Minden idők legjobb Jazz zenészei

a valaha volt legjobb jazz zenészek a legtehetségesebb zenészek közé tartoznak. Pont. Annak ellenére, hogy a jazz már több mint egy évszázada létezik, egyesek még mindig a legmenőbb, legmenőbb zenének tekintik. Ez azért van, mert a jazzben, egy zenei nyelvben, amelynek lényege a spontán alkotás, bármi megtörténhet. Ami izgalmas, az a kiszámíthatatlansága, és emiatt a jazz soha nem állt meg, folyamatosan fejlődik és növekszik, tükrözve számtalan alkotójának életét és idejét.

mindenekelőtt azonban a jazz az extrém zenei virtuozitásról és a legjobbak legjobbjának lenni. De mivel a műfaj annyi hihetetlen tehetséget produkált az évek során, lehetetlen mindet felsorolni. Ehelyett egy 40 fős válogatást választottunk énekesekből, kürtösökből, zongoristákból, gitárosokból, basszusgitárosokból és dobosokból, akiket a világ legjobb jazz zenészei közé sorolunk.

nézd meg néhány a legnagyobb jazz albumok vinyl itt.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

született Newport News, Virginia, Ella Fitzgerald páratlan vokális képességei miatt elnyerte a “The First Lady of Song” címet. A lágy, simogató hangszínt tiszta dikcióval és mély érzelmi érzékenységgel ötvözve úttörője volt a szórásnak is, amely a szótlan, kürtszerű improvizáció által meghatározott vokális technika. Bár a big band swing korszakában előtérbe került, 1939-ben debütált a Chick Webb Orchestra-val, az 1950-es évek közepétől-végéig tematikus énekeskönyv-albumai voltak a jazz impresario és a producer égisze alatt Norman Granz hogy megpecsételte szóló hírnevét. A Granz Verve kiadónál – amely kifejezetten az énekes tehetségének bemutatására jött létre-Fitzgerald generációjának elsőszámú jazz énekesévé vált, és továbbra is a valaha volt legnagyobb jazz zenészek közé tartozik.

Alapvető Album: Sings the Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

1927 és 1974 között a washingtoni születésű Duke Ellington a jazz egyik legkiválóbb együttesét vezényelte. Szakmailag zongorista-egyedülálló staccato stílusban játszott-Ellington a 20-as évek végén Harlem híres Cotton Clubjában lépett fel, ahol zenekara segített bevezetni a big band swing mozgalmat. Minden idők legtermékenyebb jazz-zeneszerzője, akinek repertoárja szimfonikus és Szent darabokra is kiterjedt, Ellington tiszteletet hozott a jazznek. Ő is lépést tartott az új trendekkel, híresen felvett egy albumot a feltörekvő szaxofonos John Coltrane (1962 Duke Ellington & John Coltrane), valamint együttműködik a basszusgitáros Charles Mingus és a dobos Max Roach ugyanabban az évben a LP Money Jungle.

Essential Album: Ellington at Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

becenevén “Satchmo” vagy “Pops”, A New Orleans-i születésű Louis Armstrong a jazz egyik legjelentősebb alapító atyja volt, és mélyen befolyásos szerepet játszott a zene exportálásában a világ más részeire. Nemcsak ragyogó trombitás volt, aki elkápráztatta keményen lengő olvadt improvizációit, hanem kifejező jazz énekes is volt, aki egyedi volt, kavicsos textúrájú hang. Az 1920-as években segített népszerűsíteni a jazzt, és hosszú és gyümölcsöző karriert futott be, amely során jelentős együttműködéseket látott Duke Ellingtonnal, Ella Fitzgeralddal, Oscar Petersonnal és Bing Crosby-val. 1968-ban, karrierje alkonyán hatalmas nemzetközi popslágert szerzett a “What A Wonderful World.”

