Muoti saattaa olla ailahtelevaa, mutta tutu chic on nykyään suurempi kuin koskaan. Vaikka laulajatähti Björk aiheutti sensaation verhoutuneena Valkoiseen tyllimekkoon, jossa joutsenen Pää kiedottuna kaulassaan Oscar-gaalassa vuonna 2001, ranskalaissuunnittelija Christian Lacroix jatkaa haute couture balletic-pukujen tekoa organzasta ja tyllistä (vastaavat balettialustat ovat myös de rigueur). Ja jotkut saattavat muistaa sen hämmästyttävän 94800 dollarin summan, jonka muuan keräilijä maksoi Leslie Rushin suunnittelemasta tutusta, jota Margot Fonteyn piti Joutsenlammella.
totisesti tutulla on tarinallinen menneisyys. Nimi on luultavasti peräisin Ranskan lasten sanasta ”tu-tu”—tarkoittaa ”pohja”—puku on evoluution tuote, joka debytoi vuonna 1832, välitön klassikko, niin sanotusti, joka on ollut täynnä taikuutta siitä lähtien. Marie Taglioni, esiintyy Pointe (myös uusi kehitys sitten) ja yllään puku joskus hyvitetään Eugène Lami, tanssi nimiroolin Pariisin oopperan baletin tuotannossa isänsä Filippo ’ s La Sylphide.
Taglionin puku lumosi yleisön siinä, mitä myöhemmin kutsuttiin romanttiseksi tutuksi, ja se koostui tiukasta liivistä, joka jätti kaulan ja olkapäät paljaiksi, sekä läpikuultavasta, kellonmuotoisesta hameesta. Se putosi polvien ja nilkkojen puoliväliin, ja se oli tehty jäykistetystä tarlataanista eli erittäin tärkkelyspitoisesta, silkasta puuvillamusliinista, joka antoi illuusion täyteläisyydestä olematta painava. Voilà! Syntyi uusi perinne—ja muoti—ilme.
vaikka romanttisen tutun unenomainen vetovoima on ilo katsella, romantiikka voi kääntyä väärään suuntaan. Ensimmäinen tunnettu tutu-tragedia tapahtui vuonna 1862, kun 21-vuotias Emma Livry, joka harjoitteli Pariisin oopperan balettia varten, harjasi romanttisen tutu-hameensa vasten paljastunutta kaasuvaloa, sytytti sen tuleen ja aiheutti hänen kuolemansa kahdeksan kuukautta myöhemmin saamiinsa palovammoihin.
estoitta tutun evoluutio marssi eteenpäin. Vuoteen 1870 mennessä muut italialaiset ballerinat, jotka olivat päättäneet hioa pointe-työtä, olivat alkaneet käyttää polven yläpuolelle leikattua tutusta, jolloin he saattoivat esitellä hieman enemmän sääriään ja yhä monimutkaisempaa jalkatyötä, jonka helmaan oli kiinnitetty röyhelöhousut. Nämä vapaammat vaatteet, jotka tunnettiin myöhemmin klassisena tutuksena ja joita tekivät kuuluisiksi Joutsenlammen kaltaiset baletit, kiipesivät kauemmas pohjoiseen ja lyhenivät entisestään baletin tullessa 1900-luvulle, lisättyjen tarlataanikerrosten luodessa levenevän-kehosta-efektin.
Diaghilevin Ballets Russes kokeili erilaisia linjoja ja ulkomuotoja. Vuonna 1927 venäläiset konstruktivistit Naum Gabo ja Antoine Pevsner suunnittelivat Balanchinen La Chatteen ultramodernin tutun, jonka läpinäkyvä päällyspaita oli tehty muovimaisesta materiaalista.
