felső 10 Minden idők legjobb Hegedűsei

könnyű volt kiválasztani, hogy kit vegyen fel minden idők legjobb 10 legjobb hegedűsének listájába. Egyetért a választásokkal, de az a sorrend, amelyben megjelennek, arra késztetheti Önt, hogy érvelő e-mailt küldjön nekünk. Meghallgatjuk, mert ez kissé szubjektív gyakorlat.

választásaink teljes mértékben a készségszinteken alapulnak, és nem korlátozódnak a mai napra, így látni fogsz néhány modern játékost és az idősebb, elismert játékosokat, akiket mindannyian ismerünk és szeretünk. Ha már itt vagy, biztos vagyok benne, hogy bizonyos fokig klasszikus rajongó vagy, és valószínűleg a világ legjobb Fuvolásosait is élveznéd.

mivel a tíz választási lehetőség korlátozása olyan nehéz, belefoglaltunk egy második helyezett részt, valamint a megtisztelő említések listáját. Tehát, ha nem látja kedvenc hegedűművészét, nézzen tovább lefelé. Ne vesztegessünk több időt, és ugorjunk be minden idők legjobb hegedűművészeinek listájába…

#10 – Joseph Joachim

egyesületek: The Royal Conservatory of Music

bár korai gyermekkorában hegedülni tanult, Joseph Joachim (1831-1907) első jelentős előadása 1844-ben Londonban volt, Beethoven hegedűversenyének szóló részét játszotta 12 éves korában, amelyet a homályból hozott elő. Majdnem egy évtizeddel később az alsó-Rajnai Zenei Fesztiválon játszotta ezt a koncertet.

több kadenzát írt több zeneszerző versenyművéhez, többek között Beethovenhez, Brahmshoz és Mozarthoz. Néhány eredeti kompozíciója közé tartozik Shakespeare Hamletjének nyitányai (1853) és IV.Henrik (1854), valamint a 2. D-moll hegedűverseny “Magyar módon.”

néhány zenei csoport, amelynek tagja volt, a Gewandhaus Orchestra és a Joachim vonósnégyes volt. 1866-ban, ő volt az első igazgatója a Hochschule F Enterprises aus Enterprises Tonkunst elnöke volt Oxford & Cambridge Musical Club 1899-ben.

Trivia tények: Joachim karrierje során számos hegedűt és brácsát birtokolt és használt, köztük a Guarneri Filius Andreae 1703-at és a Johannes Theodorus Cuypers anno 1807-et. Sikere miatt a közönség “Németország leghíresebb művészének” nevezte.”

#9 – Sarah Chang

egyesületek: New York-i Filharmonikusok, Carnegie Hall

Sarah Chang (*1980) első jelentős zenei lépéseit hegedűszólistaként tette meg a New York-i Filharmonikusokkal és a Philadelphia Orchestrával, mint híres csodagyerek.

1992 augusztusában adta ki első, legkelendőbb albumát. 1993-ban a Gramophone magazinban az “Év fiatal művésze”, első albumáért pedig az “év újonca” díjat kapott. Egy másik figyelemre méltó album a 2005-ös éveket tartalmazza Fantázia, csellistával Julian Lloyd Webber.

Chang számos zenekarral lépett fel, köztük a Chicagói Szimfonikusokkal, a New York-i Filharmonikusokkal, a Berlini Filharmonikusokkal, a hongkongi Filharmonikusokkal és a világ legjobb zenekaraival. Számos fellépése volt a Carnegie Hall, a Kennedy Center és a Barbican Center.

Trivia tények: ötéves korában előadta Max Bruch 1.számú g-moll Hegedűversenyét, és felvették a Juilliardra. A gyermekkori zenei nevelés szószólója is. A hegedű, amelyet általában játszik, az 1717-es Guarneri del ges, amelyet mentorától, Isaac Sterntől örökölt. 2006-ban a Newsweek a “legjobb nyolc nő közé sorolta az Egyesült Államokban.”