Essential Album: Porgy & Bess (Ella Fitzgeralddal) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

az Illinois állambeli East St. Louis-ból származó trombitás és zenekarvezető, Miles Davis vitathatatlanul minden idők legbefolyásosabb jazz-zenésze. Híres arról, hogy képes balladákat játszani egy kísérteties, keserédes lírai, Miles karrierjét az innováció és a zenei változás nyugtalan törekvése jellemezte. Karrierjét az 1940-es évek közepén kezdte bebop mellett Charlie Parker de végül a hip-hopba merészkedett az albummal, Doo-Bop. A kettő között különféle stílusokat fedezett fel; a cool jazztől és a hard bop-tól a modális jazzig minden – ami az ikonikus LP Kind of Blue-free bop-ot és az electric jazz rockot hozta létre; ez utóbbit a befolyásos 1970-es Bitches Brew albuma testesítette meg, amely lángra lobbantotta a fúziós mozgalmat, amely a 70-es évek elején uralta a jazzt.

Essential Album: Kind of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

Észak-Karolinában született és Philadelphiában nevelkedett, John Coltrane befolyásos és technikailag elismert szaxofonos volt, aki a hangszer tenor-és szoprán változatait játszotta, és kezdetben a Miles Davis kvintettben szerzett hírnevet az 1950-es évek közepén-végén. végül kinőtte a trombitás zenekarát, és elkezdte kovácsolni egy emeletes szólókarrierjét, amely az volt olyan klasszikus és stílusosan kontrasztos albumok jellemzik, mint a Blue Train (1958), a Giant Steps (1960) és a My Favorite Things (1961). A 60-as évek előrehaladtával Coltrane zenéje sokkal felfedezőbbé vált; annak eredménye, hogy a zene révén lelki megvilágosodást keresett.

Essential Album: a Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

példaképe, Duke Ellington és Thelonious Monk zongorista mellett az Arizonai születésű Charles Mingus a jazz egyik legjobb zeneszerzője és zenésze. Félelmetes basszusgitáros, aki harcias, mégis virtuóz módon támadta hangszerét, Mingus a kollektív improvizációt támogatta az általa vezetett különféle csoportokban, kompozícióit laza keretként használva, amely lehetővé tette az egyéni önkifejezést. Legnagyobb dalai közé tartozik a gyönyörűen melankolikus ” Goodbye Porkpie Hat “és a felháborító” Better Git It in Your Soul”, amelyek mind Mingus mély blues és gospel hatásait tükrözik.

Alapvető Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (született 1937)

minden idők egyik nagy jazz session zenésze, a történelem során egyetlen jazz basszusgitáros sem lépett fel többet, mint a Michigani születésű Ron Carter, akinek felvételi kreditje meghaladja a 2000-et. A gazdag, testes hangvételét, éles zenei intelligenciáját és fürge virtuozitását csodáló Carter (aki szintén csellózik) Eric Dolphy-val és Milt Jacksonnal készített felvételeket a 60-as évek elején, mielőtt Miles Davis felvette volna, és 1962 és 1968 között segített neki a “második nagy kvintett” sztárjává tenni. Miután elhagyta Miles zenekarát, Carter az amerikai session szcéna mindenütt jelenlévő figurájává vált, olyan változatos művészek lemezein szerepelt, mint Antonio Carlos Jobim, Paul Simon és Roberta Flack.

Essential Album: Hol? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

bár Philadelphiában született, a tenorszaxofonos Stan Getz, akinek beceneve “The Sound” volt, a West coast cool jazz szinonimájává vált, amely Kaliforniában jelent meg az 1950-es években. Híres arról, hogy pompásan tollas hangot produkált, amely simogatta a fülét, Getz is nagy szerepet játszott a bossa nova hang a szélesebb amerikai közönség számára, először az LP-vel Jazz Samba 1962-ben, majd két évvel később, amikor együttműködött a brazil maestróval Joao Gilberto a mérföldkőnek számító albumon Getz/Gilberto, amelyen szerepelt a sláger “lány Ipanemából” Gilberto akkori felesége énekelte, Astrud.

Alapvető Album: Jazz Samba (Charlie Byrddel, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

a tehetséges multi-instrumentalista, Los Angeles-i születésű Eric Dolphy jóhiszemű zenei hármas fenyegetés volt; fenomenálisan tehetséges mestere az altszaxofonnak, a basszusklarinétnak és a fuvolának, aki ötvözte a technikai ügyességet az előremutató zenei koncepciókkal. Chico Hamilton dobos zenekarában kezdte az 50-es évek végén, Dolphy az avantgárd mozgalom vezető fényévé vált az 1960-as évek elején, oldalsó felvételként Ornette Colemannel, Charles Mingusés John Coltrane miközben boríték-toló jazz lemezeket készített a Prestige kiadó új Jazz lenyomatához. Sajnos, néhány hónappal a magnum opus felvétele után Berlinben turnén halt meg, ebédelni!, egy úttörő album, amely Dolphy zsenialitásának maradandó emlékműve marad.

