Top 10 Kaikkien aikojen parhaat viulistit

valinta kaikkien aikojen 10 parhaan viulistin listalle oli helppo. Olet samaa mieltä poimintoja, mutta se on järjestyksessä, että ne näkyvät, joka saattaa tehdä haluat lähettää meille riitaisa Sähköposti. Kuuntelemme sinua, koska tämä on subjektiivinen harjoitus.

valintamme perustuvat täysin taitotasoon, eivätkä ne rajoitu nykypäivään, joten voit nähdä joitakin moderneja pelaajia ja vanhempia, arvostettuja pelaajia, jotka me kaikki tunnemme ja rakastamme. Koska olet täällä, olen varma, että olet jossain määrin klassinen fani, ja luultavasti nauttisi meidän parhaista huilisteista myös maailmanlistalla.

koska rajaaminen kymmeneen vaihtoehtoon on niin vaikeaa, olemme ottaneet mukaan juoksijoiden osion sekä listan kunniamaininnoista. Jos et siis näe suosikkiviulistiasi, jatka etsimistä alempana. Ei tuhlata enää aikaa ja hypätä kaikkien aikojen parhaiden viulistien listalle…

#10-Joseph Joachim

yhdistykset: The Royal Conservatory of Music

vaikka hän opiskeli viulunsoittoa varhaislapsuudessaan, Joseph Joachimin (1831-1907) ensimmäinen merkittävä esitys oli Lontoossa vuonna 1844 soittamalla Beethovenin viulukonserton soolo-osuuden 12-vuotiaana, jonka hän toi esiin tuntemattomuudesta. Tämän konserton hän soitti lähes vuosikymmen myöhemmin Ala-Reinin musiikkifestivaaleilla.

hän kirjoitti useita kadenzoja useiden säveltäjien konserttoihin, kuten Beethoveniin, Brahmsiin ja Mozartiin. Joitakin hänen alkuperäisiä sävellyksiään ovat alkusoitot Shakespearen Hamletiin (1853) ja Henrik IV: een (1854) sekä Viulukonsertto nro 2 d-molli ”unkarilaiseen tapaan.”

joitakin hänen soittamiaan yhtyeitä olivat muun muassa Gewandhaus-orkesteri ja Joachim-jousikvartetti. Vuonna 1866 hän oli Hochschule für ausübende Tonkunstin ensimmäinen johtaja ja Oxfordin & Cambridge Musical Clubin puheenjohtaja vuonna 1899.

Trivia Facts: Joachim omisti ja käytti uransa aikana useita viuluja ja alttoviuluja, kuten Guarneri Filius Andreae 1703 ja Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Hänen menestyksensä vuoksi yleisö kutsui häntä ”Saksan tunnetuimmaksi taiteilijaksi.”

#9 – Sarah Chang

yhdistykset: New Yorkin filharmonikot, Carnegie Hall

Sarah Chang (s. 1980) teki ensimmäiset merkittävät musiikilliset harppauksensa viulusolistina New Yorkin filharmonikkojen ja Philadelphian orkesterin kanssa maineikkaana lapsinerona.

hän julkaisi ensimmäisen, myydyimmän albuminsa, debyyttinsä, elokuussa 1992. Vuonna 1993 hän sai Gramophone-lehdessä palkinnot ”Vuoden nuori artisti” ja ”Vuoden tulokas” esikoisalbumistaan. Toinen huomionarvoinen levy sisältää vuoden 2005 fantasian sellisti Julian Lloyd Webberin kanssa.

Chang esiintyi useiden orkesteriryhmien, kuten Chicagon sinfoniaorkesterin, New Yorkin filharmonikkojen, Berliinin filharmonikkojen ja Hongkongin filharmonikkojen sekä muiden maailman parhaiden orkestereiden kanssa. Hänen esiintymiskohteitaan ovat muun muassa Carnegie Hall, Kennedy Center ja Barbican Centre.

Trivia Facts: Viisivuotiaana hän esitti Max Bruchin viulukonserton nro 1 g-mollissa ja pääsi Juilliardiin. Hän on myös lapsuuden musiikkikasvatuksen puolestapuhuja. Viulu, jota hän yleensä soittaa, on vuoden 1717 Guarneri del Gesù, jonka hän peri oppi-Isaac Sterniltä. Tässä 2006, Newsweek sijoitti hänet yhdeksi ” Top Eight Achieving Females in the United States.”

