elämäkerta Wassily Kandinsky
syntynyt Moskovassa 4. joulukuuta 1866, Kandinsky vietti suuren osan varhaisesta elämästään Odessassa. Vaikka hän kiinnostui taiteesta jo nuorena, hän opiskeli lakia ja taloustiedettä Moskovan yliopistossa ennen kuin luopui opettajan virasta jatkaakseen täysipainoisesti taidetta Münchenin Kunstacademiessa. Kulttuuritoimintaa vilisevä baijerilainen kaupunki osoittautuisi hedelmälliseksi maaperäksi avantgarde-elämysten kehittämiselle. Kandinskyn ensimmäiset teokset saivat inspiraationsa jälki-impressionistisista esimerkeistä, mutta nämä vahvasti tyylitellyt mutta silti figuratiiviset kaupunkimaisemien ja luonnonmaisemien kuvaukset muuttuivat ajan ja henkisyyden etsinnän myötä yhä abstraktimmiksi. Tämä etsintä huipentuisi kohteen suoranaiseen hylkäämiseen ja hajoamiseen sen rakennuspalikoita myöten: viiva, muoto ja väri, kuten hän selitti vuonna 1911 kuvitetussa tekstissään Spiritual in Art – yksi taidehistorian vaikutusvaltaisimmista teoreettisista kirjoituksista.
Kandinsky perusti yhdessä Taiteilijatovereidensa Gabriele Münterin, Franz Marcin ja muutaman muun kanssa avantgarde-ryhmän Der Blaue Reiterin, joka on yksi saksalaisen ekspressionismin kahdesta kasvosta. Heitä yhdisti eheän ryhmän sijaan irtonaisten taiteilijoiden verkosto, jonka tavoitteena oli tavoitella taiteen henkistä ulottuvuutta, jonka he näkivät keinona ylittää todellisuus ja paeta modernin ajan vieraantumista. Ensimmäisen maailmansodan puhjettua vuonna 1914 Der Blaue Reiter-projekti tuli tiensä päähän ja ryhmän jäsenet erosivat. Kandinsky palasi Venäjälle, jossa hän vietti seuraavat 8 vuotta erittäin mukana kansallisten kulttuurilaitosten ottaa johtotehtävissä sekä Institute of Artistic Culture ja Museums of Painterly Culture.
vuonna 1922 hän palasi jälleen Saksaan ensimmäisen maailmansodan jälkeisen Euroopan poliittisen viilenemisen ja petollisen vakauden seurauksena. Hänellä oli keskeinen rooli Bauhausissa, joka kannatti kuvataiteen ja soveltavan taiteen synteesiä julkiseksi ja yhteiskunnalliseksi hyödyksi. Bauhausissa Kandinsky opetti vasta-alkajille suunnattua suunnittelukurssia ja kurssia vasta kehitetystä väriteoriastaan, joka perustui muotopsykologian elementteihin. Vanhetessaan hän lähestyi maalaustaiteelle omistautumisensa viimeistä vaihetta hengellisyyden perimmäisenä ilmentymänä; hänen geometrisen työnsä jäykkyys jäi taka-alalle ympyrän universaalin muodon ja yhä orgaanisempien kuvakuvien hyväksi.
Bauhausin ja tähän liikkeeseen liittyneiden taiteilijoiden edistykselliset periaatteet joutuivat natsi-Saksan muodostuessa lisääntyvän vainon kohteeksi kulttuuripiirissä. Erityisesti Kandinsky joutui parrasvaloihin natsismin puhdistaessa ns. Vuonna 1933 Bauhaus pakotettiin sulkemaan ja kaikki sen toiminta keskeytettiin. Kandinsky pakeni Ranskaan, jossa hän vietti loppuelämänsä kuolemaansa saakka vuonna 1944.
oliko Kandinsky ensimmäinen Abstraktiossa?
Kandinsky itse kuvasi vuonna 1911 julkaistua teostaan ”Composition V” maailman ensimmäiseksi abstraktiksi maalaukseksi, mutta on myös osoitettu, miten Kandinsky oli kirjallisilla töillään saavuttanut abstrahoinnin teoretisoinnin ja käsitteellistämisen, jo kauan ennen kuin hän maalasi kankaalle sommittelu V: n.kiista siitä, kuka loi teoksen, jonka oli pakko muuttaa taidetta ikuisesti, on kuitenkin pitkäaikainen, ja todennäköisesti ratkaisematon. Vaikka Kandinskylla on ollut kiistaton perintö modernin taiteen liikkeiden kehityksessä ja sen ulkopuolella, on tärkeää kontekstualisoida hänen kehityksensä ja puhtaasti abstraktin ilmaisun harjoittaminen.