Alapvető Album: Ebédre! (1964)

Charles Lloyd (született 1938)

a memphisi születésű Charles Lloyd kiváló tenorszaxofonos és jazz-misztikus, aki egy átlagos fuvolát is fúj, a blueslegendák Howlin’ Wolf és B. B. King mellékembereként kezdte, mielőtt a jazz felé fordult. Nevét Los Angelesben szerezte, Chico Hamilton dobos együttesével játszott, 1966 és 1969 között pedig egy úttörő kvartettet vezetett, amelybe beletartozott egy fiatal zongorista, Keith Jarrett, és sikerült meghódítania a nyugati part ellenkultúra generációját. Miután a 70-es években eltűnt a szem elől, Lloyd a 80-as évek végétől újjáélesztette karrierjét, kiemelkedő albumok sorozatát produkálva, amelyek vezető tenorjátékossá tették, akinek mélyen lírai hangzását lelkileg hajlamos túlvilágiasság árasztja el.

Alapvető Album: A víz széles (2000)

Chet Baker (1929-1988)

az oklahomai születésű Chet Baker az 1950-es években a west coast cool jazz poszterfiújaként üdvözölte cizellált filmsztár kinézetét, az oklahomai születésű Chet Baker először trombitán játszott a szaxofonos Gerry Mulligan kvartettjében, mielőtt kibővítette rajongótáborát azzal, hogy álmodozó, androgün koronában énekelt lemezein. Bár Baker bágyadt éneke popbálvánnyá változtatta a tizenéves lányok szemében, ritkán kedvelték őket a kritikusok, akik inkább a kürtjét játszották pompásan lírai hangjával. Sajnos a kábítószer-függőség és a börtön rendszeresen kisiklotta Baker karrierjét, de az 1980-as években sikerült helyreállnia.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

A New Orleans-i Ferdinand LaMothe-ban született Jelly Roll Morton fürge ujjú zongorista és zeneszerző volt, akinek volt érzéke a zeneszerzéshez fertőző dallamok. Az életnél nagyobb karakter, azt állította, hogy 1902-ben egyedül találta fel a jazzt; bár állítását gyakran vitatták, kétségtelen, hogy minden bizonnyal fontos szerepet játszott a műfaj népszerűsítésében a The Red Hot Peppers együttesével. A ragtime-ot játszva Morton a jazz egyik első jelentős zeneszerzője / hangszerelője volt, olyan halhatatlan kompozíciókat szolgált fel, mint a “Black Bottom Stomp”, a “Wolverine Blues” és a “King Porter Stomp”, amelyeket az 1920-as évek végén vett fel.

Essential Album: Teljes felvett munka, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

“ma este, Isten a házban van” – így utalt Fats Waller zongoraművész állítólag Art Tatum jelenlétére egy klubban, ahol játszott. Waller Tatum istenítése, látássérült zongorista Toledo, Ohio, kifejezte azt a félelmet, amelyet sok jazz zenész érzett, amikor Tatum kivételes tehetségével szembesült. Az 1930-as és 40-es években Tatum, akinek díszes stílusát díszes jobbkezes futások, gazdagon hímzett harmonikus faliszőnyegek és addiktív, swing ritmusok jellemezték, újrafogalmazta a zongora lexikont. hatalmas hatással volt más zenészekre, köztük Oscar Peterson zongoristatársára, aki Tatum technikáit saját stílusába olvasztotta.

Alapvető Album: A Piano Starts Here – Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

A New Jersey-ben született Bill Evans klasszikus zene által befolyásolt érzékenységet hozott a zongora jazzbe, az 1950-es évek végétől kezdve, amikor izgalmas új tehetségként jelent meg, akinek jazz hangzása alig tartozott zongorázó elődeinek zenei szókincséhez. A buja, pasztell színű akkordok és az impresszionista tónusú színek iránti hajlandósága nem maradt észrevétlen Miles Davis számára, aki Evans-t toborozta az 1959-es klasszikus albumhoz, a Kind of Blue-hoz. Evans előnyben részesített beállítása a zongoratrió volt, amelyet sok év alatt háromirányú zenei beszélgetés platformjává fejlesztett, minden zenész egyenlő mértékben járul hozzá.

