Hulk Hogan és a Real American története’

“a” Real American ” Az amerikai kultúra egyik legismertebb dala (kínos, de igaz). Az énekes Rick Derringer által írt és az 1985-ös the Wrestling albumon (a WWF vezető honcho Vince McMahon és Cyndi Lauper barátja/menedzsere, David Wolff újdonsága) megjelent “Real American” segített abban, hogy az egykor fringe sport határozottan a nemzeti színpadra kerüljön, így a birkózás az MTV-hez és sokkal szélesebb közönséghez jutott, mint az az év alakuló Wrestlemania.

mindezek ellenére soha nem adták ki kislemezként, és az eredeti sláger tényleges énekese, Bernard Kenny eltűnt a homályban. Vad út volt, ezért megpróbáltuk katalogizálni az egész amerikait, a bootstrapok nem annyira öntudatos sztárságra emelkednek.

az inspiráció

1985-ben Derringert 11 évvel eltávolították a “Rock and Roll, Hoochie Coo” című slágeréből (és 20 évvel eltávolították a klasszikus #1-es “Hang on Sloopy” számból, amelyen énekeket énekelt), de továbbra is a rock ‘N’ roll ipar titánja maradt. Miután olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint az Edgar Winter Group, az Air Supply és Bonnie Tyler, Derringer ugrált, Barbra Streisand gitárszólóit aprította, és dalokat írt akkori társával, Kennyvel. Az egyik ilyen dal természetesen a “Real American” volt, és bár a kettő nem tudta, mire fogják használni, amint megírták, tudták, hogy dicsőségre szánták.

Derringer, a “Real American” írója és producere: írótársam, Bernard Kenny és én 1984-ben leültünk egy este, és az volt az ötletünk, hogy megírjuk minden idők leghazafiasabb dalát. Nagyon büszke amerikaiak voltunk, és ezt ki akartuk fejezni a dalban. Tehát ez volt az egész cél mögötte, amikor leültünk-néhány órával később megszületett a “Real American” dal. Miután megírtuk, eljátszottuk, és könnyekre fakadt. Tudtuk, hogy ilyen jó munkát végeztünk, és ez egy siker volt.

Jimmy Bralower, a Wrestling Album dobosa: nos, megmondom neked ember, van néhány igazság ebben, ami úgy tűnik, hogy rejtve van. A lényeg az, hogy nem Derringer énekli ezt a dalt! Egy régi barátom, egy Bernard Kenny nevű fickó, aki a társszerző — aki egy kibaszott gyilkos énekes — és soha nem kapott elismerést.

Sean Neumann, profi birkózó riporter VICE, Rolling Stone: kritikusan… sok baj van a dallal. Ez ostoba, mint a pokol; ez az egyik cheesiest dal, amit valaha is hallani. Dal-bölcs ez csak egyenes propaganda, de abban a kontextusban, amelyet használtak és kiadtak — a profi birkózó világban — tökéletes.

melltartó: Ez a nyitás annyira ikonikus — ez Bernard éneklése, az a szabadon álló ének, mielőtt a gitár riff bejön. A teljes horog, és egy külön jel egy nagy hit. Az a különleges felvétel, ami híres, az biztos, hogy Bernard énekel.

van egy új verzió, amelyben Rick énekel, de ez nem az. Általában nem állnék ki, hogy ilyeneket mondjak, de Bernard Kenny az egyik nagy énekes, aki soha nem vált híressé. Ne érts félre: Rick nagyszerű énekes és egy kibaszott brilliáns macska, de Bernard ennek a dalnak a meg nem énekelt hőse. Sehol máshol nem hallottad ezt a hangot. Sajnos ez nagy áttörés volt számára, és leállították a hitel megszerzése szempontjából. Egyike azoknak a régi nagy zenei biznisz történeteknek. Emlékszem, hogy volt egy kis bogara a seggében, hogy valahogy elcseszte a hitelét ezért a dologért.

az eredeti kiadás

1983-ban a csillagok a profi birkózáshoz igazodtak. Most a “Rock’ n ‘Wrestling Connection” néven emlegetik, ” kezdődött a korszak, furcsa módon, Lou Albano birkózóval, Cyndi Lauper “Girls Just Wanna Have Fun” című videoklipjében.”Időközben az MTV népszerűsége csúcsponton volt, és a helyi hírcsatornákat országos kábelcsatornákká egyesítették. Az eredmény az volt, hogy amikor az MTV 23.július 1984-én élőben közvetítette első birkózó mérkőzését, a birkózás alapozta meg a nemzeti közönség átvételét. Egy évvel később David Wolff (Lauper barátja) felkérte Derringert és Vince McMahont, hogy készítsék el a Wrestling albumot, amely olyan dalokat tartalmaz, amelyek állítólag bebetonozzák a birkózókat a rock ‘n’ roll világába.

