az athéni Dionüszosz Színház képe, amelyet 1870 – ben készített Sebah Pascal (1823-1886).
Euripides Medea-ját először az athéni City Dionysia fesztiválon adták elő 431BC-ben, közel 2500 évvel ezelőtt.
milyen lett volna részt venni az eredeti produkcióban? Nehéz biztosan tudni. Nincs elegendő történelmi bizonyíték a végleges kép bemutatásához, a tudósok pedig vitatkoznak a pontos részletekről. Van azonban egy dolog, amit biztosan tudhatunk. Az ókori Görögországban a színházban való játéknézés tapasztalata nagyon különbözött a mai színházi előadás megtekintésétől.
ma a hét szinte bármely estéjén színházba lehet menni. Az ókori Athénban a színdarabokat csak késő télen és kora tavasszal adták elő. Ennek oka lehet a forró görög éghajlat. A színházak szabadban voltak, a darabokat pedig nappali fényben adták elő. A színészek nehéz jelmezeket és maszkokat viseltek, és a görög színházban való fellépés megerőltető fizikai és vokális erőfeszítést igényelt, ami forró időben nem lett volna praktikus. Minden darabot általában csak egyszer adtak elő.
a görög színházak hatalmasak voltak. Az athéni Dionüszosz Színház 15 000 nézőt tudott befogadni. A közönség egy domboldalból faragott üléseken ült. Ezek az ülések körbevették a zenekar nevű kerek játékteret, ahol a kórus fellépett. A zenekar hátulján a skene volt. Ez egy kőépület volt, egy kunyhó vagy sátor, amely öltözőként működött, és ahol a színészek beléptek és kiléptek. A színészek a skene előtt játszottak, talán egy emelt platformon. A zenekar két oldalán volt a parados, két kő átjáró, amelyen keresztül a kórus bejutott és kilépett. Volt valamilyen színpadi gépezet, amely megkönnyítette a speciális effektusokat – például egy isten bejárata vagy Médea menekülése Helius szekerében–, de nem vagyunk biztosak abban, hogy pontosan mi volt ez a gépezet, vagy hogyan működött.
a darabokat vallási fesztiválok részeként adták elő, mint például a város Dionysia. A papok trónszerű ülésekben ültek a színház első sorában. A fesztivál hét napig tartott, és ünnepelte a tavasz kezdetét. A színdarabok előadásai mellett nagy felvonulások, állatáldozatok zajlottak, jó polgárokat tiszteltek meg, rabszolgákat szabadítottak fel. Lehet, hogy az esemény vallásos volt, de a légkör messze nem volt ünnepélyes. A görög közönség beszédes és engedetlen volt. Ha nem tetszett nekik a színdarab, dobálták a sarkukat a padjaikon, hangosan gúnyolódtak és gyümölcsöt dobáltak.
a City Dionysia Fesztiválon a darabokat egymással versengve mutatták be. Voltak díjak a legjobb komédia és a legjobb tragédia. A tragédia versenyen három drámaíró mutatta be a színdarabok trilógiáját. Amikor Euripidész bemutatta Médeát a 431BC-ben, utolsó lett a versenyen, a harmadik helyre verték a drámaírók Euphorion és Szophoklész.
a darabokat egy gazdag állampolgár finanszírozta, aki pénzügyi támogatást nyújtott cserébe azért, hogy elengedték az adófizetését. A darabokat a drámaíró rendezte. A korábbi dramaturgok egy része színdarabjaiban is fellépett. Aeschylus gyakran játszott vezető szerepet produkcióiban.