Essential Album: You must Believe in Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

bár a mentális egészségi problémák megrövidítették ennek a káprázatos New York-i születésű jazz zenésznek a karrierjét 41 éves korában, Bud Powell belevéste a modern jazz zongora tervét, és hatása másokra, különösen a billentyűsökre mély volt. Zenei karrierjét az 1940-es évek végén kezdte, ő volt az első zongorista, aki sikeresen alkalmazta Charlie Parker bebop szókincsét, és azt a virtuóz stílus alapjaként használta, amely a darting, kürtszerű dallamos vonalakat összetett akkordokkal vette feleségül a swing ritmusok töltése felett. A spontán zenei alkotás zsenialitása arra késztette Erroll Garner zongoraművészt, hogy “Art Tatum második legnagyobb dologjaként írja le.”

Essential Album: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (született 1930)

bár szerény ember, akinek alázata nem illik a grandiózus “szaxofon Kolosszus” becenevéhez, a Newark-i születésű jazz zenész, Sonny Rollins több mint élt azzal a címmel, amelyet Bob Weinstock producer adományozott neki 1956-ban. A 40-es évek végi debütáló felvételétől egészen a 2006-os Sonny Please utolsó stúdióalbumáig Rollins ötvözte a kerek és lelkes hangzást a dallamos mozgékonysággal és a látszólag könnyed ajándékkal a folyamatos tematikus feltaláláshoz. A jazz egyik legnagyobb improvizátora, Rollins úttörő szerepet játszott egy zongora nélküli trióban az 50-es évek végén olyan albumokkal, mint a Way Out West, ami nagyobb dallamos és harmonikus szabadságot biztosított számára az exemporizációiban.

Essential Album: szaxofon Kolosszus (1957)

Max Roach (1924-2007)

eredetileg Észak-Karolinából származott, Max Roach forradalmasította a jazz dobolást a bebop korszakban azáltal, hogy eltávolodott a merev backbeat-től, és inkább egy áramló és finoman változó ritmikus impulzust hozott létre, amelyet a ride cintányér hajtott. Ez felszabadította, hogy a dobkészlet más részeit használja színek, légkör és dráma létrehozására. Amellett, hogy mesterdobos, Roach is figyelemre méltó zenekarvezető volt, az 50-es évek elején segített létrehozni a hard bop-ot egy kvintettel, amelyet Clifford Brown trombitával közösen vezetett. Hangos polgárjogi aktivista is volt, aki zenéjét társadalmi-politikai nyilatkozatok készítésére használta, különösen az 1950-es évek végén és a 60-as évek elején.

Essential Album: ragaszkodunk hozzá! Max Roach szabadság most lakosztálya (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

“ha fütyülsz valamit, szimfóniát csinál belőle.”Ezek voltak Creed Taylor jazz producer szavai, akik Freddie Hubbardról beszéltek 2008-ban, és bizonyára kevés jazz zenész tudott spontán komponálni és kürtöt fújni az Indianapolisi születésű Hubbard technikai zsenialitásával, aki elkápráztatta az állkapcsos virtuozitását. 1958-ban New Yorkba ment, és néhány hard Bop lemezt készített a Blue Note számára, miközben több outr-on is feltűnt. A 70-es években Hubbard belevágott a fúzióba, mielőtt egy ajaksérülés néhány évre eltiltotta a cselekvéstől, bár a 2000-es évek elején diadalmasan visszatért az egyenes jazz felé.