#8 – Pablo de Sarasate

egyesületek: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) 1860-ban kezdte pályafutását hegedűművészként. Gyerekkora óta van zenei tapasztalata, és nagy figyelmet kapott. Pályafutása során bejárta Európát, Észak-Amerikát és Dél-Amerikát.

az operafantáziák egyike volt az általa előadott és komponált daraboknak. Számos darab tartalmaz zenekart és zongorát is, köztük a Zigeunerweisen, a Carmen Fantasy és a spanyol táncok, Opp. 21, 22, 23, 26. Spanyol hatása más ihletett művekben is jelen van, például Bizet Carmenjében és Lalo Symphonie espagnole-jában.

Sarasate zongorakísérővel utazott Berthe Marx nemzetközi turnéi során; spanyol táncokat rendezett zongorán. Sarasate más zeneszerzők hegedűműveit is feldolgozta.

Trivia tények: Sarasate karizmája karrierje során sok hölgy figyelmét felkeltette, de soha nem ment férjhez. Néhány Sherlock Holmes-történetben is szerepel, köztük Arthur Conan Doyle a vörös fejű Liga és Anthony Burgess zenés gyilkossága. Mercedes Lackey egy tanulmány Sable, Sarasate egy elemi mester, aki képes létrehozni, beszélni, és irányítani szellemek zenéjével.

#7 – Hilary Hahn

egyesületek: a Lincoln Center kamarazenei Társasága

Hilary Hahn (szül. 1979) számos zenekari zenekarban kezdte karrierjét, köztük a Baltimore szimfonikus zenekarban, a Philadelphia Orchestra-ban, a Cleveland Orchestra-ban, a Pittsburgh Symphony Orchestra-ban és a New York Philharmonic-ban. Szólistaként a Carnegie Hallban debütált a Philadelphia Orchestra 1996-ban, 16 éves korában.

karrierjének számos fénypontja mellett számos concertit és más zenei darabot is megrendelt. Ő volt a híres hegedűművész James Newton Howard a falu (2004) és Andrew Hewitt a tenger (2014). A legjobb hegedűsök listájára való feljutása gyorsan és jól megérdemelt.

Hahn 2009-ben Grammy-díjat nyert a legjobb hangszeres szólista(K) előadásért (zenekarral), 2015-ben pedig a legjobb kamarazene/kisegyüttes előadásért. Néhány albuma 27 darabban szerepel: a Hilary Hahn Encores (2013) és Hilary Hahn Bachot játszik (1997).

Trivia tények: Hahn létrehozott több ingyenes közösség-orientált koncertek családok és számos szabadidős csoportok, beleértve a tánc műhelyek és kötés körök. Részt vett a Middlebury College total-immersion nyelvi programjaiban is, és megtanult németül, franciául és japánul. Ő és Carol E. Reiley megalapították DeepMusic.ai a kreativitás növelése a zenei művészek és az AI cégek számára.

#6 – Niccolo Paganini

egyesületek: A Luccai Köztársaság első hegedűje

Niccolo Paganini (1782-1840) 1801-ben nevezték ki a Luccai Köztársaság első hegedűjének, majd a napóleoni Franciaország általi annektálása után 1809-ig a Baciocchi bíróság hegedűművésze maradt.

végül szabadúszó előadóként turnézott, és 1813-ban nagy áttörést ért el a milánói La Scala koncertjén, 1827-1831 között bejárta Németország, Lengyelország és Csehország Minden nagyobb városát. Ezután Párizsban és Nagy-Britanniában turnézott. Olaszországban is töltött időt.

pályafutása során számos zenei darabot komponált, köztük a 24 Caprice szóló hegedűre, hat hegedűversenyre és 12 szonátára hegedűre, brácsára, csellóra és gitárra. Korai éveiben és turnéin inkább magántulajdonban gitározott, mint nyilvános koncerteken.