Neumann: A WWE az évek során néhány igazán nagyszerű dalszerzővel szerződött-nagyon alulértékelt, őszintén szólva -, mint Jim Johnston, aki a legtöbb dalt az Attitude korszakban és a 2000-es években készítette. aztán CFO$, aki ma a legtöbb bejárati zenét készíti. Rick Derringer sem volt más.

Derringer: amikor megjelent a Wrestling Album, az egészet összeraktuk és igazán megszerveztük, és még sehol sem használtuk a “Real American” – t. Ezért úgy gondoltuk, hogy ez jó hasznát vennénk.

melltartó: A ” Real American “Az egyetlen dal az albumon, amely nem vonta be a birkózókat; ez csak egy Derringer dolog volt, akit elhoztak a” rock god ” dologhoz, amiben nagyszerű volt.

Derringer: lehet, hogy Vince McMahon döntése volt, hogy azt mondja: “gyerünk, ez egy nagyszerű dal. Ne kockáztassuk a minőségét egy birkózóval, aki nem igazságosan csinálja.”Lehet, hogy Vince döntése volt, hogy azt mondja:” ti menjetek, és énekeljetek rajta.”

Bralower: Derringer bejött és gitározott, én pedig doboltam. Aztán túlzásba vitték. Ez volt az egyetlen dal az albumon, amelyet profi emberek készítettek, és semmi köze nem volt a birkózókhoz. Tehát az “igazi Amerikai” inkább összeszerelő dolog volt, mint kinetikus mágikus pillanat a stúdióban.

Derringer: egyáltalán nem változtattuk meg az eredetit a WWE számára — csak lefektettük a legit verziót, amit elképzeltünk, és azt használták.

Bralower: tehát maga a dal felvétele egyszerű volt, semmi szexi. De azt kell mondanom, hogy szürreális volt, amikor az összes birkózó a stúdióban volt a kibaszott birkózó felszerelésükben. Általában ezek a srácok mindig karakteresek voltak, kivéve azt a napot a stúdióban. Mint, emlékszem, Hulk Hogan abban az időben volt ez a nagy kibaszott viszály Brutus Beefcake a tévében, de a stúdióban ők csak beszélgetni a teremben, mint a normális barátok.

a Hulkamania felemelkedése

a”Real American”-t eredetileg a rendkívül amerikai témájú tag team U. S. Express kapta, míg Hogan a szintetizátoros hangszert kapta, “Hulk Hogan témája.”Azonban U. S. Az Express nem sokkal az album megjelenése után elhagyta a WWF-et, és 1985 decemberében Hogan átvette mind a dalt, mind az amerikai hős személyiségét, kiirtva a külföldi rosszfiúkat és kiállva a helyesért. Ez Hogan hatalmának csúcsán volt: az előző évben a WWF bajnokságra tűzte a vas sejket, és megszületett a “Hulkamania”. 1985 – re a profi birkózás tényleges arca volt.

Bralower: Hulk előtt nem volt olyan jele, hogy olyan ikonikussá váljon, mint amilyen volt. Úgy értem, klassz szám volt, de akkoriban slágerlistákat készítettünk, szóval mindegyik klassz szám volt, érted, mire gondolok?

Derringer: Hulk jó srác volt. Nagyon kiemelkedő volt, látható, nagy horderejű birkózó, tehát ebből a szempontból nem is kérhetett volna jobbat.