Alapvető Album: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (született 1933-ban)

A New Jersey-i Newarkból származó Wayne Shorter egy kifejezetten robusztus hangzású jazz zenész, aki 1959 és 1964 között az Art Blakey folyamatosan változó Jazz hírnökeinek soraiban szolgált, ahol a modern jazz egyik vezető zeneszerzőjévé vált. Miles Davis Blakey együtteséből buggyantotta, Shorter lett a trombitás 60-as évekbeli kvintettjének fő írója, miközben párhuzamos karriert élvezett szólóművészként a Blue Note Records-nál, amely látta, hogy olyan alapvető LP-ket jelentet meg, mint a Speak No Evil. Megjelenik Davis mérföldkőnek számító jazz-rock albumán Bitches Brew 1970-ben Shorter társalapítója volt az elektromos fúziós csoportnak Időjárás jelentés mielőtt végül visszatért volna akusztikus jazz szürkületi éveiben. Termékeny író, aki hajlamos a mókás dallamokra, Shortert széles körben a jazz egyik legkiválóbb zeneszerzőjének tekintik a bebop utáni korszakban.

Alapvető Album: Ne beszélj rosszat (1966)

Tony Williams (1945-1997)

egy csodagyerek dob csodagyerek, aki tizenhét évesen csatlakozott a Miles Davis Kvintetthez, a chicagói születésű jazz zenész Tony Williams alkalmazkodó sticks ember volt, akinek repertoárja az avantgárd jazztől a fúzióig és a rock and rollig terjedt. Ugyanilyen ügyesen tartja fenn a diszkó-funk barázdát, mint bonyolult poliritmikus ütőhangszeres szimfóniát, szólókarrierjét két felfedező akusztikus jazz album felvételével kezdte Blue Note Records mielőtt jazz-rock úttörővé vált a csoporttal Tony Williams Lifetime, amelyben Larry Young orgonista és John McLaughlin gitáros szerepelt. A jazz mellett Williams a 80-as években a Santana, a Public Image Ltd és Yoko Ono csapataiban dobolt.

Essential Album: A repülés öröme (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

a Chicagói Benny Goodman virtuóz klarinétos volt, aki a swing korszak egyik legsikeresebb big bandjét vezette. Lebontotta az akadályokat azzal, hogy nemcsak ő volt az első jazz előadó, aki koncertet tartott a Carnegie Hallban, akkor a klasszikus zene megszentelt menedéke, hanem úttörő szerepet játszott az első faji szempontból integrált csoportok egyikében is. (Csoportjában szerepelt az afro-amerikai gitár úttörője, Charlie Christian). Amikor a big band swing zene népszerűsége gyorsan elhalványult a második világháború vége után, Goodman nem félt kipróbálni magát a bebopban.

Essential Album: a híres 1938-as Carnegie Hall Jazz koncert (1950/1999 újrakiadás)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

néha komikus fóliának tekintik Charlie Parker bebopper társának perzselő intenzitását, Dizzy Gillespie előszeretettel szórta meg a humort zenéjében, mind a dél-karolinai trombitás zenéjének komolyságát, mind a dél-karolinai trombitás zenéjének komolyságát, mind pedig a Dizzy óriási tehetsége. Híres, ahogy az arca puffadt ki, amikor fúj a kürt, Gillespie játszott hangszere parancsoló intenzitással is adott modern jazz egyik legismertebb és sokat borított dallamok formájában ” egy éjszaka Tunéziában.”Amellett, hogy Parkerrel együtt létrehozta a bebop-ot, a” Diz ” fontos szerepet játszott a Latin jazz születésében Afro-kubai kereszt-pollinációin keresztül az 1940-es évek végén.

Essential Album: Dizzy Gillespie Newportban (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

az észak-karolinai Rocky Mount-ból Thelonious Monk jazz zenész a második-csak a nagy Duke Ellington A felvett kompozícióinak számát tekintve. Bár akkor tűnt fel, amikor a bebop előtérbe került, Monk egyedi stilisztikai utat alakított ki, a szögletes, de fertőző dallamos motívumokat disszonáns harmóniákkal és lüktető swing ritmusokkal ötvözve. Az egyedülállóan személyes stílus, amelyet létrehozott, hosszú időbe telt, hogy a nagyközönség valóban elismerje, de az 1960-as évekre a Time magazin címlapjára került, és egy nagy lemezkiadóhoz szerződött. Monk számos emlékezetes dalt komponált, amelyek ma már jazz-szabványnak számítanak; köztük a “Round Midnight”, A “Blue Monk” és a “Straight No Chaser”.”