#8 – Pablo de Sarasate

yhdistykset: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) aloitti uransa debytoidessaan viulistina vuonna 1860. Hänellä oli kokemusta musiikista lapsesta asti ja hän keräsi paljon huomiota. Koko uransa ajan hän kiersi ympäri Eurooppaa, Pohjois-Amerikkaa ja Etelä-Amerikkaa.

Oopperafantasioita oli hänen esittämiensä ja säveltämiensä teosten joukossa. Useissa teoksissa on mukana myös orkesteri ja piano, kuten Zigeunerweisen, The Carmen Fantasy ja Spanish Dances, Opp. 21, 22, 23, 26. Hänen espanjalaisvaikutteensa on läsnä myös muissa inspiroituneissa teoksissa, kuten Bizet ’ n Carmenissa ja Lalon Symphonie espagnolessa.

Sarasate matkusti pianisti Berthe Marxin kanssa koko tämän ulkomaanmatkojen ajan; hän järjesti pianolla espanjalaisia tansseja. Sarasate teki myös muiden säveltäjien teoksista sovituksia viululle.

Trivia Facts: Sarasaten karisma keräsi monien naisten huomion koko hänen uransa ajan, mutta hän ei koskaan mennyt naimisiin. Hän on viitannut myös muutamissa Sherlock Holmes-tarinoissa, kuten Arthur Conan Doylen The Red-Headed League ja Anthony Burgessin murha musiikkiin. Mercedes Lackeyn A Study in Sable-teoksessa Sarasate on Elementaalimestari, joka pystyy musiikillaan luomaan, puhumaan ja hallitsemaan aaveita.

#7 – Hilary Hahn

Associations: the Chamber Music Society of Lincoln Center

Hilary Hahn (s. 1979) aloitti uransa useissa orkestereissa, kuten Baltimoren sinfoniaorkesterissa, Philadelphian orkesterissa, Clevelandin orkesterissa, Pittsburghin sinfoniaorkesterissa ja New Yorkin filharmonikoissa. Solistina hän debytoi Carnegie Hallissa Philadelphian orkesterin kanssa 16-vuotiaana vuonna 1996.

uransa monien kohokohtien joukossa hän tilasi useita konsertti-ja muita musiikkikappaleita. Hän oli myös mukana viulistina James Newton Howardin score for the Village (2004) ja Andrew Hewittin score for the Sea (2014) – albumeilla. Hänen nousunsa parhaiden viulistien listalle tuli nopeasti ja ansaitusti.

Hahn voitti Grammyn vuonna 2009 parhaasta Soitinsolisti(s) – esityksestä (orkesterin kanssa) ja vuonna 2015 parhaasta Kamarimusiikki/Pienyhtye-esityksestä. Hänen levyjään on 27 kappaletta: The Hilary Hahn Encores (2013) ja Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Trivia Facts: Hahn järjesti useita ilmaisia yhteisöpainotteisia konsertteja perheille ja useille harrastusryhmille, kuten tanssityöpajoja ja neulepiirejä. Hän oli myös Middlebury Collegen total-immersion-kieliohjelmissa ja opetteli saksaa, ranskaa ja Japania. Hän ja Carol E. Reiley perustivat DeepMusic.ai lisätä luovuutta musiikkitaiteilijoille ja TEKOÄLYYRITYKSILLE.

#6 – Niccolo Paganini

yhdistykset: Luccan tasavallan ensiviulu

Niccolo Paganini (1782-1840) nimitettiin Luccan tasavallan ensiviuluksi vuonna 1801, ja Napoleonin Ranskan liitettyä sen itseensä hän toimi viulistina Baciocchi-hovissa vuoteen 1809 saakka.

lopulta hän lähti kiertueelle freelance-esiintyjänä ja teki läpimurtonsa konsertissa Milanon La Scalassa vuonna 1813, kiersi vuosina 1827-1831 kaikki Saksan, Puolan ja Böömin suurkaupungit. Tämän jälkeen hän jatkoi kiertueita ympäri Pariisia ja Britanniaa. Hän vietti aikaa myös Italiassa.

hän sävelsi uransa aikana useita musiikkikappaleita, kuten 24 kapriisia sooloviululle, kuusi viulukonserttoa ja 12 sonaattia viululle, alttoviululle, sellolle ja kitaralle. Alkuvuosinaan ja kiertuevuosinaan hän soitti kitaraa mieluummin yksityisesti kuin julkisissa konserteissa.