Trivia tények: bár ismert, hogy hegedűt használ, Paganini is érdekelt volt a gitározásban, amit megosztott a zeneszerzővel Hector Berlioz és a kompozíciókban. Paganini Az 1995-ös címadó darab fő témája is Don Nigro, hangsúlyozva az ördöggel kötött üzletből eredő zenei elsajátításának régóta pletykáját.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

egyesületek: Philadelphia Orchestra, New York-i Filharmonikusok

1927-ben Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) Leopold Stokowskival és a Philadelphia Orchestrával játszott amerikai debütálása során, majd végül amerikai állampolgár lett. Ezt megelőzően fellépett és turnézott a Szovjetunióban és Nyugat-Európában Vladimir Horowitz-szal.

Milstein számos hegedűművét rendezte, és versenyműveihez kadenzákat írt. Az egyik legjelentősebb cadenzas írta volt Paganiniana. Milstein Bach hegedűszólóinak feldolgozásait is előadta. Első amerikai fellépésének 50. évfordulója alkalmából 1979-ben a Carnegie Hallban játszott.

1968-ban Franciaország elnyerte a L hosszúság d ‘ honneur-díját, 1975-ben pedig Grammy-díjat kapott Bach szonátáinak és Partitáinak előadásáért. Reagan elnök is odaadta neki Kennedy Központ kitüntetések.

Trivia tények: Milstein megkapta az 1716-os “Goldman” Stradivariust 1945-ben, és átnevezte “Maria Teresa” – ra lánya és felesége után. Perfekcionista volt, és sok időt töltött a jegyzetfolyam értelmezésével. A közönség úgy tekintett rá, mint ” azon kevesek közé, akik mély tolmácsok, valamint káprázatos Virtuózok.”Valamikor 1986 júliusa után nyugdíjba vonult, miután eltörte a bal kezét.

#4 – Friedrich-Max” Fritz ” Kreisler

egyesületek: Berlini Filharmonikusok

Fritz Kreisler (1875-1962) 1888 novemberében debütált az amerikai Steinway Hallban. Együtt turnézott Moriz Rosenthal 1888-1889 között. Bár kezdetben elutasította a Bécsi Filharmonikusok, koncerten lépett fel a Berlini Filharmonikusokkal, ami jelentősebb elismerésre késztette.

Kreisler számos hegedű szólót és encorét írt, mint például Liebesleid és Liebesfreud, valamint kadenzákat más zeneszerzők hegedűversenyeihez, köztük Beethovenhez, Brahms-hoz, Mozarthoz, Viottihoz és Paganinihez. Egy másik lenyűgöző darab, amelyet megrendelt és dedikált, Edward Elgar Hegedűversenye (1910).

Kreisler számos Broadway operetthez, revühöz és musicalhez is komponált krediteket, többek között az Apple Blossoms (1919), a Continental Variety (1934), a Reunion in New York (1940) és a Rhapsody (1944). Ő írta a zenét a The King Steps Out című filmhez is.

Trivia tények: Kreisler karrierje során több hegedűt birtokolt, köztük egy Giuseppe Guarneri-t, amelyet 1952-ben adományozott a Kongresszusi Könyvtárnak. Számos felvételét újra kiadták LP és CD kiadásokon keresztül. 12 éves korában megnyerte a Premier Grand Prix de Rome aranyérmet Párizsban. Orvostudományt is tanult és belépett a hadseregbe.