a kórus nagyon fontos szerepet játszik a görög tragédiában. A játék hivatalosan csak akkor kezdődik, amikor belépnek, és akkor ér véget, amikor elmennek. A kórus a dráma szereplőiként viselkedik, létfontosságú információkkal látja el a közönséget, és a szélesebb görög mitológia kontextusába helyezi a darab történetét. A kórus énekelt és táncolt az előadás alatt. Mozdulataikat gondosan koreografálták. A kórus hidat képez az akció és a közönség között. A kórus fizikailag a zenekaron állt a színészek és a közönség között. Az egyik oldalon beszélhet a színészekkel, a másikon a közönséggel. Az athéni közösség tagjaiból állt, akárcsak a közönség. Az egyes darabok kórusát Athén polgárai közül választották ki, akik polgári kötelességük részeként fizetés nélkül vállalták ezt a felelősséget.
a görög színház színészei félprofik voltak. Fizettek az előadásaikért, de a színészet nem volt teljes munkaidős foglalkozásuk. A görög színpadon nem voltak színésznők. Az összes női szerepet férfiak játszották. A görög tragédiákhoz szükséges szereplők maximális száma három. Ha megnézi a darabokat, látni fogja, hogy soha nincs több, mint három Beszélő karakter a színpadon egy időben. Minden színész gyorsan és egyszerűen megváltoztathatja a karaktereket, egyszerűen megváltoztatva a maszkját és a jelmezét.
keveset tudunk a görög színház színészi stílusairól. A görög színházban nem volt negyedik fal. A kórushoz hasonlóan a színészek is láthatták a közönséget, elismerték jelenlétüket, és közvetlenül hozzájuk szóltak. A láthatóság és a hallhatóság valószínűleg kérdés volt a hatalmas görög színházakban. A színészek maszkjai megafonokat építettek a szájukba, hogy felerősítsék hangjukat. A görög színdarabok párbeszédében a szereplők gyakran részletesen leírják, mit éreznek és csinálnak. Például elmondhatják nekünk, hogy sírnak, vagy hogy egy másik karakter morog rájuk. A játék nyelvén keresztül képesek közvetíteni a jelenet akcióját még a legtávolabbi nézőnek is.
bár a scenery szó a Skene szóból származik, a görög színpadon nem voltak készletek. Lehet, hogy a skene hátsó falát festették, de díszítése változatlan lett volna. Ismét a párbeszéd nyelvének kellett megfestenie a jelenetet a közönség számára, a többit pedig képzeletükkel töltötték be. A színészek jelmezei segítették a közönséget a szereplők azonosításában, díszítésükön keresztül jelezve nemüket és társadalmi helyzetüket. Mondhatnánk, hogy a bonyolult jelmezek és maszkok voltak a karakterek, és hogy a színész egyszerűen beszélt rajtuk keresztül.
sok görög drámaíró volt, de sajnos csak hárman maradtak fenn: Aiszkhülosz, Szophoklész és Euripidész. Mindhárom színdarabot írt a város Dionysia számára, de nagyon különböztek egymástól.
Aiszkhülosz színdarabjai feltárják az arrogancia veszélyeit, a hatalommal való visszaélést és a bosszú véres következményeit. Trilógiája, a Oresteia, feltárja a bosszú láncolatát, amelyet Agamemnon király indított el, hogy feláldozza lányát a tisztességes szélért cserébe, hogy hajóit Trójába vigye.
Szophoklészt érdekli a szenvedés Megváltó ereje. Jó példa erre Oidipus karaktere az Oidipus Rexben. Szophoklész oidipuszt jószívű, de önfejű fiatalemberként ábrázolja, aki megöli saját apját anélkül, hogy tudná, hogy ő az apja, és feleségül veszi anyját anélkül, hogy észrevenné, hogy ő az anyja. Amikor rájön, hogy mit tett, megvakítja magát a megbánásban.
Euripidész, a három közül az utolsó, a görög gondolkodás valamivel későbbi generációjához tartozik, és sokkal nyugtalanabb, megkérdőjelezőbb és elégedetlenebb szellem. Euripidész a legközvetlenebb A három közül, amikor megkérdőjelezi az athéni társadalmat és annak bevett hitét.