Trivia Facts: Vaikka Paganini tunnetaan viulun käytöstä, hän oli kiinnostunut myös kitaransoitosta, jonka hän jakoi säveltäjä Hector Berliozin kanssa ja toteutti sävellyksissä. Paganini on myös Don Nigron vuonna 1995 kirjoittaman näytelmän pääaihe, joka korostaa pitkään huhuttua hänen musiikillista mestaruuttaan paholaisen kanssa tehdyn sopimuksen seurauksena.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

yhdistykset: Philadelphian orkesteri, New Yorkin filharmonikot

vuonna 1927 Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) soitti Leopold Stokowskin ja Philadelphian orkesterin kanssa Amerikan-debyyttinsä aikana ja sai lopulta Yhdysvaltain kansalaisuuden. Tätä ennen hän esiintyi ja kiersi Vladimir Horowitzin kanssa Neuvostoliitossa ja Länsi-Euroopassa.

Milstein sovitti monia viuluteoksia ja sävelsi kadenzoja konserttoihinsa. Yksi merkittävimmistä hänen kirjoittamistaan kadenzoista oli Paganiniana. Milstein esitti myös sovituksia Bachin viulusooloista. Ensimmäisen Amerikan-esiintymisensä 50-vuotisjuhlan kunniaksi hän soitti Carnegie Hallissa vuonna 1979.

vuonna 1968 hänelle myönnettiin Ranskan Légion d ’ honneur-palkinto ja hän sai Grammyn vuonna 1975 Bachin sonaattien ja Partitoiden esittämisestä. Presidentti Reagan myönsi hänelle myös Kennedy Center-Kunniamerkit.

faktaa: Milstein sai 1716 ”Goldman” Stradivariuksen vuonna 1945 ja nimesi sen ”Maria Teresiaksi” tyttärensä ja vaimonsa mukaan. Hän oli perfektionisti ja käytti paljon aikaa nuottivirtauksensa tulkitsemiseen. Yleisö piti häntä ” yhtenä harvoista valituista, jotka ovat sekä syvällisiä tulkitsijoita että häikäiseviä virtuooseja.”Hän jäi eläkkeelle heinäkuun 1986 jälkeen murrettuaan vasemman kätensä.

#4 – Friedrich-Max ”Fritz” Kreisler

yhdistykset: Berliinin filharmonikot

Fritz Kreisler (1875-1962) teki Yhdysvaltain-debyyttinsä Steinway Hallissa marraskuussa 1888. Hän kiersi Moriz Rosenthalin kanssa 1888-1889. Vaikka hän kieltäytyi aluksi Wienin Filharmonikoista, hän esiintyi Berliinin filharmonikkojen kanssa konsertissa, mikä johti hänet merkittävämpään suosioon.

Kreisler sävelsi useita viulusooloja ja encoreja, kuten Liebesleidin ja Liebesfreudin, sekä kadenzoja muiden säveltäjien viulukonserttoihin, kuten Beethovenin, Brahmsin, Mozartin, Viottin ja Paganinin. Toinen vaikuttava hänen tilaamansa ja omistamansa teos oli Edward Elgarin viulukonsertto (1910).

Kreisler on säveltänyt myös useita Broadway-operetteja, revyitä ja musikaaleja, kuten Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion In New York (1940) ja Rhapsody (1944). Hän myös sävelsi musiikin elokuvaan Kuningas astuu ulos.

faktaa: Kreisler omisti koko uransa ajan Useita viuluja, muun muassa Giuseppe Guarnerin, jonka hän lahjoitti Kongressin kirjastolle vuonna 1952. Monet hänen levytyksistään julkaistiin uudelleen LP-ja CD-julkaisuina. 12-vuotiaana hän voitti Pariisissa Premier Grand Prix de Rome-kultamitalin. Hän opiskeli myös lääketiedettä ja liittyi armeijaan.