Essential Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

bár az Alabamában született és Chicagóban nevelkedett Nat King Cole az 1930-as években Earl Hines által befolyásolt jazz zongoristaként kezdte pályafutását. Miután 1940-ben elkezdett énekelni, három No.1 R&B kislemezt szerzett egymás után befolyásos kombinációjával, a King Cole trióval, köztük a “Straight Up And Fly Right.”1947-ben azt állította, az első amerikai szóló nem. 1 A “Nature Boy” – val, és 1950-re, miután feloszlatta trióját, karrierje egyéni művészként virágzott, ami a pop-listák uralmát eredményezte, egészen a tüdőrákban bekövetkezett haláláig, 45 éves korában. Cole hatása hallható a kortárs jazz énekeseknél, mint Michael Bublin és Gregory Porter, bizonyítva, hogy öröksége, mint az egyik legnagyobb jazz zenész, biztonságban van.

Alapvető Album: Felejthetetlen (1954)

Herbie Hancock (született 1940-ben)

a rendkívül sokoldalú zenész, Chicagói billentyűs varázsló és polihisztor, Herbie Hancock hosszú, Odüsszeia-szerű karrierje során számos különböző zenei megállóban látta meg a napvilágot; az akusztikus modális jazztől (Maiden Voyage) a spirituális meditációkig (mwandishi), az elektromos jazz-funkig (Head Hunters) és a sampladelic techno-funkig (Future Shock). Hancock karrierjét a trombitás oldalán kezdte Donald Byrd 1961-ben, majd csatlakozott Miles Davis’ útkereső kvintett két évvel később, miközben figyelemre méltó párhuzamos szólókarriert élvezett a Blue Note Records-nál. Soha nem félt kockáztatni és kísérletezni, Hancock mindig is felkarolta a legkorszerűbb technológiát, és arra törekedett, hogy előmozdítsa a jazzt.

Alapvető Album: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

Kansas Cityből Charlie “Bird” Parker altszaxofonos atombomba hatásával robbantotta fel a New York-i jazzéletet az 1940-es évek közepén egy forradalmian új, kiscsoportos jazz stílusnak, a bebopnak köszönhetően, amely felgyorsította a nagy zenekarok kihalását. Parker társával, Dizzy Gillespie trombitással együtt egy friss és radikális zenei nyelvet hozott létre, amelyet gyorsan lejátszott dallamos vonalak határoztak meg összetett akkordmintákon és hajtó swing pulzuson. Parker újításai mély hatást gyakoroltak a jazz zenészekre mindenhol, átalakítva az idiómát a funkcionális tánczenéből komoly művészeti formává.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

keserédes hangnemével és kissé elhagyatott hangszínével a legendás és nagy hatású Billie Holiday kétségtelenül a jazz egyik leginkább kísértő női hangjával rendelkezett. Eleanora Fagan Philadelphiában született, Baltimore-ban nevelkedett, Holiday úgy találta, hogy az éneklés megmenekült a kemény neveléstől, amelyet elviselt. Jazz énekes karrierje 18 éves korában kezdődött, miután New Yorkba költözött, és egyedülálló hangzásával, ahol úgy fogalmazott, mint egy kürtös, gyorsan sztár lett. Leghíresebb kislemezei az 1939-es “Strange Fruit”, egy ellentmondásos dal a lincselésről, valamint a saját maga által írt” God Bless The Child”, amely 1941-ben egymillió példányt adott el. Számos sikeres albumot is kiadott, köztük Lady Sings The Blues és Lady in Satin, mindkettő az 1950-es években jelent meg.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatrának több beceneve is volt – “az elnök” és az “Ol’ Blue Eyes”, hogy kettő–, de az egyik, hogy beszélt köteteket tehetségét, mint egy jazz énekes volt a legbeszédesebb: “a hang.”A New Jersey-i Hobokenből Sinatra hírnevet szerzett a big band korszakában, és először a Harry James és Tommy Dorsey zenekarokkal Éneklő lemezvásárlók radarjára került. A dallamokat úgy fogalmazta meg, mint egy jazz kürtös, Sinatra az 1950-es években a Capitol Records szólóművészeként erősítette hírnevét, ahol tematikus koncepcióalbumai a pici kis órákban és Frank Sinatra énekel csak a magányos megmutatta neki, hogy pop újító.

