A. G. Rizzoli ‘Kathredal’ sorozata nem az a fajta rajz, amelyet sietve elfelejt. Nem olyan, mintha még soha senki nem varázsolt volna ilyen messzemenő építészetet – Jean-Jacques Lequeu hipotetikus tehénistállója és Piranesi fantáziabörtönei jutnak eszembe -, sem egyszerűen a cím furcsa helyesírása. A Kathredal és a Rizzoli többi ihletett épülete felejthetetlen, mert mind a portrékról szól: Rizzoli azt tette, hogy megálmodta azoknak a hivatalos rezidenciáit szerény életében, akiknek teljes odaadása volt.
építészete ugyanolyan figyelemre méltó és megható, mint a portrék, különösen akkor, ha olyan narratívát tartalmaznak, amely animálja a hasonlóságot. Gondoljunk csak IV. Fülöp 1644-es vel Enterprises-portréjára A New York-i Frick – gyűjteményben, amelyben szegény Fülöp király olyan lesújtottnak tűnik-és jó okkal: éppen most veszített el egy nagyon nagy háborút. Rizzoli munkája az építészet variációja parlante-narratív csíkkal rendelkező építészet-amelyet portrékkal kevert össze, hogy csodálatos eredményeket hozzon létre.
olyan rajzokon, mint az anya szimbolikusan ábrázolva/a Kathredal (1935), éles, természetes építészeti rajzkészsége realizmust és hitelességet kölcsönöz quixotikus, fenséges víziójának. Rizzoli több mint 50 éve dolgozott különféle építészeti cégeknél San Franciscóban, engedéllyel rendelkező munkáltatóinak langyos terveit hajtva végre. Amikor 17 évvel ezelőtt meghalt, Sir Banister Fletcher Építészettörténete az összehasonlító módszerben, az építészeti stílus erős indexe, a hatásai között találták meg. Fletchertől Rizzoli annyit kölcsönzött, amennyit csak tudott, de valószínűleg az 1915-ös San Franciscó-i Pánamerikai kiállítás túlterhelt eklektikus stílusa csábította először arra, hogy korlátok nélkül gondolkodjon az építészetről. Többször meglátogatta a kiállítást, és már a következő évben elkezdte az építészeti renderelés óráit.
Rizzoli élete szokatlan volt. Édesanyjával haláláig élt, békésen aludt az ágya lábánál lévő kiságyon-abban a kiságyban halt meg 44 évekkel később. Elkezdte a lassú, meredek pszichológiai fordulatot befelé, egy képzeletbeli világ felé, amely felemészti őt, jóval anyja 1937-es halála előtt. Ebben az évben kezdte titokban az ‘Y. T. T. E.’ rajzsorozatot, a ‘Yield to Total Emation’ rövidítését, és rajzainak éves, nagyon nyilvános kiállításait, amelyeket minden augusztusban saját képzeletbeli Művészeti szervezete, az Achilles Tectonic Exhibitions rendezett. A következő öt nyáron folytatnák,a környéken megjelenő kézzel betűs táblák hirdetik. Csak a helyi gyerekek, néhány rokon és két kíváncsi munkatárs volt hivatott befogadni a hallgatóságát. Rizzoli mégis nagy becsben tartotta barátait és rokonait, amiért kis kedvességgel látogatta meg kiállítását. Nyilvánvaló örömmel készített bonyolult és bonyolult szimbolikus portrékat minden látogatójáról. Pozitívan részeg a neogótikus stílus, Art Deco és reneszánsz motívumok, minden terv és magasság volt a teljes fúzió stílusok, hozta le egy megfélemlítő hullám szigorú és unalmas rajz. Sem a barátai, sem a rokonai, sem a környékbeli gyerekek nem tudtak a rajzok létezéséről, és azóta úgy haltak meg, hogy meg sem nézték halhatatlan, fenséges portréikat.
ezek a tervek és magasságok Rizzoli számára olyan területet biztosítottak, amelyet uralhatott, és olyan termetet adott neki, amelyet a való világban soha nem érne el. A nagyság iránti kimérikus hajlandóságára jellemző a rajz Gerry George Gould Holt/a CADEVTR (1940). Ezt a tornyos épületet annak emlékére állították, hogy Holt volt a negyedik éves Achilles-tektonikus kiállítás első látogatója. A rajzot díszítő bannerek, jelek és szkriptek kifejezett narratívát kölcsönöznek neki. Halandó és isteni kezek dolgoztak, a gótikus feliratok így éneklik: ‘ahogy Isten látja Gerry Holt Mennyei otthonát’, amelyet egy képzeletbeli’ Delineators ‘ stáb rajzolt, akiket maidenburg, Grandocosti, Angelhart és Bellarosa neveztek el. Rajzának jobb alsó sarkában van egy másik írásbeli szakasz, amely megvastagítja a cselekményt: azt mondja nekünk, hogy a rajzot ‘hercege, a Szűz’kérte.
csak négy évvel azelőtt, hogy ‘Prince, The Virgin’ kérte a Holt – rajzot, hogy Rizzoli tompa szexuális ébredést élt át – látszólag minden ártatlanságban -, amely a szomszédságában lévő fiatal lány nemi szerveit pillantotta meg. 40 éves volt és Szűz. Feljegyzi a kedvező eseményt, megírva, hogy végre megkapta a ‘VEEAYE ‘pillantását. Magán, kódolt nyelv kezd megjelenni, felfedve a művészetében keringő jelentés aluláramát. A ‘ VEEAYE ‘egyaránt nyom a gyermek nevéhez, Virginia, valamint a szó (Rizzoli számára kimondhatatlan)’vagina’. Építészeti rajzainak rejtélyei akkor kerülnek felszínre, amikor rájövünk, hogy azok Szexuális találkozásokról szóló meditációk, amelyeknek az volt a rendeltetésük, hogy egész életében titokban maradjanak – a Holt-rajz tornya a férfias és nőies karakterek rejtélyének összefonódásává válik. Gerry Holt sajátos rajza azonban még szövevényesebb: mint Rizzoli összes portréja, ez is egy réteges önarckép, és mint ilyen, valódi és maradandó témájának példája.