#3 – Itzhak Perlman

yhdistykset: Detroitin sinfoniaorkesteri, Westchesterin filharmonikot

Itzhak Perlman (s. 1945) esiintyi nuoruudessaan useita kertoja Ed Sullivan Show ’ ssa. Hän esiintyi lopulta useiden orkesterien kanssa, kuten New Yorkin filharmonikkojen ja Israelin filharmonisen orkesterin kanssa. Vaikka hän oli tunnettu solisti, hän esiintyi muiden muusikoiden, kuten Yo-Yo Main, Isaac Sternin ja Juri Temirkanovin kanssa.

hän sai koko musiikkiuransa aikana 16 Grammya, neljä Emmyä ja Grammy-elämäntyöpalkinnon. Perlman voitti myös Leventritt-palkinnon vuonna 1964. Hänen merkittäviä esiintymisiään ovat muun muassa valtiollinen illallinen Valkoisessa talossa kuningatar Elisabet II: n kunniaksi ja presidentti Obaman virkaanastujaiset.

Perlman johti myös Detroitin sinfoniaorkesteria, Philadelphian orkesteria ja Westchesterin filharmonikkoja. Aiemmin hän toimi St. Louisin sinfoniaorkesterin musiikillisena neuvonantajana vuosina 2002-2004. Aikanaan hän voisi todennäköisesti kiivetä parhaiden viulistien listaa vielä pidemmälle.

Trivia Facts: Perlman perusti vaimonsa Tobyn kanssa Perlman-musiikkiohjelman vuonna 1994. Hän on myös Howie Mandelin kaukainen serkku. Perlman järjesti myös useita aloitteita maailmanlaajuisesti Liikuntarajoitteisille. Saatuaan polion, joka haittasi hänen liikkuvuutta nuorena, hän tyypillisesti pelaa istuen.

#2 – David Fjodorovich Oistrakh

yhdistykset: Moskovan konservatorio, kuninkaallinen Concertgebouw-orkesteri

vuonna 1927 David Oistrakh (1908-1974) piti ensimmäisen resitaalinsa Moskovassa. Lopulta hänestä tuli Moskovan konservatorion professori. Hän esitti myös useita teoksia poikansa Igorin kanssa, muun muassa Bachin kaksoiskonserton ja Mozartin Sinfonia Concertanten.

toisen maailmansodan aikana hän lähti rintamille esiintymään sotilaille ja tehdastyöläisille Saksan hyökättyä Neuvostoliittoon. Hän soitti Tšaikovskin viulukonserton Stalingradin taistelun aikana. Sodan jälkeen Oistrakh matkusteli ja esiintyi Länsi-Euroopassa.

Oistrakh sai uransa aikana useita palkintoja ja kunnianosoituksia, kuten Stalin-palkinnon 1943, kaksi Leninin ritarikuntaa 1946 ja 1966 sekä Neuvostoliiton kansantaiteilija. Šostakovitš ja Khatšaturian sävelsivät hänelle omistettuja ja esittämiä viulukonserttoja.

Trivia Facts: Oistrakh nautti shakin pelaamisesta ja kiinnostui siitä Stalinin hallituksen rohkaistua ”parhaita aivojaan” ottamaan sen harrastuksekseen. Asteroidi 42516 Oistrach on nimetty Oistrakhin ja hänen poikansa Igorin mukaan. Hänen musiikillinen perintönsä kukoistaa Virossa vuosittain elokuun lopusta lokakuuhun järjestettävien ”David Oistrakh-festivaalien” kautta.

#1 – Jascha Heifetz

yhdistykset: Pietarin konservatorion Uusi sinfoniaorkesteri

Jascha Heifetz (1901-1974) debytoi Yhdysvalloissa Carnegie Hallissa vuonna 1917 ja oli välitön sensaatio, joka johdatti hänet tavoittelemaan uusia musiikkimahdollisuuksia. Hän levytti useita Soolo -, kamari-ja konserttolevytyksiä useiden musiikkiryhmien, kuten Bostonin sinfoniaorkesterin ja Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa.

toisen maailmansodan aikana Heifetz esiintyi salanimellä Jim Hoyl ja piti useita konsertteja liittoutuneiden leireille ympäri Eurooppaa. Hän kirjoitti myös kappaleen When you Make Love to Me (Don ’ t Make Believe). Tänä aikana hän tilasi Waltonin viulukonserton ja sovitti Dinicun Hora Staccaton.

hän levytti teoksensa pääasiassa RCA Victor-yhtiön kautta. Useat hänen levytyksistään käsittelivät Bachin, Mozartin, Beethovenin, Tšaikovskin ja Schubertin säveltämiä kappaleita.

