Micky Dolenz on the Music of Mike Nesmith And the Earliest Days Of The Monkees

esiintykää lavalla Monkeesin kanssa. Marraskuuta 2012 Chicago Theatressa

Kuva: Barry Brecheisen

Davy Jonesin kuoltua vuonna 2012 ja Peter Torkin kuoltua vuonna 2019, tuleva Monkees farewell tour keskittyy suoraan jäljellä oleviin jäseniin Micky Dolenziin ja Michael Nesmithiin, jotka juhlistavat yhtyeen valtavaa perintöä tiellä halki Amerikan tänä syksynä.

Dolenzille suhde Nesmithiin juontaa juurensa NBC: n komediasarjan The Monkeesin koe-esiintymiseen vuonna 1965.

erityisesti Dolenzin ja Nesmithin harmoniat määrittelevät suurimpia äänitettyjä Monkee-hetkiä, kohokohtia katalogissa, joka on vastuussa yli 75 miljoonan levyn myynnistä maailmanlaajuisesti.

viimeisimmällä sooloalbumillaan Dolenz seuraa vuoden 2020 Monkees-livealbumia The Mike & Micky Show uudelleenmuotoilemalla kaksitoista Mike Nesmithin kappaletta, jotka vaihtelevat Monkees – hiteistä ja syvistä leikkauksista Nesmith-kynittyihin sävelmiin, kuten ”Different Drum”, joka on Rock and Roll Hall of Famen Linda Ronstadtin laulama hitti The Stone Poneysille vuodelta 1967.

vain hänen vuosikymmenensä Nesmithin rinnalla eivät olleet uuden albumin innoittajia. Dolenz otti vaikutteita myös toiselta kuuluisalta ystävältään.

” minulla oli aina ollut ajatus tehdä Dolenz sings Nesmith. Sain idean ystävältäni Harry Nilssonilta 70-luvulla. Hän oli tehnyt levyn Nilsson sings Newman. Ja se oli hyvä albumi. Joten minulla oli se aina mielessä”, Dolenz sanoi viitaten ystäväänsä ja pahamaineiseen Hollywood Vampiresin kanssajuonittelijaan Harry Nilssoniin, joka tarttui Randy Newmanin musiikkiin vuonna 1970. ”Olin paikalla, kun Harry teki sen. Ja mainitsin nezille eräänä päivänä: ’voi pojat, haluaisin tehdä Dolenz Sings Nesmithin …’ hän sanoi: ’No, se on hyvä idea! Hän jopa antoi minulle ideoita biiseihin.”

puhuin Micky Dolenzin kanssa hänen ja Mike Nesmithin suhteen juurista, työskennellen Nesmithin pojan Christianin kanssa uudella albumilla Dolenz Sings Nesmith, joka on nyt saatavilla 7A Recordsin kautta CD: nä ja vinyylinä sekä online-suoratoistoalustojen, The Monkees sitcomin ja paljon muuta kautta. Alla seuraa transkriptio puhelinkeskustelustamme, joka on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

aloitetaan sinun ja Michael Nesmithin suhteesta. Mitä tämä suhde on merkinnyt sinulle kaikki nämä vuodet ja kuinka tärkeää se on tänään, kun julkaiset Dolenz Sings Nesmith-albumin?

MICKY DOLENZ: the story goes back a long time. Kun meidät valittiin TV-ohjelmaan, silloin tapasimme. Tapasimme koe-esiintymisen aikana.

muistan hämärästi tuon prosessin-vaikka se jatkui melko pitkään. Pidempi kuin normaali tv-sarja. Piti tietysti osata laulaa. Piti osata soittaa jotain instrumenttia. Koekappaleeni kitaralla oli Chuck Berryn” Johnny B. Goode”. Sitten piti tehdä kohtaustutkimus, koekuvaus ja vähän improvisaatiota – mikä oli suoraan sanottuna aika epämukavaa. Koska minulla oli ollut sarja jo lapsena – joten olin tottunut ilmestymään, tekemään vuorosanojani ja jatkamaan eteenpäin. Nesmith oli hyvä improvisoimaan alusta asti. Seurasin häntä juoksuhautoihin.

mutta heti kun meidät oli valettu, muistan ensimmäisen kerran, kun tapasin kaikki: se oli puvustussovitus. Se oli samassa studiossa, jossa olin tehnyt sarjaani lapsena. Silloin tapasin Miken.