Neumann: ahhoz, hogy megértsük ennek a dalnak a sikerét, meg kell értenünk, mekkora sztár volt Hulk Hogan. Ő a legnagyobb profi birkózósztár, aki valaha volt és valószínűleg valaha is lesz, és popkulturális jelenség volt. Mindenki tudja, ki Hulk Hogan, még ma is. Ő a profi birkózó Elvis. A dal hatalmas volt, mert hatalmas figura volt a szórakoztató világban — akkor és ma.

Bralower: abban az időben nem mindenkinek volt főcímdala — csak csengettek, a csengő bemondó pedig oldalról hozta elő őket. Ez a dal volt a kezdete annak, hogy a birkózás szuper showbiznisz legyen, és csak úgy történt, hogy az MTV-vel a birkózás államosításra került, így hatalmas közönségbe került. Plusz, abban az időben volt egy orosz srác, aki rossz fiú volt, és ott volt a sejk. Szóval Hulk, Az Amerikai csávó, szupersztárságba emelkedett azzal, hogy megküzdött velük, és ez a dal annyira tökéletes volt ezekre a csatákra. Minden olyan tökéletesen igazodott.

Neumann: a professzionális birkózó belépő dal kulcsa ugyanaz, mint egy pop dal írása, otthoni horgok kalapálásával, ismétlődő és ismétlődő és ismétlődő ugyanazokkal a dolgokkal. Az egész arról szól, hogy megbélyegezzük a karaktert, és ezeket a pontokat a rajongók fejébe helyezzük. Szóval Hogan-nek vannak ezek a fülbemászó dallamok, amik arról énekelnek, hogy milyen nagyszerű hős, és hogy “harcolni fog azért, ami helyes”, és konkrétan harcolni fog érted. A dal nagyszerű munkát végez a színpad felállításában, amikor Hogan kijön. Akkor és ott tudod, hogy ő a jófiú, és hogy szurkolnod kell neki.

Derringer: Hulk mindenhol használta! Minden alkalommal, amikor bement a ringbe, főcímdalként használta. Minden alkalommal, amikor televíziós megjelenést tett, eljátszotta a dalt. Videókat készített. Valójában, amikor elkészítettük az eredeti videoklipet Hulkkal, basszusgitáron játszott — basszusgitáros. Megmutattam neki, hogy” ez a basszusgitáros rész, amit játszunk”, és emlékszem, hogy azt mondta: “Hé, ez nem a basszusgitáros rész, gyerünk, mutasd meg az igazi basszusgitáros részt!”Megmutattam neki, hogy mit is játszottunk valójában. a videó, amin Hulk játszik a kis Fender Stratocaster gitáron, nagyon kicsinek tűnik rajta.

nagyon örültünk ennek. De még mindig valahol a fejemben gondoltam, férfi, ennek a dalnak valahogy legitimebbnek kell lennie, mint egy birkózó főcímdalának. Szerettük volna megírni ezt a mesés hazafias dalt minden amerikai számára. Valahogy más szinten láttuk, mint egy birkózó főcímdalát, így bizonyos szempontból kissé cserbenhagytam.

The Legacy

Hogan uralkodása a profi birkózásban közel két évtizedig tartott, és végig használta a dalt (kivéve, amikor sarkon fordult, csatlakozott az nWo-hoz, és Jimi Hendrix “Voodoo Child” – jét használta). De miután a sport fénykorát az 1990-es években, Hogan és a “Real American” elhalványult a kulturális jelentősége, a legjelentősebb média megjelenése a 2010-es években, hogy talán a leghírhedtebb szexvideó minden idők. Az utóbbi években azonban vagy a buffoonish patriotizmus paródiájaként, vagy (a facepalms készen áll) a hazafiság látszólag teljesen egyértelmű kifejezéseként jelenik meg a kampány nyomvonalán.

Neumann: a dal iránti vonzerő nagy része az 1980-as évek Top Gun-szerű hangzása, amely nosztalgikussá teszi az embereket. Sokkal inkább mémré fejlődött, mint bármi más — az ultra-hazafias vonalak annyira sajtosak, hogy viccesek. Még mindig úgy gondolom, hogy Hogan dala ma is működik a karaktere számára, de ő és a dal többnyire elhalványultak a popkultúrából a 2002-es meccse óta a Rock ellen a WrestleMania 18-ban, amelyet széles körben minden idők egyik legjobb mérkőzésének tartanak.