Trivia Facts: Heifetz osallistui myöhemmin elämässään useisiin sosiaalipoliittisiin liikkeisiin. Taistellessaan puhtaan ilman puolesta hän protestoi savusumua oppilaidensa kanssa Etelä-Kalifornian yliopistossa ja muutti Renaultinsa sähköautoksi. Hän kannatti myös hätäkeskuksen perustamista hätänumeroksi. Los Angeles Times kutsui häntä ” suurimmaksi viuluvirtuoosiksi sitten Paganinin.”

juoksijat: kuka on lähes yksi maailman parhaista viulisteista?

on niin vaikea pysähtyä top 10: een, koska siellä on muitakin viulunsoittajia, jotka ansaitsevat tunnustusta taidoistaan, tekniikastaan ja panoksestaan. Puhumattakaan siitä, että sinä tai joku muu voi valita eri pelaajia ja asettaa heidät eri asemaan. Jos et nähnyt suosikki edellä, tarkista nämä seuraavat 4 juoksijat ylös ja kunniamaininnat alla.

Eugene-August Ysaye

yhdistykset: liegen kuninkaallinen konservatorio, Brysselin konservatorio

joskus Liègen kuninkaallisesta konservatoriosta valmistuttuaan Eugene-August Ysayesta (1858-1931) tuli Berliinin filharmonikkojen pääviulisti. Myöhemmin Anton Rubinstein pyysi Ysayea mukaansa eräälle kiertueelleen. Ysaye perusti myös Ysaye-kvartetin vuonna 1886. Pian hän kiersi Euroopassa, Venäjällä ja Yhdysvalloissa.

myöhemmin elämässään hän tottui opettamaan Brysselin konservatoriossa, johtamaan ja säveltämään teoksiaan. Cincinnatin sinfoniaorkesterin kapellimestarina vuonna 1929 hän johti muun muassa lassen Festival-alkusoittoa ja Offenbachin Orfeusta Haadeksessa.

hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat hänen kuusi Sonaattiaan sooloviululle, Sonaatti sellolle, Sonaatti kahdelle viululle sekä kadenzat Beethovenille, Tšaikovskille, Brahmsille ja Mozartille. Joitakin ysayen saamia kunnianosoituksia olivat Leopoldin ritarikunnan upseeri ja komentaja vuosina 1900 ja 1919.

Trivia Facts: monet pitivät Ysayea ”viulun kuninkaana” hänen aikanaan ja pitivät häntä ensimmäisenä modernina viulistina. Vuonna 1931 hän sävelsi Vallonian kielellä oopperan Pier li Houyeû. Useat hänen tekniikoistaan sisälsivät vibratoa ja rubatoa.

Stephane Grappelli

yhdistykset: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

vuonna 1934 Stephane Grappelli (1908-1997) perusti kitaristi Django Reinhardtin kanssa yhden ensimmäisistä yksikielisistä jazzyhtyeistä, Quintette du Hot Club de France. Vaikka yhtye perustettiin alun perin jazzyhtyeeksi, se vaikutti swingiä esittävään uuteen musiikkiliikkeeseen.

toisen maailmansodan alkaessa ryhmä joutui hajoamaan, Grappellin jäädessä Englantiin ja Reinhardtin palattua Ranskaan. 50-ja 60-luvuilla hänen oli haastavaa modernisoida tyyliään, kun bebopista tuli uusin musiikkisuuntaus.

uransa aikana Grappelli julkaisi useita albumeita ja teki yhteistyötä muiden lahjakkaiden artistien kanssa. Joitakin artisteja, joiden kanssa hän teki yhteistyötä, olivat muun muassa Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin ja Barney Kessel.

Trivia Facts: monet kutsuvat Grappellia ” jazzviulistien isoisäksi.”Hän työskenteli elokuvan” Going Places ”(1974) ja ”May Fools” (1990) partituurien parissa. Teini-ikäisenä hän toimi säestäjänä mykkäelokuvissa Théâtre Gaumontissa. Vaikka Grappelli ei koskaan ollut naimisissa, hän sai tyttären syrjähypyn kautta ja jakoi suuren osan elämästään läheisen naisystävän Jean Barclayn kanssa.

