életrajz Wassily Kandinsky
Moszkvában született december 4-én, 1866, Kandinsky töltött sok korai életében Odesszában. Bár fiatal korától lenyűgözte a művészet, jogot és közgazdaságtant tanult a Moszkvai Egyetemen, mielőtt elutasította a tanári pozíciót, hogy teljes mértékben folytassa a művészetet a müncheni Kunstacademie-ben. A kulturális tevékenységgel nyüzsgő bajor város termékeny talajnak bizonyul az avantgárd élmények fejlődéséhez. Kandinszkij első munkáit posztimpresszionista példák ihlették, azonban a városi és természeti tájak erősen stilizált, de még mindig figuratív ábrázolásai az idővel és a spiritualitás keresésével egyre inkább elvontak lettek. Ez a küldetés a tárgy teljes elutasításával és lebontásával csúcsosodna ki az építőköveiig: vonal, forma és szín, amint azt 1911 – ben a művészet Spiritualitásáról szóló illusztrált szövegében kifejtette-a művészettörténet egyik legbefolyásosabb elméleti írása.
Kandinszkij, Gabriele M Adapternter, Franz Marc és néhány más művésztársával együtt megalapította a német expresszionizmus két arcának egyikét, a Der Blaue Reiter avantgárd csoportot. Nem egy koherens csoport, hanem egy laza kötésű művészek hálózata egyesítette őket azzal a céllal, hogy a művészet spirituális dimenzióját kövessék, amelyet a valóság meghaladásának és a modern kor elidegenedésének eszközének tekintettek. Az első világháború kitörésével 1914-ben a Der Blaue Reiter projekt véget ért, és a csoport tagjai elváltak. Kandinszkij visszatért Oroszországba, ahol a következő 8 évet nagymértékben részt vett a nemzeti kulturális intézményekben, amelyek irányító pozíciókat töltöttek be mind a művészeti kultúra Intézetében, mind a festői kultúra múzeumaiban.
1922-ben ismét visszatért Németországba, az első világháború utáni Európa politikai lehűlését és megtévesztő stabilitását követően. Fontos szerepe volt a Bauhausban, a képzőművészet és az iparművészet társadalmi és közhasznú szintézisének híve volt. A Bauhaus-ban Kandinszkij tanította a design osztályt kezdőknek, valamint egy tanfolyamot az újonnan kifejlesztett színelméletéről, amely a formapszichológia elemein alapult. Idősödve közeledett a festészet, mint a spiritualitás végső megnyilvánulása iránti odaadásának utolsó szakaszához; geometriai munkájának merevsége elmaradt a kör univerzális alakjának és az egyre organikusabb képi képeknek a javára.
a Bauhaus és az ehhez a mozgalomhoz kapcsolódó művészek progresszív elvei a náci Németország megalakulásakor kialakult kulturális szférában egyre nagyobb üldöztetésnek voltak kitéve. Kandinszkij különösen a Nácizmus Által az úgynevezett degenerált művészettől való megtisztulás reflektorfényében találta magát. 1933-ban a Bauhaus kénytelen volt bezárni, és minden tevékenységét leállították. Kandinszkij Franciaországba menekült, ahol élete hátralévő részét 1944-ben bekövetkezett haláláig töltötte.
Kandinsky volt az első absztrakcióban?
maga Kandinszkij írta le 1911-es művét V. kompozíció mint a világ első absztrakt festménye, de arra is rámutattak, hogy Kandinszkij hogyan érte el az absztrakció teoretizálását és konceptualizálását írott művein keresztül, jóval azelőtt, hogy festést vászonra tett volna az V. kompozícióra. Bár Kandinszkijnak tagadhatatlan öröksége van a modern művészeti mozgalmak fejlődésében és azon túl is, fontos, hogy kontextusba helyezze fejlődését és a tisztán absztrakt kifejezésre való törekvését.