Alapvető Album: Gyere repülj velem (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

Jimmy Smith előtt voltak elektromos orgonisták a jazzben – mint Fats Waller és Wild Bill Davis–, de 1956-ban a Pennsylvaniai születésű Hammond B3 virtuóz valódi hitelességet adott a hangszernek, mint életképes szólóhangszernek a műfajban. A showman, aki a színpadon a blues és a gospel elemeinek pirotechnikai keverékével elbűvölte, Smith újradefiniálta az orgonát jazz kontextusban. Termékeny felvevő művész, az 50-es években a Blue Note-nál, a 60-as években pedig a Verve-nél élvezte legtermékenyebb kereskedelmi varázslatait, olyan klasszikus soul-jazz albumokat szolgál fel, mint a Sermon! és a macska.

alapvető Album: otthoni főzés’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

dobosként a Pittsburghi születésű Art Blakey poliritmikus erőmű volt, amelynek turbulens, keményen lengő barázdái a legendás The Jazz Messengers együttes 36 éven át tartó gépházaként működtek. Blakey a hard bop kulcsfontosságú építésze volt, a bebop erőteljes ága, amelyet erősen befolyásolt a blues és az evangélium, amely a legtisztább kifejezést a Jazz Messengers zenéjében találta meg, egy állandóan változó együttes, amelyet “Hard Bop Akadémiának” neveztek.”Legnagyobb sikereik közé tartoznak a The Freedom Rider és a Buhaina’ s Delight albumok.

Alapvető Album: Art Blakey & a Jazz hírvivők (más néven Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

a boy wonder jazz zenész, aki 17 évesen debütált a Blue Note számára, a Philadelphiai születésű Lee Morgan először Hornblower társában játszott Dizzy Gillespie ‘ s big band az 50-es évek közepén, mielőtt látványos szólókarrierbe kezdett. Morgan, aki 1958 és 1965 között Art Blakey Jazz Messengerjeivel is szolgált, virtuóz hard bop stílusban játszotta hangszerét, és legnagyobb kereskedelmi sikerét 1965-ben érte el a The Sidewinder című slágerrel és albummal. Korai halála, nál nél 32, lőtt sebből, kirabolta a jazz világát az egyik legfényesebb fiatal tehetségétől.

Essential Album: the Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Indianapolisból John “Wes” Montgomery forradalmasította a jazzgitározást az 1950-es évek végén, olyan stílusban, amely egy korábbi újító, Charlie Christian alapjaira épült az 1940-es években. Az autodidakta Montgomery (aki nem tudott kottát olvasni) dallamos vonalakat játszott, mint egy bebop kürtjátékos, és úttörő szerepet játszott a párhuzamos Oktávok használatában a dallamos vonal hangsúlyozására; ezt a technikát mindenki kölcsönvette George Benson nak nek Pat Metheny. Stílusosan albumai a lengő hard bop (1965-ös évek Smokin ‘ At the Half Note) nak nek pop-árnyalatú proto-smooth jazz (1968-as Road Song).

Alapvető Album: Olyan sok gitár (1961)

Gróf Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, William “Gróf” Basie szülőhelye volt, aki ütős, minimalista stílusáról híres zongorista volt, de aki az egyik legnagyobb jazz zenekarvezető volt, aki valaha élt. Mint a jazz arisztokrata Duke Ellington, karrierje az 1930-as években repült, amikor vezető szerepet játszott a big band swing zene népszerűsítésében olyan klasszikus dallamokkal, mint az “egy órás Ugrás.”Basie hosszú távú zenekara hihetetlenül szoros és jól fúrt; a gyújtó szólók keveréke, a pompásan kivitelezett együttes munkával kombinálva, egy hajtó ritmikus impulzus felett, a swing zene legszembetűnőbb megtestesítőjévé vált.

Essential Album: The Atomic Mr.Basie (1957)

Keith Jarrett (született 1945)

az abszolút hangmagassággal megáldott zongoragyerek, Keith Jarrett a Pennsylvaniai Allentownból származott, és a klasszikus zenére nevelkedett, mielőtt tinédzserként a jazz felé fordult. Miután az 1960-as években az Art Blakey Jazz Messengers-ben, valamint Charles Lloyd és Miles Davis befolyásos zenekaraiban szolgált, Jarrett a 70-es években jazz szupersztárrá nőtte ki magát a millió példányban eladott improvizált szólózongora albumával, a K … – val. Bár neve egyet jelent a zongorával, Jarrett tehetséges multi-instrumentalista, aki gitáron, fuvolán és ütőhangszereken is játszik.