pilottijaksossa tuskin tunsimme toisiamme. Mutta hengailimme vähän. Sitten lähdimme lentäjän perässä kotiin ja toivoimme, että se menisi kaupaksi. Televisiokanavat halusivat näyttää nämä pitkätukkaiset hyypiöt televisiossa vuonna 1967 ilman vanhempien ohjausta. He olivat ilmeisesti huolissaan. Mutta se myi.

ja silloin aloin hengailla lähinnä Nezin kanssa. Asuimme lähellä. Hän oli Texasista, Dallasin alueelta, ja äitini oli Austinista. Meillä oli siis se yhteinen sävel. Aloimme juuri hengailla Hollywood Hillsissä. Hän soitti biisejään. Hänellä oli pieni rumpusetti. Se taisi olla ensimmäinen kerta, kun istuin kunnon rumpusetin ääreen.

lisää FORBESRingo Starrilta uudella ’Zoom In’ – EP: llä ja 30 Years Of the All Starr BandBy Jim Ryanilta

pikakelauksella, kun aloitimme sarjan tekemisen koomisesti, Nez ja minä taisimme olla todella läheisiä. Meillä oli samanlainen maku komediassa. Olimme molemmat Monty Python-faneja. Pidimme molemmat Peter Cookista ja Dudley Mooresta. Meillä oli siis todellinen yhteys. Meillä oli samanlainen ironian ja satiirin taju. Olin tullut paremmaksi improssa.

tapa jolla hän sen kertoo, hän seurasi minua juoksuhautoihin siinä, miten televisio-ohjelma tehdään. Hän piti musiikista. Hän oli laulaja-lauluntekijä, mutta ei ollut koskaan varsinaisesti näytellyt. Olin näytellyt ja laulanut, mutta en ollut juurikaan kirjoittanut. Kun aloimme harjoitella kiertuetta varten, innostuin rumputunneista. Nyt en lähtenyt liikkeelle lähtöruudusta. Olin istunut aiemmin setin ääressä, kun minulla oli coverbändejä. Katselin Hal Blainea . Hän antoi vinkkejä. Mutta opiskelin kovasti. En todellakaan ollut lähellekään kuin studiokissa. Enkä ole vieläkään. Pelaan sitä, mitä pelaan aika hyvin. Nez oli kuitenkin musikaalisuuden kannalta suuri apu-ja monella tapaa.

Monkeesin lähdettyä lähetyksestä pidimme yhteyttä. Hän saavutti huomattavaa menestystä First National Bandin ja ”Joannen” ja ”Rion” kanssa. Muutin Englantiin ja minusta tuli televisiotuottaja ja-ohjaaja. Työskentelimme yhdessä parissa pisteessä. Hänellä oli ohjelma nimeltä Television Parts NBC ja tuotin ja ohjasin pari jaksoa Englannista. Pidimme yhteyttä. Kun palasin Los Angelesiin, tapasimme.

sitten tietysti palasimme hetkeksi yhteen 80-ja 90-luvuilla konserttien merkeissä. Hän liittyi Peterin, Davyn ja minun seuraan. Teimme aina Nesmithin biisit, vaikka hän ei ollut paikalla – koska ne olivat niin omaleimaisia ja niin Monkeeseja.

Dolenz, Peter Tork ja Mike Nesmith The Monkees-televisio-ohjelman kuvauksissa elokuussa 1967 Los Angelesissa, Kaliforniassa. (Kuva: Michael Ochs Archives / Getty Images)

Getty Images

olen lukenut, että yksi varhaisimmista vaikutteistanne on Everly Brothers. Sinä ja Mike sovitte hyvin yhteen. Oliko se yhteinen vaikutus? Miten ne vaikuttivat harmonioihin, jotka te kaksi loisitte?

MD: we had this real great blend. Luulen, että se johtui luultavasti siitä, että olimme molemmat kasvaneet Tennessee Ernie Fordin ja pioneerien poikien kanssa. Se on varhaisin asia, jonka muistan äidiltäni. Sorruimme heti Everly Monkeesiin. Me vain automaattisesti lankeaisimme tähän tyypilliseen kaksiosaiseen maa-ja länsimaiseen harmoniaan, ensimmäiseen ja kolmanteen. Joko hän teki melodian ja minä harmonian tai päinvastoin. Siitä tuli minulle todellinen koetinkivi.

lauloin Davyn kanssa tietenkin ja Peterin kanssa ja Peter lauloi Davyn kanssa-mutta siitä nezin ja minun sekoituksesta tuli minulle todella tärkeä. Odotin sitä innolla. Odotan, että pääsen laulamaan hänen kanssaan ja tekemään harmonioita. Nezillä ja minulla synkkasi harmonioiden kanssa.

aina oli tämä yhteys monin tavoin Neziin.

