジー・ガレスピーと共に、複雑なコードパターンの上で急速に演奏される旋律線と運転するスイングパルスによって定義される、新鮮で過激な音楽言語を作り出した。 パーカーの革新は、あらゆるジャズミュージシャンに大きな影響を与え、そのイディオムを機能的なダンスミュージックから深刻な芸術形式に変えた。

Essential Album:Bird And Diz(1952)

Billie Holiday(1915-1959)

そのほろ苦いトーンとやや絶望的な音色で、伝説的で非常に影響力のあるBillie Holidayは間違いなくジャズの最も忘れられない女性の声の一つを持っていた。 フィラデルフィアで生まれ、ボルチモアで育ったエレノラ-フェイガンは、歌が彼女が耐えていた厳しい育成からの脱出を提供したことを発見した。 ジャズ歌手としての彼女のキャリアは、彼女がニューヨークに移動した後、彼女が18歳のときに始まり、彼女はホーンプレーヤーのように表現された彼女のユニークなサウンドで、彼女はすぐにスターになりました。 彼女の最も有名なシングルは1939年の”Strange Fruit”であり、リンチについての論争の的になった曲であり、自己作詞の”God Bless The Child”であり、1941年に百万枚を売り上げた。 また、1950年代に発表された”レディ-シング-ザ-ブルース”や”レディ-イン-サテン”など、多くの成功したアルバムをリリースした。

: Billie Holiday Sings(1952)

Frank Sinatra(1915–1998)

Frank Sinatraはいくつかのニックネームを持っていました-「The Chairman」と「Ol’Blue Eyes」はそのうちの2つです–しかし、ジャズ歌手としての彼の才能につい”ニュージャージー州ホーボーケンから、シナトラはビッグバンド時代に名声に上昇し、最初にハリー*ジェームズとトミー*ドーシーのバンドで歌ってレコードバイヤーのレーダーに来 ジャズ-ホーン-プレイヤーのようなメロディーをフレージングするシナトラは、1950年代にキャピトル-レコードでソロ-アーティストとしての名声を固め、彼のテーマコンセプト-アルバム”In The Wee Small Hours”やフランク-シナトラが”Only The Lonely”のために歌うことで、ポップ-イノベーターであることを示した。

エッセンシャル-アルバム: 私と一緒に飛んで来て(1968)

ジミー-スミス（1925年–2005年）

ジミー–スミス以前はジャズにエレクトリック-オルガニストがいたが、1956年にペンシルベニア州生まれのハモンド-B3の名手がこの楽器をこのジャンルの実用的なソロ楽器として本物の信頼性を与えた。 ブルースとゴスペルの要素の彼の花火のブレンドでステージ上で魅了されたショーマン、スミスはジャズの文脈でオルガンを再定義しました。 多作のレコーディングアーティストであり、50年代のブルーノートと60年代のヴァーヴで最も実り多い商業的呪文を楽しんで、説教のような古典的なソウル-ジャズアルバムを提供していた。 そして猫。

必須アルバム：ホームクッキン’ (1959)

アート-ブレイキー（1919年-1990年）

ドラマーとして、ピッツバーグ生まれのアート-ブレイキーは、伝説のグループ”ジャズ-メッセンジャー”を36年間運転したエンジンルームとして機能したポリリズムの強豪であった。 ブレイキーはハード-バップの重要な建築家であり、ブルースとゴスペルの影響を強く受けたビバップの強力な分派であり、ジャズ-メッセンジャーズの音楽で最も純粋な表現を見つけた。”彼らの最大の記録された勝利の中には、アルバムThe Freedom RiderとBuhaina’s Delightがあります。

エッセンシャル-アルバム: アート-ブレイキー&ザ-ジャズ-メッセンジャーズ（別名モアニン’, 1958)

リー-モーガン(1938-1972)

17歳でブルーノートのためにデビューアルバムを作ったボーイ-ワンダー-ジャズ-ミュージシャンで、フィラデルフィア生まれのリー-モーガンは、50年代半ばに仲間のホーンブロワー-ディジー-ガレスピーのビッグ-バンドで演奏し、壮大なソロ-キャリアをスタートさせた。 モーガンは1958年から1965年の間にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーを務めたが、彼の楽器を名手のハード・バップ・スタイルで演奏し、1965年にヒットしたシングルとアルバム『サイドワインダー』で最大の商業的成功を収めた。 彼の早期の死は、32歳で、銃創から、ジャズの世界にその最も明るい若い才能を奪った。

Essential Album:The Sidewinder(1965)

Wes Montgomery(1923-1968)

インディアナポリス出身のJohn”Wes”Montgomeryは、1950年代後半にジャズギターに革命をもたらし、1940年代に初期のイノベーターであるCharlie Christianが確立した基礎を基にしたスタイルでジャズギターに革命を起こした。 ピックの代わりに彼の無神経な親指だけを使って、独学のモンゴメリー（音楽を読むことができなかった）は、ビバップホーン奏者のような旋律線を演奏し、また、メロディックな線を強調するために平行オクターブの使用を開拓した。 スタイル的には、彼のアルバムはスウィング・ハード・バップ（1965年の『スモーキン・アット・ザ・ハーフ・ノート』）からポップ調のプロト-スムーズ・ジャズ（1968年の『ロード・ソング』）まで多岐にわたっていた。

エッセンシャル-アルバム: そんなにギター(1961)

カウント-ベイシー(1904-1984)