Yehudi Menuhin

yhdistykset: San Franciscon sinfoniaorkesteri, Berliinin filharmonikot

Yehudi Menuhin (1916-1999) levytti ensimmäisen konserttonsa vuonna 1931, Bruchin g-mollin. Hän esitti myös useita muita konserttoja, sonaatteja ja partitoita viululle. Vuonna 1944 hän esitti sooloviululle sonaatin, jonka hän teostensa ihailijana tilasi säveltäjä Béla Bartókilta.

toisen maailmansodan aikana Menuhin esiintyi liittoutuneiden sotilaille ja heinäkuussa 1945 useiden leirien henkiin jääneille vangeille näiden vapauduttua huhtikuussa 1945, muun muassa Bergen-Belsenille.

Menuhin sai lopulta monia palkintoja ja kunnianosoituksia koko uransa ajan, kuten hänestä tuli Kansainvälisen musiikkineuvoston ja Trinity College of Musicin puheenjohtaja. Hän perusti Menuhin-festivaalin Gstaadin vuonna 1957. Vuonna 1967 hän levytti Ravi Shankarin kanssa Grammy-palkitun albuminsa West Meets East.

Trivia Facts: Menuhin oli kiinnostunut joogasta ja tapasi arvostetun joogi B. K. S. Iyengarin. Hän oli mukana myös vuoden 1943 ”Stage Door Canteen” – elokuvassa, jossa hän esitti ”Ave Marian” ja ”Kimalaisen lento” – viulusoolot.”Menuhin toimi myös Aasian nuoriso-orkesterin ensimmäisenä kapellimestarina vuonna 1990.

Papa John Creach

yhdistykset: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) aloitti viulistin uransa esiintymällä Chicagon baareissa 1930-luvun puolivälissä. Hän perusti myös kabaree-yhtyeen nimeltä Chocolate Music Bars, joka soitti muun muassa jazzia, bluesia. Lopulta hän ystävystyi rumpali Joey Covingtonin kanssa ja liittyi Jefferson Airplaneen.

hän soitti viulua useissa musiikkiyhtyeissä, kuten Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, San Francisco All-Stars, Dinosaurs ja Steve Taylor. Hän johti myös taustayhtyettään zulua.

Creach julkaisi koko musiikkiuransa aikana yli 20 albumia. Jefferson Starshipin kiertueella yhtye julkaisi platinaa myyneen albumin Red Octopus vuonna 1975. Hänen soololevyjään ovat muun muassa Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I ’ m the Fiddle Man (1975) ja Papa Blues (1992).

Trivia Facts: Creachilla oli aluksi vaikeuksia soittaa jazzviulua, ja hän osti sähköviulun vuonna 1943. Hän teki myös muutamia elokuvaesiintymisiä, erityisesti Fritz Langin The Blue Gardenia Nat King Colen kanssa. Jazzveteraanina hän oli paljon vanhempi kuin monet yhtyetoverinsa.

kunniamaininnat kaikkien aikojen parhaille viulisteille

miten voimme mitenkään lopettaa yllä oleviin listoihin, kun on niin monta suurta viulistia, jotka vielä ansaitsevat maininnan? Et ehkä ole nähnyt suosikki vielä, ja on varmasti tonnia pelaajia, joilla on hyvät mahdollisuudet kiivetä rankingissa listat edellä. Tässä he ovat.:

• Joshua Bell (s. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (s. 1963)
• Nigel Kennedy (s. 1956)
• Midori Goto (s. 1971)
• Viktoria Mullova (s. 1959)
• Gil Shaham (s. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

meidän täytyy lopettaa, tai voimme puhua tästä ikuisesti. Se on niin hauska keskustelu, kun tietää, että jos kysyy toiselta tai vähän painaa muuttujia uusiksi, niin koko top 10-lista voisi järjestää järjestyksen uudelleen tai siinä olisi vaikka ihan eri viulistit.

koska nautit tästä, voit nauttia matkasta toista kaistaa pitkin samankaltaisen soittimen kanssa ja nähdä, kuinka paljon rahaa voit ansaita, jos omistat elämäsi suositummalle soittimelle. Puhun tietysti maailman rikkaimmista kitaristeista. Kiitos, että kävit lukemassa kaikkien aikojen parhaista viulisteista.