MORE FROM Forbestodd Rundgren On Curating A Unique Livestream Experience During ’Clearly Human’ Virtual TourBy Jim Ryan

It ’s kind of incredible that, at least on record, The Monkees never put their spin on Mike’ s song ”Different Drum.”Ja kaikissa videoissa, jotka löysin sooloesityksistäsi, siskosi hoitaa lauluosuuden, et sinä. Rakastan rootsy-sovitustanne Dolenz Sings Nesmithistä. Miten tuollaiseen biisiin voi nyt laittaa oman pyörityksensä?

MD: no, se on hyvä kysymys. Minun on annettava lähes kaikki kunnia Christian Nesmithille. Kun myin idean 7A Recordsille, sovimme, että Christian olisi ihanteellinen henkilö tuottamaan. Hän oli ollut tien päällä Nezin, minun ja Peterin kanssa muutaman vuoden ja uudelleen ”Mike & Micky Show’ ssa.”Kristian oli olennainen osa.

sanoin Kristianille: ”en halua tehdä cover-albumia tai karaokeversiota Nezin sävelmistä. Jos aion nauhoittaa jotain, haluan katsoa sen uudelleen.”Jos aiot cover laulu, kuin sinun täytyy tehdä jotain sen – kuten Joe Cocker teki Beatles. Mitä järkeä siinä muuten on?

sanottuani, että lavalla, kun laulan ”Last Train to Clarksville ”tai” I ’m a Believer”, teen sen kuin levyn. Tunnen fanit.sinulla on sopimus heidän kanssaan. Se on hassua, koska Mike viittaa siihen yhdessä uuden albumin kappaleista – ” Tapioca Tundra.”Sitä se tarkoittaa:” se ei voi olla osa minua, koska nyt se on osa sinua.”Ja siihen hän viittasi. Sinulla on sopimus fanien kanssa. Se on heidän laulunsa jossain vaiheessa.

mutta annoin ohjat juuri Christianille ja myös Andrew Sandovalille. Koska tiesin olevani liian lähellä materiaalia. Kaikki ne biisit, joita olen laulanut Nezin kanssa niin monta vuotta. En olisi mitenkään voinut. Minulla oli ehdotuksia. Pelleilin. ”Nine Times Bluessa” on vain lauluni ja flyygeli. Se oli yksi ajatukseni uudelleenvisionoinnista.

En tiedä, miten Christian sen teki. Koska, puhua perehtynyt materiaali. En tiedä, miten hän sai alkuperäiset mielestään keksimään nämä uskomattomat luovutukset.

Micky Dolenz on nyt saatavilla 7A Recordsin kautta

Photo courtesy of 7A Records

se, joka todella iski minua oli ” Circle Sky.”Tuo tulkinta vain kääntää alkuperäisen kappaleen päälaelleen, lisäämällä siihen lähes orkesterisovituksen sekä sitarin …

MD: That blow me away. Ajattelin: ”mistä keksit tämän?”Tuo on täysin yksi suosikeistani. Jälleen, tietäen tuon laulun 40 vuotta, kuinka hän vain käänsi sen päälaelleen ja keksi paitsi hienon sovituksen ja tunnelman, myös vangitsi tuon aikakauden! Hän vangitsi elokuvan pään-se psykedeelinen, sellainen Ravi Shankar-juttu.

se on ehdottomasti yksi suosikeistani.

on selvää, että nykyään lapsi voi kirjautua Internetiin ja löytää musiikkia mistä tahansa maasta tai artistista tai genrestä sekunneissa. Mutta sinulla ei ollut sitä. Sinulla oli radio. Miten suuri vaikutus radiolla oli sinuun nuorena, kun aloit muodostaa sitä identiteettiä musiikkifanina?

MD: muistan hyvin tarkasti, kun tulin ikään, jossa top 40 radio merkitsi jotain. Aloin kuunnella transistoriradiota 12-tai 13-vuotiaana. ”Little Star ”on yksi ensimmäisistä kappaleista, jonka muistan kuulleeni ja sanoneeni:” Wow! Tosi siistiä.”Ja aloin kuunnella koko ajan.