1940-luvulla lisättiin rautalankavanteet, jotta hame erottuisi lantiosta. Tylli, jäykistetty silkki -, nailon-tai rayonkangas, syrjäytti pian tarlatanin, joten vanne oli pikemminkin vaihtoehto kuin välttämättömyys. Silti tutussa on paljon muutakin kuin tylli. Sen ulkokuoren loiston tekee mahdolliseksi tanssijaa tukeva sisustus (liivi sallii antaa, jolloin ballerina voi liikkua vapaasti) ja samalla imee itseensä hikeä, kun taas hameen voluptuous kätkee kekseliäästi rungot.
valmis klassinen tutu on usein koristeltu paljeteilla, helmillä tai faux-jalokivillä, ja siinä on enintään yhdeksän tukikerrosta, joista jokainen on leikattu asteittain leveämmäksi ja kymmenes koristekerros. Kaikki tehdään käsin, puku voi helposti maksaa $5,000, vähemmän fancy niitä saatavilla $1,500.
romanttinen tylli puolestaan koostuu viidestä tyllikerroksesta, joista jokainen kerros on leikattu noin 36 tuuman levyiseksi. Etelä-Kalifornian Inland Pacific Ballet-studiolle pukuja suunnittelevan ja rakentavan tutun tekijän Jeanne Noldenin mukaan vaatetta kohti tarvitaan 25-30 metriä kangasta. Nolden kertoo, että perustutun tekemiseen menee noin 60 tuntia. ”Se voi olla pitkäveteistä, aikaa vievää, turhauttavaa ja vaikeaa. Vannot: ’ei enää koskaan!”- seuraavaan kertaan asti”, Nolden sanoo. ”Se on todella rakkauden työtä, mutta jos tutuista huolehditaan oikein, ne voivat kestää jopa 20 vuotta.”
tutu kehystää tanssijan liikkeitä, ja sen rakenne tukee baletin fyysisyyttä. Tutun käyttäminen merkitsee yleensä kypsää vaihetta klassisen tanssijan uralla, sillä mikään ei paljasta klassisen tekniikan tarkkuutta niin kuin lyhyt, törröttävä hame, jossa on tyköistuva liivi. Jokaisella tutulla on oma historiansa, jossa on vihjeitä sen näyttämöelämästä ja sen suhteesta syvälle saumoihinsa hautautuneeseen ruumiiseen.
New York City Balletin Maria Kowroski käytti taannoin Suzanne Farrellin käyttämää tutua. Hän ei koskaan nähnyt Farrellin tanssivan, mutta Farrellin heijastama hyljeksinnän tunne on legendaa. ”On outo tunne ajatella, että hän hikoilee tuossa asussa”, Kowroski sanoo. ”Ajattelin, että ehkä se antaisi minulle enemmän vapautta vain tietää, että minulla on hänen asunsa.”Sitten vain osittain vitsaillen”, hän lisää. ” koskaan ei tiedä, mitä sieltä tulee. Et tiedä, onko sillä taikavoimia.”
American Ballet Theatren Gillian Murphy, joka esitti Auroran roolin yhtiön uudessa prinsessa Ruususessa, sanoo: ”rakastan tanssia tutussa. Se on kevyt ja kaunis ja luo osan taikuudesta.”Murphy, jonka äiti alkoi tehdä tutuksia hänelle, kun hän oli 11, sanoo, että ne ovat joskus ongelma miehille. ”Kumppanin on totuttava etäisyyteen, jonka jäykkä tutu luo kahden ihmisen välille. Hänen on tiedettävä tuntuman perusteella, missä ballerinan pitää olla, sillä tutu rajoittaa hänen näkemystään tukijalasta.”
toisinaan tutu ei tee täyttä yhteistyötä. Vladimir Malakhov, ABT luminary ja staatsballett Berlinin taiteellinen johtaja, kuvailee tapausta, kun hän oli Amanda Mckerrowin parina ABT: n coppéliassa. ”Adagion päässä hihastani tarttui koukku hänen mekkoonsa”, Malakhov muistelee. ”Väänsin kättäni nostaessani häntä selkäni takana, ja kun Laskin hänet alas, en voinut nostaa kättäni, koska olin kiinni hänen asussaan. Ei ollut väliä, minkä aseman otin, olimme kiinni toisissamme. Revin hihani auki ja teimme vaihtelun.”