ニュージャージー州レッド-バンクは、パーカッシブでミニマリストなスタイルで有名なピアニストでありながら、これまでに生きた最大のジャズバンドリーダーの一人でもあったウィリアム-“カウント”-ベイシーの発祥の地であった。 仲間のジャズ貴族デューク-エリントンのように、彼のキャリアは1930年代に飛行を取ったとき、彼は”ワンオクロックジャンプ”のような古典的な曲でビッグバンドスウィング音楽を普及させる上で主導的な役割を果たした。”ベイシーの長い実行中のバンドは信じられないほどタイトでよく掘削された; 扇動的なソロのブレンドは、推進リズミカルなパルスの上に豪華に実行されたアンサンブルの仕事と組み合わせて、その最も逮捕でスイング音楽を具現化するようになった。

Essential Album:The Atomic Mr.Basie(1957)

Keith Jarrett(Born1945)

絶対音感に恵まれた子供のピアノの神童、Keith Jarrettはペンシルベニア州アレンタウン出身で、クラシック音楽で育ち、十代の頃にジャズに引き寄せられた。 1960年代にアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーやチャールズ・ロイドやマイルス・デイヴィスの影響力のあるバンドで活動した後、70年代にはミリオンセラーを記録した即興ソロ・ピアノ・アルバム『ケルン・コンサート』でジャズ・スーパースターとしての地位を確立した。 彼の名前はピアノと同義ですが、ジャレットはまた、ギター、フルート、パーカッションを果たしている才能のあるマルチインストゥルメンタリストです。

エッセンシャル-アルバム: Sun Bear Concerts(1978)

Alice Coltrane(1937-2007)

デトロイトで生まれたこの非常に影響力のあるピアニスト、オルガニスト、ハープ奏者は、サックス奏者のJohn Coltraneの二番目の妻であり、1965年にカルテットが解散した後、彼のバンドで演奏した。 1967年に夫が亡くなった後、彼女は彼女の配偶者がポストバップジャズ探検がインド音楽と衝突した漫画の瞑想を提供することによって着手していた精神的な道を追求し、彼女自身のレコーディングのキャリアを始めた。 コルトレーンのアルバムにおける音楽的な設定は、親密な小グループのジャズ（修道院のトリオ）から壮大なオーケストラ作品（世界の銀河）に至るまで、様々であった。

Essential Album:Journey In Satchidananda(1971)

Sarah Vaughan(1924-1990)

“Sassie”の愛称で知られるこのニュージャージーのジャズシンガーは、暖かく、蜂蜜のトーンとひらひらとしたビブラートを持つしなやかなコントラルトボイスで注目されました。 40年代半ばに歌手のビリー-エックスティーン（その影響力のあるグループは、ビバップが最初に偽造されたクルーシブルだった）のバンドで演奏した後、彼女は1950年代に花開いたソロキャリアに着手した。 彼女の完璧なボーカルの芸術性は、Hi-FiとSwingin’Easyの土地のような重要なアルバム50sで聞くことができます。,どちらも歌手の比類のない解釈スキルとscattingと呼ばれる技こんにちは、即興のための彼女の壮大な施設を実証しました。.

エッセンシャル-アルバム: Sarah Vaughan with Clifford Brown(1955)

Dave Brubeck(1920-2012)

カリフォルニアのクールな学校運動の初期の建築家として時々認識されていましたが、コンコード生まれのDave Brubeckは、ジャズの中で、傾向やシーンに左右されないユニークで分類できない道を築くことを好んだジャズミュージシャンで作曲家でした。 異なる、多くの場合、複雑なメーターで実験イノベーター、ブルベックはまた、世界中から異なる音楽の影響を受けました。 彼は1950年代後半にアルト-サクソフォーン奏者ポール-デズモンドを含む伝説的なカルテットを率いて最大の商業的成功を収めた。

Essential Album:Time Out(1959)

Nina Simone(1933-2003)

ノースカロライナ州トリオンに生まれたNina Simoneは、1950年代にクラシック音楽の世界で遭遇した人種差別によって夢が粉々になるまで、コンサその折衷的なレパートリーは、ジャズのほかにフォーク、ブルース、ポップ、ゴスペル音楽に描いた。 他の人々の歌の敏感な通訳、シモーヌはまた、”私の赤ちゃんはちょうど私のために気に”、”四人の女性”、”ミシシッピ-ゴダム”など、いくつかの古典的な曲を書いた。”

Essential Album:Little Girl Blue(1959)

Cannonball Adderley(1928-1975)

偉大なCharlie Parkerの後、ジャズで最高のアルトサックス奏者の一人、Julian”Cannonball”Adderleyはフロリダ生まれの学校の教師で、50年代半ばにニューヨークに移住した後、プロのミュージシャンになった。 マイルス–デイヴィスのバンドに参加し、トランペッターの1959年のクラシック–アルバム”ブルー-アルバム”で演奏したが、自分のソウル-ジャズ指向のバンドをリードすることを好み、1960年代には特に黒人の聴衆に非常に人気があった。

エッセンシャル-アルバム。: Somethin’Else(1958)

オーネット-コールマン（1930年-2015年）

テキサス生まれのオーネット-コールマンは、後にトランペットとヴァイオリンをスキルセットに加えたサクソフォニストで、1959年にニューヨークのジャズシーンを揺るがした。 基本的にフリージャズのマニフェストであるこのアルバムは、メロディー、ハーモニー、構造というオーソドックスな概念を省き、前衛時代を迎えたジャズ革命に火をつけた。 論争の的になった人物ではあるが、コールマンも非常に影響力があり、彼の大胆な革新は今日でもジャズに浸透している。

エッセンシャル-アルバム：ゴールデン-サークルの巻1 (1966)

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