ha izgatottan látja az új Mortal Kombat filmet, amely április 23-án kerül a mozikba és az HBO Max-ba, akkor valószínűleg ismerős elvárásokkal is jár. Olyan ikonikus karaktereket fogsz látni, mint a jeges Cryomancer Sub-Zero és a vad ninja Scorpion. A harcosok rendkívül grafikus “halálesetekkel” legyőzik ellenségeiket.”És soha ne félj, hallani fogod az ikonikus Mortal Kombat főcímzenét — a lüktető, gyors techno ritmust, amelyet egy ordító “Mor-tal Kom-baaaaat!”
a téma, amely remixelt változatként jelenik meg a készülő filmben, nyaktörő, szinte frenetikus impulzussal rendelkezik — aminek van értelme, különösen, ha figyelembe vesszük, hogy az eredeti dal és további kilenc szám, amelyek az 1994-es Mortal Kombat albumot kerekítették, mind hasonlóan elhamarkodott négyhetes időszakban íródtak. A belga zenészek, Olivier Adams és Maurice “Praga Khan” Engelen, akik elektronikus csoportként ismertek Lords of Acid, azt a feladatot kapták, hogy készítsenek egy eredeti albumot a klasszikus arcade harci játék otthoni konzolos kiadásának népszerűsítésére, de a túrák között csak egy hónapot kaptak erre. A szűk határidő egy olyan ikonikus témához vezetett, amely azóta a filmek és a játékok között élt, és folyamatosan foglalkozik. Huszonhat évvel később Adams és Engelen most azt mondják, hogy nem tudták, hogy a projekt milyen élettartamot fog elérni abban az időben.
a Mortal Kombat albumot a Halhatatlanok tulajdonítják, de ez a név csak egy a sok zenei projekt közül, amelyekben a pár részt vett. A 80-as évek végén kezdtek zenélni, amikor az elektronikus zenei élet valóban elindult Belgiumban. Az övék egy Diszkográfia, amely összehajtja a house-t, az acid house-t és a techno-t, de Engelen és Adams legnépszerűbb projektje, A Lords of Acid, a belga születésű New Beat műfajra szakosodott, új hullám elemeket és rengeteg erotikát keverve. (“Sok mintát használtunk a pornó filmekből” – emlékszik Engelen. Még akkor is, amikor az új Beat sound elkezdett lecsillapodni, A Lords of Acid Belgiumon kívül, az Egyesült Államokban és Japánban is sikert aratott. Akkor van értelme, hogy a Mortal Kombat mögött álló kreatívok-maga is eklektikus, trendmeghatározó és ellentmondásos játék-hasonlóan műfaj-elmosódó zenészekhez fordultak, minden divatos hang átfogó megértésével, hogy segítsenek a közelgő kiadásuk hype-jének felépítésében.
“kaptunk egy hívást az amerikai menedzserünktől, mert a Lords of Acid egyre népszerűbb lett Amerikában” – mondja Engelen a Vulture-nak. “Azt mondta:” érdekel a zene ehhez a játékhoz?”
Engelen ismerte a Mortal Kombatot a játéktermekben való népszerűségéből, és azért, mert a játékot eredetileg Jean-Claude Van Damme-ra, egy belga társra alapozták. Tehát a Midway Games, a Mortal Kombat fejlesztője felállította őket a játék egy példányával, részletes információkkal a különféle karakterekről, valamint egy hanghatások könyvtárával, amelyet a dalaikban megkóstolhattak.
“minden karakterről készítettünk egy dalt — Sonya Blade, Luke Cage, Goro” – mondja Engelen, felsorolva a franchise néhány legismertebb harcosát. A Midway által biztosított hanghatások hatalmas áldást jelentettek, lehetővé téve a pár számára, hogy megkóstolja a Nulla alatti fagyasztás tényleges hangját, ahelyett, hogy megpróbálná újra létrehozni. Nyolc dal (egy az eredeti játék minden játszható karakteréhez, plusz egy a négykarú Goro-hoz) szolgált az album nagy részében; két további szám a Mortal Kombat bajnokság tágabban kerekítette a dolgokat. E kettő közül a” Hypnotic House (Mortal Kombat) ” volt az első. Ahogy a neve is sugallja, kissé visszahúzódóbb és transzosabb, mint amit a dal általában a fő témának gondol. Ez volt az a csomó, amelyről Engelen azt gondolta, hogy kitörés lesz, de mivel csak a techno mix maradt hátra az albumhoz, emlékeztet arra, hogy el kellett hagynia az ülést, hogy elmenjen az akkor futó lemezkiadó találkozójára, az utolsó dalt, a “Techno Syndrome (Mortal Kombat)” Adamsre hagyva.
“emlékszem, hogy a hanghatások utána jöttek” – mondja Adams arról, hogyan rakta össze a dalt egy régi Atari ST 1040 otthoni számítógéppel és más eszközökkel, amelyek a mai mércével archaikusnak tűnnek. “Elkezdtem a dalt. Megkaptam a ritmust és a barázdát, aztán elkezdtem ráhelyezni a mintákat.”(Az emberek azóta azt állították, hogy a” Techno Syndrome “egy másik dal remixe 1992-ből, a 2 Unlimited” Twilight Zone ” – ból; míg a kettő hasonló hangzású, Engelen és Adams azt állítják, hogy a hasonlóság puszta véletlen, és soha nem tettek jogi lépéseket.)