Ballerinoilla on usein vahvoja mielipiteitä suosimastaan tutun tyylistä. Kun Baryshnikov oli ABT: n johtaja, hän loi Joutsenlammen, joka kantoi 1800-luvulle, jolloin kaikki joutsenet käyttivät pitkää tutusta. Martine van Hamel halusi kuitenkin pukeutua lyhyeen tutukseen Odettena ja Odilena 20-vuotisjuhlaesityksessään. Hän piti enemmän tavasta, jolla ne ”näyttävät koko linjan”, ja hän piti Tutummasta Joutsenkuningattaren lyhyt tutus-perinteestä. ”Aioin piilottaa ne pukuhuoneeseeni ja pitää niitä”, hän myöntää. Sen sijaan hän soitti Baryshnikoville, joka ei tuolloin enää ollut taiteellinen johtaja, ja kysyi häneltä lupaa. ”Hän sanoi ehdottomasti, se sopii hyvin.”
tutusuunnittelun kultakanta Barbara Karinska oli venäläissyntyinen émigré, joka rakensi näyttäviä pukuja tanssiin, elokuvaan, teatteriin ja oopperaan. Vaikka hänen Broadway-ja Hollywood-uransa kukoistivat, hänen sydämensä kuului tanssille, erityisesti New York City Balletille ja Balanchinelle. Hän pukeutui yli 75 Balanchine productions, ja alkunsa ”puuterihuisku” tutu vuonna 1950 hänen Sinfonia C. Sen pehmeä hame erottaa sen tasainen, vaakasuora ”pannukakku” tutu (joka on edelleen suosittu Venäjän tanssijat). Nykyään Lincoln Centerin kellarissa NYCB: n puvustusosastolla sijaitseva Karinskan säilyneet kädentaidot käsittävät yhteensä noin 9 000 pukua.
” jotta ne pysyisivät jäykkinä, kun niitä ei käytetä”, selittää Holly Hynes, nycbin pukuliikkeen konsulttina toimiva suunnittelija, ” lyhyet tutut ripustetaan ylösalaisin.”Myllyn suihkutärkkelys voi myös auttaa tutua säilyttämään muotonsa, ja tyllikerrokset vaihtuvat usein, kun hame menettää jäykkyytensä. Jotta vaatteet pysyisivät tuoreina, monet niistä pestään kuivapesulla jokaisen kolmen tai neljän käyttökerran jälkeen (koristeellisemmat vaatteet pestään kuivapesulla vasta ennen varastoon palauttamista), kun taas jotkut pestään käsin jokaisen käyttökerran jälkeen.
Willa Kim on suunnitellut pukuja oopperaan, televisioon, teatteriin ja yli 125 balettiin, muun muassa ABT: n uuteen tuotantoon Prinsessa Ruususesta. Vaikka Kimin tanssiasut eivät yleensä ole perinteisiä tutu-asuja, hän arvostaa vaatetta. ”Tutu on balettiin kuuluva keksintö”, Kim sanoo, ” ja vaikka sitä on kopioitu ja se on vaikuttanut suunnittelijoihin ja valmisvaatteisiin, se on silti baletin keksintö ja jäänne romanttisesta ajasta. Monet meistä kaipaavat sellaista romantiikkaa.”
muunnelmia tutu-teemasta on riehunut, ja William Forsythe on käyttänyt uutta muotoilua teokseensa ”The Vertiginous Thrill of Exactitude”, joka luotiin vuonna 1996 Ballett Frankfurtille. Ne ovat litteitä ympyröitä, jotka on tehty joustavasta materiaalista, eivät tyllistä, mutta silti tunnistettavissa tutuksi.
Oscar Wilde on sanonut Muodin olevan ”rumuuden muoto, joka on niin sietämätön, että meidän on muutettava sitä puolen vuoden välein.”Mutta näyttää epätodennäköiseltä, että tutu tarunomaisine historioineen ja kauniine monimutkaisuuksineen lähtisi tuota tietä lähiaikoina. ”Se on pysynyt rakastettuna siluettina yli sata vuotta”, Willa Kim sanoo. ”Asun ylävartaloon voi sisällyttää moderneja tai venyviä kankaita, mutta siluetti on aseteltu, sitä arvostetaan ja se palvelee tanssia ihanasti.”
Victoria Looseleaf avustaa Los Angeles Timesia ja juontaa kaapelitelevisio-ohjelmaa taiteesta.