Divat lehet ingatag, de tutu chic nagyobb, mint valaha ezekben a napokban. Míg az énekes sztár, BJ Dscckrk a 2001-es Oscar-díjátadón egy fehér tüllruhában, hattyúfejjel a nyaka köré tekert szenzációt váltott ki, Christian Lacroix francia tervező továbbra is organza és tüll haute couture balletic ruháit dobja ki (a megfelelő balettlakások szintén de rigueur). Néhányan talán emlékeznek arra a megdöbbentő 94 800 dolláros összegre, amelyet egy gyűjtő fizetett a Leslie siess által tervezett tutuért Margot Fonteyn viselt a Swan Lake–ben.
valójában a tutunak emeletes múltja van. A név valószínűleg a francia “tu-tu”gyermek szóból származik—jelentése “alsó”—a jelmez az evolúció terméke, amely 1832-ben debütált, azonnali klasszikus, hogy úgy mondjam, hogy azóta varázslatban van. Marie Taglioni, aki a pointe-on lépett fel (akkor még újszerű fejlesztés volt), és olyan jelmezt viselt, amelyet néha Eug Adapne Lami-nak tulajdonítottak, táncolta a címszerepet a Párizsi Opera Balett apja, Filippo La Sylphide produkciójában.
a később Romantikus tütünek titulált Taglioni jelmeze egy szorosan illeszkedő mellényből állt, amely a nyakát és a vállát csupaszon hagyta, valamint egy átlátszó, harang alakú szoknyából. A térde és a bokája között félúton hullott, merevített tarlatan rétegekből, vagy erősen keményített, tiszta pamut muszlinból készült, amely a teljesség illúzióját adta anélkül, hogy súlyos lett volna. Voilá! Új hagyomány—és divatnyilatkozat-született.
míg a romantikus Tütü álmodozó vonzereje öröm, a romantika rossz fordulatot vehet. Az első ismert Tütü tragédia 1862-ben történt, amikor a 21 éves Emma Livry, a Párizsi Opera balettjének próbálva, romantikus Tütü szoknyáját egy kitett gázfényhez simította, felgyújtotta, és nyolc hónappal később halálát okozta égési sérülései miatt.
rendíthetetlen, a tutu fejlődése tovább haladt. 1870 – re más olasz balerinák, akik a pointe-munka tökéletesítésére törekedtek, elkezdték viselni a térd fölé vágott tutust, amely lehetővé tette számukra, hogy egy kicsit többet mutassanak be a gams-ből és az egyre bonyolultabb lábmunkából, fodros alsónadrággal a szoknyához rögzítve. Később klasszikus tutus néven ismert, és olyan balettek tették híressé, mint a Hattyúk tava, ezek a szabadabb ruhák északabbra emelkedtek, még rövidebbek lettek, amikor a balett belépett a 20.századba, a hozzáadott tarlatan rétegek a testből fellángolt hatást keltve.
Gyagilev Orosz Balettjei különböző vonalakkal és külsővel kísérleteztek. 1927-ben az orosz konstruktivisták, Naum Gabo és Antoine Pevsner egy ultramodern tutut terveztek Balanchine La Chatte-jéhez, amelynek átlátszó, műanyagszerű anyagból készült szoknyája volt.
az 1940-es években drótkarikákat helyeztek be, hogy a szoknya kitűnjön a csípőtől. Tüll, egy merevített selyem, nejlon vagy műselyem szövet, hamarosan felváltotta tarlatant,így a karika inkább opció, mint szükségszerűség. Még mindig, sokkal több van a tüllben, mint, nos, tüll. Külső pompáját egy olyan belső tér teszi lehetővé, amely támogatja a táncost (a mellény lehetővé teszi az adást, lehetővé téve a balerina szabad mozgását), ugyanakkor elnyeli az izzadságot, míg a szoknya érzékisége zseniálisan elrejti a csomagtartókat.
legfeljebb kilenc támogató réteggel, mindegyik fokozatosan szélesebb, és egy 10. dekoratív felső réteggel, a kész klasszikus tutut gyakran flitterekkel, gyöngyökkel vagy műékszerekkel díszítik. Mindezt kézzel készítve, a jelmez könnyen 5000 dollárba kerülhet, a kevésbé díszesek pedig 1500 dollárból kaphatók.
egy romantikus tutu viszont öt réteg tüllből áll, mindegyik réteg körülbelül 36 hüvelyk szélességűre vágva. Jeanne Nolden, a dél-kaliforniai Inland Pacific Balettstúdió jelmezeit tervező és készítő tutu-készítő szerint ruhánként 25-30 méter szövetre van szükség. Nolden azt mondja, hogy körülbelül 60 órát vesz igénybe egy alapvető tutu elkészítése. “Lehet unalmas, időigényes, frusztráló és nehéz. Megfogadod, hogy soha többé!”- a következő alkalommal ” – mondja Nolden. “Ez valóban a szeretet munkája, de ha a tutusokat megfelelően gondozzák, akár 20 évig is eltarthatnak.”
egy tutu keretezi a táncos mozdulatait, felépítése támogatja a balett testiségét. A tutu viselése általában a klasszikus táncos karrierjének Érett szakaszát jelzi, mivel semmi sem teszi ki a klasszikus technika pontosságát, mint a rövid, kiugró szoknya a szorosan illeszkedő melltartóval. Minden tutunak megvan a maga története, nyomokkal a színpadi életéről és a testtel való kapcsolatáról, amely mélyen a varrataiba van eltemetve.