#3 – Itzhak Perlman

egyesületek: detroiti Szimfonikus Zenekar, Westchesteri Filharmonikusok

Itzhak Perlman (született 1945) fiatalkorában többször fellépett az Ed Sullivan Show-n. Később több zenekarral is fellépett, köztük a New York-i Filharmonikusokkal és az Izraeli Filharmonikusokkal. Bár híres szólista, más zenészekkel is fellépett, köztük Yo-Yo Ma, Isaac Sternés Jurij Temirkanov.

zenei karrierje során 16 Grammy-díjat, négy Emmy-díjat és egy Grammy-életműdíjat kapott. Perlman 1964-ben elnyerte a Leventritt-díjat is. Néhány figyelemre méltó előadása közé tartozik egy állami vacsora a Fehér Házban II.Erzsébet királynő tiszteletére és Obama elnök beiktatása.

Perlman vezényelte a detroiti Szimfonikus Zenekart, a Philadelphiai zenekart és a Westchesteri Filharmonikusokat is. Korábban 2002-től 2004-ig a St. Louis Szimfonikus Zenekar zenei tanácsadója volt. Idővel valószínűleg még tovább tudott mászni a legjobb hegedűművészek listáján.

Trivia tények: Perlman és felesége, Toby 1994-ben alapították a Perlman zenei programot. Howie Mandel távoli unokatestvére. Perlman világszerte számos kezdeményezést szervezett a testi fogyatékossággal élők számára. Miután fiatal korában gyermekbénulást kapott, amely akadályozta mobilitását, általában ülve játszik.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

egyesületek: Moszkvai Konzervatórium, Royal Concertgebouw Orchestra

1927-ben David Oistrakh (1908-1974) előadta első koncertjét Moszkvában. Végül a Moszkvai Konzervatórium professzora lett. Fiával, Igorral több darabot is előadott, köztük Bach kettős versenyművét és Mozart Sinfonia Concertante-ját.

a második világháború alatt a frontvonalba ment katonáknak és gyári munkásoknak, miután Németország megszállta a Szovjetuniót. Különösen Csajkovszkij Hegedűversenyét játszotta a sztálingrádi csata. A háború után Oistrakh Nyugat-Európában utazott.

Oistrakh pályafutása során számos díjat és kitüntetést kapott, köztük a Sztálin-díjat 1943-ban, két Lenin-rendet 1946-ban és 1966-ban, valamint a Szovjetunió Népművészét. Shostakovich és Khachaturian hegedűversenyeket komponált, amelyeket neki szenteltek és adtak elő.

Trivia tények: Oistrakh élvezte a sakkozást, és érdeklődött iránta, miután Sztálin kormánya arra ösztönözte a “legjobb elméket”, hogy hobbinak vegyék. A 42516 Oistrach kisbolygó Oistrakhról és fiáról, Igorról kapta a nevét. Zenei öröksége a “David Oistrakh Fesztivál” révén virágzik, amelyet minden évben Észtországban tartanak augusztus végétől októberig.

#1 – Jascha Heifetz

egyesületek: Szentpétervári Konzervatórium, új Szimfonikus Zenekar

Jascha Heifetz (1901-1974) 1917-ben debütált az Egyesült Államokban a Carnegie Hallban, és azonnali szenzáció volt, ami új zenei lehetőségek keresésére késztette. Több szólólemezt, kamarazenét és koncertfelvételt készített több zenekarral, köztük a Bostoni Szimfonikus Zenekarral és a Chicagói Szimfonikus Zenekarral.

a második világháború alatt Heifetz Jim Hoyl álnéven lépett fel, és számos koncertet adott a szövetséges táboroknak Európa-szerte. Ő írta a dalt is amikor Szeretkezel velem (ne hidd el). Ez idő alatt megrendelte Walton Hegedűversenyét és megrendezte Dinicu Hora Staccato-ját.

munkáját elsősorban az RCA Victor cégen keresztül rögzítette. Több felvétele Bach, Mozart, Beethoven, Csajkovszkij és Schubert szerzeményeit tartalmazta.