Alapvető Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Detroitban született Alice McLeod, ez a nagy hatású zongorista, orgonista és hárfás John Coltrane szaxofonos második felesége volt, és kvartettjének 1965-ös feloszlatása után együttesében játszott. Férje 1967-es halála után saját felvételi karrierjét kezdte, a házastársa által megkezdett spirituális utat követve komikus meditációkat szolgált fel, ahol a BOP utáni jazz felfedezések ütköztek az indiai zenével. Coltrane zenei beállításai az albumain változatosak voltak, kezdve az intim kiscsoportos jazztől (szerzetesi trió) a grandiózus zenekari művekig (Világgalaxis).

Essential Album: Journey in Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

becenevén “Sassie”, ez a New Jersey-i jazzénekesnő híres volt rugalmas kontraltó hangjáról, meleg, mézes hangjával és csapkodó vibratójával. Miután fellépett a 40-es évek közepén énekes Zenekar Billy Eckstine (akinek befolyásos csoportja az volt a tégely ahol bebopot először kovácsolták), szólókarrierbe kezdett, amely az 1950-es években virágzott. Tökéletes vokális művészete az 50-es évek jelentős albumain hallható, mint például az In The Land of Hi-Fi és a Swingin ‘ Easy, mindkettő bizonyította az énekes páratlan értelmezési képességeit és látványos improvizációs képességét a scatting nevű technikával.

Alapvető Album: Sarah Vaughan és Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

bár néha a kaliforniai cool school mozgalom korai építészének tartották, a Concord születésű Dave Brubeck jazz zenész és zeneszerző volt, aki inkább egy egyedi és osztályozhatatlan utat választott a jazzben, amelyet nem egy trend vagy jelenet diktált. Az újító, aki különböző és gyakran összetett mérőkkel kísérletezett, Brubeckre a világ különböző zenéi is hatással voltak. Legnagyobb kereskedelmi sikereit az 1950-es évek végén szerezte egy legendás kvartett vezetésével, amelybe alto szaxofonos is beletartozott Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

született Eunice Waymon Tryon, Észak-Karolina, Nina Simone arra törekedett, hogy egy koncertzongorista, amíg álmát összetört a rasszizmus találkozott a klasszikus zenei világban az 1950-es években. ehelyett újra feltalálta magát, mint egy füstös hangú jazz énekes és zongorista, akinek eklektikus repertoárja a jazz mellett a folk, a blues, a pop és a gospel zenére is támaszkodott. Más emberek dalainak érzékeny tolmácsa, Simone maga is írt néhány klasszikus dalt, köztük a “My Baby Just Cares For me”, a “Four Women” és a “Mississippi Goddam.”

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

a jazz egyik legjobb altszaxofonosa a nagy Charlie Parker után, Julian” Cannonball ” Adderley floridai születésű iskolai tanár volt, aki profi zenész lett, miután az 50-es évek közepén New Yorkba költözött. Mellifluous alto játékával viharral vette a Big Apple-t, csatlakozott Miles Davis zenekarához – játszott a trombitás klasszikus 1959-es Kind of Blue albumán–, de inkább saját soul-jazz-orientált zenekarait vezette, és az 1960-as években rendkívül népszerű volt, különösen a fekete közönség körében.

Essential Album: Somethin ‘ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

a texasi születésű Ornette Coleman szaxofonos, aki később trombitával és hegedűvel egészítette ki képességeit, 1959-ben felrázta a New York-i jazzéletet harmadik albumával, a The Shape Of Jazz To Come címmel. Lényegében egy free jazz kiáltvány, az album mellőzte a dallam, a harmónia és a struktúra ortodox koncepcióit, lángra lobbantva egy jazz forradalmat, amely az avantgárd korszakot nyitotta meg. Bár ellentmondásos személyiség volt, Coleman nagy hatással volt rá, merész újításai ma is áthatják a jazzt.

Essential Album: az arany körön kötet 1 (1966)

nézze meg a vinil legnagyobb jazz albumait itt.