egyrészt, amikor elkészítette az V. kompozíciót, a nem reprezentációs kifejezés semmiképpen sem volt új vagy modern fogalom, amelyet a világ számos kultúrája folyamatosan alkalmazott az emberi történelem során. Ennek fényében Kandinszkij és társai absztrakciójának “felfedezése” inkább a Nyugaton uralkodó polgári ízléssel szembeni ellenszegülés volt. Másrészt az absztrakció felé való átmenet már évekkel korábban megkezdődött az impresszionista és fauvista tapasztalatokkal, így az absztrakt művészet fejlődése inkább kollektív irányból, mint az egyéni elme feltalálásából származott. Sokan azzal érvelnek, hogy a Nyugat politikai és társadalmi instabilitása a két világháború idején arra késztette mind a művészeket, mind a közönséget, hogy elfogadják ezt az új gondolkodásmódot és művészi kifejezést, amelyet a múltban valószínűleg nem fogadtak volna szívesen. Az 1900-as évek fokozott szekularizációja által biztosított szabadság volt az, amely lehetővé tette a művészek számára, hogy elszakadjanak a dogmatikus ízléstől a megújult spiritualitás keresése során.
amint azt Masha Chlenova, a MoMA 2012-es kiállításának egyik kurátora elmondta az absztrakció feltalálása, 1910-1925: Hogyan változtatta meg egy radikális ötlet a Modern művészetet: “az absztrakciót egy kicsit elvontabban lehet kezelni, ha úgy tetszik, anélkül, hogy végül túlságosan aggódnánk, hogy ki volt az első.”
Wassily Kandinsky nevezetes művei
Picture with an Archer, 1909
mielőtt az utolsó ugrás a tiszta absztrakció, Kandinsky készített egy sikeres portfolió figuratív művek, hogy még tartott már igaz, hogy az elveket, amelyek szabályozzák az absztrakt gyakorlat, nevezetesen a törekvés a lelki. Például egy íjász képe a kompozíció akcióinak és dinamikus tulajdonságainak nagy részét az égbe helyezte, vagy az ég felé mutatott, minden emberi alak másodlagos szereplőként viselkedett, időnként lemondva autonómiájáról a fent lakó teljes spiritualitás elnyelő törekvései felé.
Composition V, 1911
mivel Kandinszkij hitt a hang és a látás szoros összefüggésében, számos műve a zenei lexikon olyan kifejezéseiből kölcsönözte címét, mint a kompozíció és az improvizáció. 1911-es munkája révén V. kompozíció, Kandinszkij első absztrakt festőként igyekezett bizonyítani jelentőségét. “Ez a világ első absztrakt képe – jelentette ki–, mert akkoriban egyetlen festő sem festett Absztrakt stílusban. Egy történelmi festmény, más szóval.”Bár jelentős lépés a korábbi művek absztrakciója felé, a figurák hasonlóságai még mindig láthatók, bizonyítva azt a tényt, hogy a figuráció és az absztrakció között nincs pontos határ, hanem spektrum és középút van a kettő között.
Kl ons (hangok), 1913
a művészeten belüli szintézist folytatva Kandinszkijt különösen lenyűgözte a kép és a hang közötti eredendő asszociációk ötvözése. Erősen inspirálta a zeneszerző Arnold Schoenberg, az 1913-as könyvén keresztül Kl ons (hangok), Kandinsky arra törekedett, hogy hozzon létre egy sor absztrakt hangok absztrakt fametszetek és versek. Feltételezték, hogy Kandinszkijnak volt egy neurológiai állapota, amelyet szinesztéziának neveznek, amelyben az egyik érzék kiváltja a másikat, lehetővé téve például a színek hallását.
több kör, 1926
a későbbi években Kandinszkij spirituális törekvései organikusabb körformákhoz vezettek, amelyeket a nézetekből a mikrokozmoszba vettek. Kandinsky a kört “a legnagyobb ellentétek szintézisének” nevezte. A koncentrikust és az excentrikust egyetlen formában és egyensúlyban egyesíti. A három elsődleges forma közül a legvilágosabban a negyedik dimenzióra mutat.”