Trivia tények: Heifetz életében később számos társadalmi-politikai mozgalomban vett részt. Miközben a tiszta levegőért küzdött, a Dél-Kaliforniai Egyetem diákjaival szmog ellen tiltakozott, és Renault-ját elektromos járművé alakította. Azt is javasolta, hogy a 911-et segélyhívó számként hozzák létre. A Los Angeles Times “Paganini óta a legnagyobb hegedűvirtuóznak nevezte.”

második helyezett: ki szinte az egyik legjobb hegedűsök a világon?

olyan nehéz megállni a top 10-ben, mert vannak más hegedűsök, akik elismerést érdemelnek képességeikért, technikájukért és hozzájárulásukért. Nem is beszélve arról, hogy Ön vagy valaki más választhat különböző játékosokat, és másképp rangsorolhatja őket. Ha nem láttad a kedvencedet fent, nézd meg a következő 4 helyezettet és az alábbi tiszteletreméltó említéseket.

Eugene-August Ysaye

egyesületek: Liege királyi Konzervatórium, Brüsszel Conservatoire

valamikor azután, hogy elvégezte a Li császári Konzervatórium, Eugene-August Ysaye (1858-1931) lett a Berlini Filharmonikusok fő hegedűművésze. Valamikor azután, Anton Rubinstein felkérte Ysaye-t, hogy kísérje el egyik turnéján. Ysaye 1886-ban megalapította az Ysaye kvartettet is. Hamarosan bejárta Európát, Oroszországot és az Egyesült Államokat.

később már megszokta, hogy a Brüsszeli Konzervatóriumban tanít, vezényel és komponál. A Cincinnati Szimfonikus Zenekar karmestereként 1929-ben olyan darabokat vezényelt, mint Lassen Fesztivál nyitánya, és Offenbaché Orpheus Hadesben.

néhány legismertebb művei közé tartozik a hat szonáta Szólóhegedű, szonáta cselló, szonáta két hegedű, és kadenzák Beethoven, Csajkovszkij, Brahms és Mozart. A kitüntetések egy része, amelyet Ysaye kapott, 1900-ban, illetve 1919-ben a Leopold-Rend tisztje, illetve parancsnoka volt.

Trivia tények: sok tisztelt Ysaye, mint “a király a hegedű” az ő ideje alatt, és tartják őt az első modern hegedűművész. 1931-ben Vallon nyelven komponálta az Operát Pier li Houye Enterprises. Számos technikája magába foglalta a vibrato-t és a rubato-t.

Stephane Grappelli

egyesületek: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

1934-ben Stephane Grappelli (1908-1997) Django Reinhardt gitáros közreműködésével megalapította az egyik első all-string jazz zenekart, a Quintette du Hot Club de France-t. Míg kezdetben jazz együttesként hozták létre, a csoport egy új zenei mozgalmat befolyásolt, amely bevezette a swinget.

a második világháború kezdetekor a csoportnak fel kellett oszlania, Grappelli Angliában maradt, Reinhardt pedig visszatért Franciaországba. Az 50 – es és 60-as években kihívásnak találta stílusának modernizálását, mivel a bebop lett a legújabb zenei trend.

karrierje során Grappelli számos albumot adott ki és együttműködött más tehetséges művészekkel. Olyan művészekkel dolgozott együtt, mint a Diz Disley trió, Yehudi Menuhin és Barney Kessel.

Trivia tények: sokan Grappellit “a jazz hegedűművészek nagyapjának” nevezik.”1974-ben a Going Places és 1990-ben A May Fools filmzenéin dolgozott. Mint egy tinédzser, némafilmek kíséretét játszotta a Caumont-on. Bár soha nem volt házas, grappellinek volt egy lánya egy viszonyon keresztül, és életének nagy részét Jean Barclay-vel, egy közeli női barátjával osztotta meg.