A New York City Ballet Maria Kowroski nemrégiben egy tütüt viselt, amelyet Suzanne Farrell viselt. Soha nem látta Farrellt táncolni,de az elhagyás érzése, amelyet Farrell vetített, legenda. “Furcsa érzés azt gondolni, hogy izzad ebben a jelmezben” – mondja Kowroski. “Azt hittem, talán nagyobb szabadságot ad nekem, ha tudom, hogy az ő jelmezét viselem.”Aztán, csak részben viccelődve, hozzáteszi:” soha nem tudhatod, mi fog kijönni. Nem tudhatod, hogy van-e varázsereje.”
az amerikai Balettszínház Gillian Murphy, aki Aurora szerepét játszotta a társulat új Csipkerózsikájában, azt mondja: “szeretek tütüben táncolni. Könnyű és gyönyörű, és létrehozza a varázslat egy részét.”Murphy, akinek az anyja 11 éves korában kezdett tutust készíteni neki, azt mondja, hogy ezek néha problémát jelentenek a férfiak számára. “A partnernek meg kell szoknia azt a távolságot, amelyet egy merev tutu hoz létre két ember között. Meg kell tudnia, hogy hol kell lennie a balerinának, mert a tutu korlátozza a támogató lábának látását.”
alkalmanként a tutu nem működik együtt teljesen. Vladimir Malakhov, az ABT luminary és a Staatsballett Berlin művészeti vezetője egy esetet ír le, amikor Amanda McKerrow partnere volt az ABT Coppban. “Az adagio végén az ujjamból egy horog ragadt a ruhájába” – emlékszik vissza Malakhov. “Kicsavartam a karom, miközben felemeltem a hátam mögött, és amikor letettem, nem tudtam felemelni a karomat, mert a jelmezéhez ragadtam. Nem számított, milyen álláspontot képviselek, ragaszkodtunk egymáshoz. Felnyitottam az ingujjamat, és Megcsináltuk a variációt.”
a Balerináknak gyakran határozott véleményük van az általuk preferált tutu stílusáról. Amikor Baryshnikov az ABT igazgatója volt, létrehozott egy hattyú-tavat, amely a 19.századra nyúlik vissza, amikor az összes hattyú hosszú tutust viselt. Martine van Hamel azonban rövid tutust akart viselni Odette és Odile szerepében a 20. évfordulós fellépésén. Jobban szerette, ahogy “az egész vonalat mutatják”, és tetszett neki a hattyúkirálynő rövid tütüjének ismertebb hagyománya. “El akartam rejteni őket az öltözőmben, és viselni őket” – vallja be. Ehelyett felhívta Barisnyikovot, aki akkor már nem volt művészeti vezető, és engedélyt kért tőle. “Azt mondta, abszolút, hogy rendben lesz.”
Barbara Karinska, a tutu design aranystandardja orosz születésű volt, aki látványos jelmezeket készített táncra, filmre, színházra és operára. Bár Broadway és Hollywood karrierje virágzott, szíve a tánchoz tartozott, különösen a New York City Ballet és a Balanchine. Ő öltözött több mint 75 Balanchine produkciók, és eredetileg a” powder puff “tutu 1950-ben az ő szimfóniája C. A puha szoknya megkülönböztette a lapos, vízszintes “palacsinta” tutu (amely még mindig kedvelt orosz táncosok). Most a Lincoln Center alagsorában, a NYCB szekrényosztályán található Karinska fennmaradt Kézimunka körülbelül 9000 jelmezből áll.
“annak érdekében, hogy merevek maradjanak, amikor nem viselik őket” – magyarázza Holly Hynes, a tervező, aki a NYCB jelmezboltjának tanácsadójaként szolgál, “a rövid tutusokat fejjel lefelé lógják.”A Millinery spray-keményítő segíthet a tutu alakjának megőrzésében is, a tüllrétegeket gyakran cserélik, amikor a szoknya elveszíti merevségét. Annak érdekében, hogy a ruhadarabok frissek legyenek, sokakat három vagy négy viselet után szárazon tisztítanak (a díszesebbeket csak a raktárba való visszatérés előtt tisztítják), míg néhányat minden előadás után kézzel mosnak.
Willa Kim jelmezeket tervezett Operához, televízióhoz, színházhoz és több mint 125 baletthez, köztük ABT új produkciójához Csipkerózsika. Bár Kim táncruhái általában nem hagyományos tutu-viselet, értékeli a ruhadarabot. “A Tütü egy olyan találmány, amely a baletthez tartozik-mondja Kim -, és bár lemásolták, és hatással volt a tervezőkre és a kész viseletre, még mindig a balett találmánya és a romantikus kor maradványa. Sokan vagyunk, akik vágyunk erre a fajta romantikára.”
a tutu témájának variációi burjánzóak voltak, William Forsythe új dizájnt használt a pontosság Vertiginous izgalmához, amelyet 1996-ban készítettek a Ballett Frankfurt számára. Ezek lapos körök stretch anyagból, nem tüllből, de még mindig felismerhetők tutu-ként.
Oscar Wilde azt mondta, hogy a divat “a csúfság olyan formája, amely annyira elviselhetetlen, hogy félévente meg kell változtatnunk.”De valószínűtlennek tűnik, hogy a Tütü, mesés történelmével és gyönyörű összetettségével, egyhamar erre az útra lép. “Több mint száz éve szeretett sziluettként áll fenn” – mondja Willa Kim. “A jelmez törzsébe modern vagy stretch szöveteket is felvehet, de a sziluett be van állítva, nagyra értékelik, csodálatosan táncol.”
Victoria Looseleaf közreműködik a Los Angeles Times-ban, és kábel-hozzáférésű TV-műsort vezet a művészetekről.