Ha azonban újonnan bevezetnék egy friss karakter számára,akkor laposan és keményen esne. Ez valószínűleg egy jobber, valaki, aki úgy van beállítva, hogy elveszíti minden alkalommal. Még mindig csinálják Amerika versus más országok történeteit, de nem olyan agresszívek, és szerencsére a rajongók nagyszerű munkát végeztek, amikor felszólították a WWE-t, amikor valami rettenetesen idegengyűlölő vagy rasszista. Tehát ezek a történetek egyre ritkábbak, ami jó dolog

Derringer: hirtelen Hillary Clinton Barack Obama ellen indult az előválasztáson, és hallottam, hogy a “Real American” – t használta kampánydalaként. Ez nem kommentár Hillaryről, akár tetszik neki, akár nem, de izgatottak voltunk, mert hirtelen a dal valahogy sokkal legitimebbé vált, mint egyszerűen egy birkózó főcímdal. Ugyanezt hallottam Newt Gingrichről a 2012-es elnökjelöltsége alatt.

Neumann: a politikusok még mindig használják a dalt politikai hirdetésekben, ahogy Lee Greenwood és a többi dal esetében is. Ez csak az Egyesült Államok ilyen rajzfilmszerű változatát mutatja, és nehéz nem forgatni a szemét vagy nevetni, amikor meghallja.

Derringer: Aztán hallottam, hogy az America ‘ s Got Talent – en egy fickó 45 görögdinnyét tört a fejére, és ezt játszották győzelmi dalként. “Igazi Amerikai vagyok, 40 görögdinnyét tudok egyensúlyozni a fejemen.”Így mentünk,” Wow! Ez a dolog király, és növekszik.”

aztán hirtelen, Barack Obama úgy döntött, hogy leleplezi a születési anyakönyvi kivonatát a tudósítók vacsoráján néhány évvel ezelőtt, és elkészítették a vacsorát és a bemutatóját, és az egész dalt felhasználták, hogy megmutassák a születési anyakönyvi kivonatát, és a mosolygó arcát. Ez a videó, ezen a ponton, ütött több mint 20 millió találat a Youtube-on.

bralower: meglep, hogy ez nem Donald Trump fő dala, hogy őszinte legyek veled.

Derringer: valójában azt hallottuk, hogy Donald Trump négy videóban használta. Tehát általában nagyon izgatottak vagyunk, hogy ez egy nagyszerű birkózó főcímdal, de bizonyos szempontból szinte új nemzeti himnusz lett, és továbbra is az egyik leginkább hallott és elismert dal, amelyet soha nem adtak ki kislemezként. Minden este ezt játszom a koncertjeimen, és mindenki tudja, bárhová is megyek. Az internethasználat modern világa még mindig vázlatos, de általában jogdíjat kapok, amikor használják.

a jövő

maga a dal bizonyos értelemben teljes körűvé vált, bár nyomasztóan baljós módon. Úgy kezdődött, mint egy tökéletes ábrázolása jingoistic hidegháború újdonság, szükséges a világ 1980-as birkózás-az amerikai jófiú test becsapta külföldi rossz fiúk, miközben integetett a stars and stripes. Valahol a 2010-es években újra felbukkant, mint egy öntudatos, nyelv-in-pofa eszköz, hogy szórakozzon a vak hazafisággal. És most, a jelenlegi idővonal a tények nem számít, és maga a valóság is kérdéses, ez felemelte a fejét újra-egy dal egykor dob fel faux-patriotizmus most unironically egy rallying kiáltás egy új márka az alt-jobb nacionalizmus, a soundtrack “America First” láz. Hol lesz a következő dal?

Derringer: minden dal, amit írsz, reméled, hogy ” ez “lesz, és” a legjobb dal, amit valaha írtál.”Lenyűgözött minket a munkánk azon az éjszakán, amikor megírtuk a dalt, de őszintén szólva, soha nem lehet tudni — azt gondolhatja, hogy ez a legjobb dal, amit valaha írt, de a közönség dönt. Visszatekintve, soha nem számítottunk arra, hogy ilyen sikeres lesz, ahogy vált. Most, ahogy telik az idő, azóta felvettem egy új verziót, amelyet készen állok arra, hogy felszabadítsam a világot…