Yehudi Menuhin

egyesületek: San Francisco Szimfonikus Zenekar, Berlini Filharmonikusok

Yehudi Menuhin (1916-1999) 1931-ben rögzítette első koncertjét, Bruch g-moll című művét. Számos más hegedűversenyt, szonátát és partitát is előadott. 1944-ben előadta a szonáta Szólóhegedűhöz, egy darab, amelyet zeneszerzővel bízott meg B. A. Bart.

a második világháború alatt Menuhin a szövetséges katonáknak, 1945 júliusában pedig több tábor túlélő fogvatartottjainak lépett fel 1945 áprilisi felszabadításuk után, beleértve a Bergen-Belsen.

Menuhin pályafutása során számos díjat és kitüntetést kapott, mint például a Nemzetközi Zenei Tanács és a Trinity College of Music elnöke. 1957-ben megalapította a Menuhin Gstaad fesztivált. 1967-ben Ravi Shankarral felvették Grammy-díjas albumukat West Meets East.

Trivia tények: Menuhin érdeklődött a jóga iránt, és találkozott a nagyra becsült yogi B. K. S. Iyengarral. Szerepelt az 1943-as Stage Door Canteen című filmben is, ahol az “Ave Maria” és a “Flight of the Bumblebee” hegedűszólóit adta elő.”Menuhin volt az ázsiai ifjúsági zenekar első karmestere 1990-ben.

Papa John Creach

egyesületek: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) kezdte hegedűművész karrierjét a Chicago bárokban az 1930-as évek közepén. ő is volt tapasztalata játszik a klasszikus zene. Megalapította a Chocolate Music Bars nevű kabaré együttest is, amely többek között jazzt, bluest játszott. Végül összebarátkozott Joey Covingtonnal és csatlakozott a Jefferson Airplane-hez.

számos zenekarban hegedült, köztük a Jefferson Airplane, a Hot Tuna, a Jefferson Starship, A San Francisco All-Stars, a The Dinosaurs és Steve Taylor. Ő is vezette háttérzenekarát, Zulu.

Creach zenei karrierje során több mint 20 albumot adott ki. Miközben turnézott Jefferson Starship, A csoport kiadta a platina-eladási albumot Vörös Octopus 1975-ben. Szólólemezei közé tartozik a Papa John Creach (1971), a Filthy (1972), A Playing my Fiddle for You (1974), az I ‘ m the Fiddle Man (1975) és a Papa Blues (1992).

Trivia Tények: Creachnak kezdetben problémái voltak a jazz hegedű lejátszásával, 1943-ban elektromos hegedűt vásárolt. Néhány filmben is szerepelt, nevezetesen Fritz Lang ‘ s a kék gardénia val vel Nat King Cole. Mint jazz veterán, sokkal idősebb volt, mint sok bandatársa.

Minden idők legjobb Hegedűseinek megtisztelő emlékei

hogyan állhatnánk meg a fenti listákkal, amikor olyan sok nagyszerű hegedűművész érdemel említést? Lehet, hogy még nem láttad a kedvencedet, és minden bizonnyal rengeteg játékos van, akiknek jó esélyük van arra, hogy a fenti listákba kerüljenek. Itt vannak:

• Joshua Bell (*1967)
• Anne-Sophie Mutter (*1963)
• Nigel Kennedy (*1956)
• Midori Goto (*1971)
• Viktoria Mullova (*1959)
• Gil Shaham (*196). 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

fel kell adnunk, különben örökre beszélünk erről. Olyan szórakoztató beszélgetés, tudva, hogy ha egy másik személyt kérdez, vagy kissé újrasúlyozza a változókat, akkor az egész top 10 lista újrarendezheti a sorrendet, vagy akár egy teljesen más hegedűskészlet is lehet benne.

mivel élvezte ezt, élvezheti az utazást egy másik sávon egy hasonló eszközzel, és láthatja, hogy mennyi pénzt kereshet, ha az életét egy népszerűbb hangszernek szenteli. Természetesen a világ leggazdagabb gitárosairól beszélek. Mindenesetre, Köszönjük, hogy benéztél és olvastál velünk minden idők legjobb hegedűseiről.