toisaalta, kun hän laati sävellyksen V, ei-representatiivinen ilmaisu ei suinkaan ollut uusi tai moderni käsite, sillä sitä ovat käyttäneet useat kulttuurit ympäri maailmaa yhtäjaksoisesti läpi ihmiskunnan historian. Tässä valossa Kandinskyn ja hänen ikätovereidensa abstrahoinnin ”löytö” oli pikemminkin uhmaa lännessä vallitsevaa porvarillista esitystyylimakua. Toisaalta abstraktioon siirtyminen oli alkanut jo vuosia aiemmin Impressionistisista ja Fauvistisista kokemuksista, joten abstraktin taiteen kehitys lähti kollektiivisesta suunnasta eikä yksilöllisen mielen keksimisestä. Monet väittävät, että poliittinen ja yhteiskunnallinen epävakaus, jota länsimaat kohtasivat kahden maailmansodan aikana, sai sekä taiteilijat että yleisön hyväksymään tämän uuden ajattelutavan ja taiteellisen ilmaisun, jota he eivät olisi aiemmin todennäköisesti ottaneet vastaan. Ja juuri 1900-luvun lisääntyneen maallistumisen tuoma vapaus mahdollisti sen, että taiteilijat irtautuivat dogmaattisesta mausta etsiessään uudistunutta hengellisyyttä.
kuten on todennut Masha Tšlenova, yksi Moman vuoden 2012 näyttelyn kuraattoreista, Inventing Abstraction, 1910-1925: Miten radikaali ajatus muutti nykytaidetta: ”abstraktiota voi käsitellä hieman abstraktimmin, jos niin halutaan, ilman että lopulta ollaan liian huolissaan siitä, kuka oli ensimmäinen.”
Wassily Kandinskyn merkittäviä teoksia
Picture with an Archer, 1909
ennen kuin Kandinsky teki lopullisen harppauksen puhtaaseen abstraktioon, hän laati menestyksekkään valikoiman figuratiivisia teoksia, jotka kuitenkin pitivät jo uskollisina periaatteille, jotka hallitsivat hänen abstraktia käytäntöään, nimittäin hänen hengellisen tavoittelunsa. Esimerkiksi hänen kuva jousimies sijoitettu suurin osa toiminnasta ja dynaamisia ominaisuuksia koostumuksen sisällä taivaalla tai osoittaa kohti taivasta, minkä tahansa ihmishahmot toimivat toissijaisina toimijoina, ajoittain luopuvat autonomiaa kohti nielaisevan pyrkimyksiä yhteensä henkisyys asuvat edellä.
sävellys V, 1911
koska Kandinsky uskoi äänen ja näkökyvyn läheiseen korrelaatioon, monet hänen teoksistaan lainaavat nimensä nuottikirjan termeistä, kuten ”sävellys” ja ”improvisaatio”. Vuonna 1911 ilmestyneellä teoksellaan ”Composition V” Kandinsky pyrki osoittamaan näkyvyytensä ensimmäisenä abstraktina taidemaalarina. ”Se on maailman ensimmäinen abstrakti kuva – hän totesi – koska siihen aikaan yksikään taidemaalari ei maalannut abstraktiin tyyliin. ”Historiallinen maalaus”, toisin sanoen.”Vaikka aiemmista teoksista on tullut huomattava askel kohti abstraktiota, voidaan silti nähdä lukujen semblanceja, jotka todistavat, että kuvioinnin ja abstraktion välillä ei ole tarkkaa rajaa, vaan pikemminkin spektri ja keskitie näiden kahden välillä.
Klänge (äänet),1913
Kandinskya kiehtoi erityisesti kuvan ja äänen luontaisten assosiaatioiden yhdistäminen. Vahvasti säveltäjä Arnold Schönbergin työn innoittamana Kandinsky pyrki vuonna 1913 ilmestyneellä kirjallaan Klänge (äänet) luomaan joukon abstrakteja ääniä abstraktien puupiirroksien ja runojen avulla. On arveltu, että Kandinskylla oli ”synestesiaksi” kutsuttu neurologinen sairaus, jossa yksi aisti laukaisee toisen, mikä mahdollistaa esimerkiksi värien kuulemisen.
useat ympyrät, 1926
myöhempinä vuosina Kandinskyn hengelliset harrastukset veivät hänet orgaanisempiin ympyrämuotoihin, jotka vietiin näköaloista mikrokosmokseen. Kandinsky kuvasi kehää ” suurimpien vastaväitteiden synteesiksi. Se yhdistää samankeskisen ja eksentrisen yhdessä muodossa ja tasapainossa. Kolmesta alkumuodosta se viittaa selvimmin neljänteen ulottuvuuteen.”