Käännyin kohti vanhaa kunnon rock and rollia, ja yhä tänäkin päivänä teen niin. Sankarini. Fanitin Little Richardia, Chuck Berryä ja Fats dominoa. Johnny Mathis, olen suuri fanisi. Itse asiassa, näin hänet ensimmäistä kertaa konsertissa pari vuotta sitten ja olin starstruck! Tapaan hänet sen jälkeen. Hän sanoi: ”hauska tavata.””Voi luoja, se on Johnny Mathis!”Nat King Cole. Jerry Lee Lewis.

mutta mitä rock and rolliin tulee, Elvis – mutta vain sitä hyvin varhaista kamaa, kun hän oli vielä rock and roller. Se inspiroi minua laulajana. Kun minulla oli coverbändejä ennen the Monkeesia, lauloin niitä juttuja. ”Johnny B. Goode. Barrett Strongin” ”Money (That’ s What I Want)”. ”Suuret tulipallot.”Sellaista.

sinne olin menossa. Sinne olin menossa ääneen.

esiintykää lavalla Monkeesin kanssa. Marraskuuta 2012 Chicago Theatressa

Kuva: Barry Brecheisen

Mike Nesmithin lisäksi on Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin – kaikki nämä mahtavat lauluntekijät, joita The Monkees kirjoitti heille jo varhain. Erityisesti sinua ympäröivät myös upeat pelaajat, kuten The Wrecking Crew ensimmäisestä päivästä lähtien. Miten opit niistä ja miten ne vaikuttivat laulunkirjoitukseesi ja kasvuusi muusikkona?

MD: in many, many ways.

Inever oli tuottelias lauluntekijänä. Olen kirjoittanut muutamia lauluja. Kirjoitin päämajassa kappaleen ”Randy Scouse Git”, joka itse asiassa meni #1: een Isossa – Britanniassa

kun kirjoitin laulun, se oli yleensä jotain, joka laukaisi sen-jokin tapahtuma, joku henkilö, jotain, mitä joku sanoi. Ja niin olen aina tavallaan kirjoittanut biisejä vuosien varrella.

muusikkona aloitin kitaristina. Ensimmäinen instrumenttini oli kitaraklassinen kitara. Isäni järjesti minut Segoviaan. Olin kunnossa 10-vuotiaana. Mutta se oli klassista kitaraa. Sitten muutuin kansanmusiikiksi, koska lukiossa minut kutsuttiin juhliin, koska osasin soittaa kitaraa. Olin todella nörtti, showbisneksen lapsi. Mutta otin kitarani mukaan ja soitin jotain.

ja muistan tyttöjen sanoneen: ”Do you know any Kingston Trio?”Ja minä sanoin:” tulen pian takaisin! Roikuta päätäsi, Tom Dooley, jotta soittaisin tuota. Siskoni ja minä lauloimme ympäriinsä. Kävimme siskoni kanssa juhlissa, joten se oli 50-ja 60-lukujen kansanmusiikkia.

sitten se muuttui rock and rolliksi ja soittaisin rytmikitaraa.

Forbesin ”The Voice of Christmas” Johnny Mathis On Singing Christmas Songs and the Role Of Holiday Music In 2020by Jim Ryan

If you look at The Monkees not as a band or a group… Because it wasn ’ t to starting with. Se oli televisio-ohjelma ryhmästä, kuvitteellisesta ryhmästä, jota ei ollut olemassa kuin televisiossa, asuen tässä rantatalossa Malibussa – mikä herättää kysymyksen, miten meillä oli varaa Malibun rantataloon, kun emme koskaan saaneet töitä? Mutta kaikki sanoivat, että Monkees oli amerikkalainen vastaus Beatlesille. Eikä se ollut sitä ollenkaan. Televisio-ohjelma kertoi yhtyeestä, joka halusi olla The Beatles. Televisio-ohjelmassa, jos katsoo vanhoja ohjelmia, emme menestyneet. Kamppailimme koko ajan menestyksestä.

jos Monkeesia katsoo enemmän Marxin veljesten tapaan … John Lennon itse asiassa viittasi siihen kerran: The Monkees on kuin Marxin veljekset televisiossa. Vähän puolen tunnin päivä raveissa. Päivä rannalla. Siitä siinä oli kyse.

niin se oli kuin musikaali. Lähestyin sitä niin kuin nyt, kun teen musikaalia. Kun he sanoivat, että ”sinä olet rumpali”, sanoin,” No, minä soitan kitaraa… ”ja he sanoivat,” Joo, meillä on tarpeeksi kitaristeja. Sinä olet rumpali.”Olin tottunut siihen Hollywoodin järjestelmässä. ”OK. Hieno. Mistä aloitan?”

mutta niin se tapahtui.

Seuraa minua Twitterissä. Katso nettisivuiltani.