a “Hypnotic House” hallgatása magában foglalja azt az érzést, hogy belépsz egy arénába, és elfoglalod a helyed a tömegben, mielőtt egy CGI-harc megkezdődik; a “Techno-szindróma” viszont úgy érzi, mintha hirtelen ringbe szorult volna, folyamatos ütésekkel. Amiatt, abból az okból, ez egy tartós középiskolai sport pump-up dal a mai napig, csatlakozva az időtlen jock dzsemek panteonjához, mint például a “készülj fel erre” és a “Jump Around.”
természetesen a “Techno szindróma”tartós és nem túl titkos fegyvere az a ordító, erőteljes “Mortal Kombat” sikoly-cselekvésre való felhívás, ha valaha is volt ilyen. “Azt hiszem, ez az,” Adams egyetért, tárgyilagosan. “A kiabálás olyan jót tett a dalnak.”
a shout, az egyik a sok hangmintából, amivel Engelennek és Adamsnek együtt kellett dolgoznia, Kyle Wyatt texasi színész erőteljes pipáiból származik, és eredetileg a Mortal Kombat otthoni konzolos kiadását népszerűsítő TÉVÉREKLÁMHOZ vették fel. Egy nemrégiben készült Slate interjúban, Wyatt azt mondta, hogy” fogalma sem volt róla, tesó,”, hogy a reklám még a videojátékhoz is szólt, amikor a koncertet vállalta, és csak egy évtizeddel később tudta meg, hogy a hangja a legfontosabb része annak, ami a Mortal Kombat főcímdalává vált. Wyatt azt is megjegyezte: “ezt tényleg nem tudtam meg, amíg valaki fel nem hívott évekkel ezelőtt, és azt mondta:” Hé, haver, tudjuk, hogy itt végezted ezt a munkát. Tudtad, hogy egy dalban használják?'”
Engelen és Adams közel sem voltak olyan sötétben, mint az az ember, akinek a hangjából mintát vettek, de eltartott egy ideig, amíg megtanulták, hogy a Mortal Kombat zenéjük sláger. Miután az album gyártását egy hónapnyi intenzív kreatív munkára zárták, a pár elküldte a dalokat Amerikai főnökeiknek, és csak sokkal később hallottak róla. Engelen azt mondja, hogy megszokták, különösen az internet előtti napokban, alkalmi frissítéseket hallva arról, hogy a Lords of Acid milyen jól teljesített a tengerentúlon faxon keresztül (!) DJ diagramok. “De Mortal Kombat, nem hallottunk semmit” – emlékszik vissza. “Elküldtük, aztán nem hallottunk róla semmit. csak egy dolog, amit tettünk, aztán egyáltalán nem volt visszajelzés.”
aztán 1995-ben az eredeti Mortal Kombat film híresen bemutatta a “Techno Syndrome” – ot, ami az alkotóknak némi ötletet adott arról, hogy zenéjüket értékelik. De még akkor is, azt mondják, hogy nem tudták, hogy kultikus klasszikust készítettek. Az idő múlásával azonban az album hírneve — amelyet a kitörő dal vezetett-nőtt és felerősödött, ahogy egyre több rajongó fedezte fel szívbemarkoló slágereit. Adams könnyen elismeri, hogy ez lett “a legismertebb dal, amelyet készítettem-ez biztos.”
a Mortal Kombat témája megmarad, mert több, mint egy videojáték-zene. (Technikailag nem az, mivel egyszeri promóciós albumból származik, mielőtt a nagyobb franchise elfogyasztaná.) A téma remixelt verziói továbbra is megjelennek a jövőbeli Mortal Kombat játékokban, a készülő filmben pedig Benjamin Wallfisch szerepel, aki a film összes zenéjét komponálta. A “Techno szindróma” azonban meghaladta a Mortal Kombatot, még akkor is, ha erejét a verseny nevének félreérthetetlen kiáltása adja.
bár sem Engelen, sem Adams nem vett részt a közelgő film újraindításában, azon túl, hogy jóváhagyta a dal használatát, a producer az elmúlt évben saját feltételei szerint felülvizsgálta a “szindrómát”. Tavaly májusban, Adams kiadott egy kissé megmagyarázhatatlant, kissé elragadó, a pálya teljesen tébolyult pandémiás témájú remixje. “Csak szórakozásból csináltam” – magyarázza. “De nem vírusos lett, mert a COVID szót használtam, így nem tudta népszerűsíteni a YouTube-on.”
bár Engelen és Adams soha nem készítettek mást, mint a halhatatlanok, és soha nem adtak elő semmilyen Mortal Kombat anyagot élőben, mindketten folytatták termékeny zenei karrierjüket (bár Adams azt mondja, hogy nagyon szükséges nyolcéves szombatot élt Portugáliában a “semmi közepén” a családjával). Valami, ami csak négy hétig tartott, bár, a Mortal Kombat zenéje örökségük túlméretezett része marad. Ez nem feltétlenül rossz dolog. Felhívásunkra készülve, Engelen egy idő után először ment újra meghallgatni az albumot, a YouTube-hoz fordulva, mert nem volt saját példánya. Büszke volt rá, hogy ez így van — és nem ő az egyetlen, aki így gondolja.
“láttam olyan megjegyzéseket, amelyek azt mondták:” Ó, ez volt a fiatalságom zenéje ” – mondja. “Újra és újra játszottam, amikor 14 éves voltam, és még mindig jól hangzik 25 évvel később.”Mert a régi és az új rajongók számára ez egy elavult időkapszula az elektronikus zene letűnt korszakában, és egy teljesen időtlen sláger is.
ha feliratkozik egy szolgáltatásra a linkjeinken keresztül, a Vulture affiliate jutalékot szerezhet.