kaikkien aikojen parhaat jazzmuusikot

kaikkien aikojen parhaat jazzmuusikot ovat kaikkien aikojen lahjakkaimpia muusikoita. Aika. Vaikka jazz on ollut olemassa jo yli sadan vuoden ajan, jotkut pitävät sitä silti siisteimpänä ja hippimäisimpänä musiikkina. Se johtuu siitä, että Jazzissa, musiikillisessa kielessä, jonka ydin on spontaani luominen, mitä tahansa voi tapahtua. Jännittävintä on sen arvaamattomuus ja sen vuoksi jazz ei ole koskaan pysähtynyt ja jatkaa kehittymistään ja kasvamistaan heijastaen lukemattomien tekijöidensä elämää ja aikoja.

ennen kaikkea Jazzissa on kuitenkin kyse äärimmäisestä musiikillisesta virtuositeetista ja siitä, että on paras parhaista. Mutta kun genre on tuottanut niin paljon uskomattomia kykyjä vuosien varrella, on mahdotonta luetella niitä kaikkia. Sen sijaan olemme valinneet 40-vahvuisen valikoiman laulajia, torvensoittajia, pianisteja, kitaristeja, basisteja ja rumpaleita, joita pidämme yhtenä parhaista jazzmuusikoista, jotka ovat koskaan kulkeneet maan päällä.

Katso vinyylilevyjen parhaimmistoa täältä.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

syntyi Newport Newsissä Virginiassa, ja Ella Fitzgerald ansaitsi arvonimen ”The First Lady of Song” verrattomien laulutaitojensa ansiosta. Yhdistäen pehmeän, hyväilevän sävyn selkeään sanailuun ja syvään tunneherkkyyteen, hän oli myös sanattoman, torvimaisen improvisaation määrittelemän laulutekniikan uranuurtaja. Vaikka hän nousi kuuluisuuteen big band swing aikakausi, debytoi Chick Webb Orchestra 1939, se oli hänen teemalla songbook albumit puolivälissä-to-myöhään 1950-luvulla suojeluksessa jazz impressario ja tuottaja Norman Granz että sinetöity hänen solo fame. Granzin Verve-levy-yhtiössä, joka on perustettu nimenomaan esittelemään laulajan kykyjä, Fitzgerald vakiinnutti asemansa sukupolvensa johtavana jazzlaulajana ja on edelleen yksi kaikkien aikojen suurimmista jazzmuusikoista.

Essential Album: Sings the Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

vuosina 1927-1974 Washington DC: ssä syntynyt Duke Ellington johti yhtä jazzin hienoimmista kokoonpanoista. Ammatiltaan pianisti – hän soitti ainutlaatuisella staccato-tyylillä-Ellington teki nimensä esiintymällä Harlemin kuuluisalla Cotton-klubilla 20-luvun lopulla, jossa hänen orkesterinsa auttoi tuomaan big band swing-liikkeen. Kaikkien aikojen tuotteliain jazzsäveltäjä, jonka ohjelmisto ulottui sinfonisiin ja pyhiin kappaleisiin, Ellington toi jazziin kunnioitettavuutta. Hän pysyi myös uusien suuntausten tasalla ja levytti albumin nousevan saksofonisti John Coltranen (1962 Duke Ellington & John Coltrane) kanssa sekä teki samana vuonna yhteistyötä basisti Charles Mingusin ja rumpali Max Roachin kanssa LP-levyllä Money Jungle.

Essential Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

lempinimellä ”Satchmo” tai ”Pops” New Orleansissa syntynyt Louis Armstrong oli yksi jazzin merkittävimmistä perustajista ja vaikutti syvästi musiikin viennissä muualle maailmaan. Hän oli paitsi loistava trumpetisti, joka osasi häikäistä kovaa svengaavilla sulilla improvisaatioillaan, myös ilmeikäs jazzlaulaja, jolla oli omintakeinen, sorakuvioinen ääni. Hän auttoi popularisoimaan jazzia 1920-luvulla ja nautti pitkästä ja hedelmällisestä urasta, joka näki merkittäviä yhteistyösuhteita Duke Ellingtonin, Ella Fitzgeraldin, Oscar Petersonin ja Bing Crosbyn kanssa. Vuonna 1968, uransa ehtoopuolella, hän teki valtavan kansainvälisen pophitin kappaleella ”What a Wonderful World.”

Essential Album: Porgy & Bess (Ella Fitzgeraldin kanssa) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

East St. Louisista, Illinoisista kotoisin oleva trumpetisti ja orkesterinjohtaja Miles Davis on kiistatta kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin jazzmuusikko. Tunnettu kyvystään soittaa balladeja, joissa on piinaava, katkeransuloinen Lyriikka, Milesin uraa leimasi levoton pyrkimys innovaatioihin ja musiikilliseen muutokseen. Hän aloitti uransa 1940-luvun puolivälissä soittamalla bebopia Charlie Parkerin rinnalla, mutta lopetti sen suuntautumisen hip-hopiin Doo-Bop-albumin myötä. Välissä hän tutki erilaisia tyylejä; kaikkea cool jazzista ja hard bopista modaaliseen jazziin-joka tuotti hänen ikonisen LP: nsä Kind of Blue-free bop ja electric jazz rock; viimeksi mainitun teki hänen vaikutusvaltainen 1970 albuminsa Bitches Brew, joka sytytti jazzia 70-luvun alussa hallinneen fuusioliikkeen.

Essential Album: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

syntynyt Pohjois-Carolinassa ja kasvanut Philadelphiassa, John Coltrane oli vaikutusvaltainen ja teknisesti taitava saksofonisti, joka soitti soittimen tenori-ja sopraanolajeja ja nousi aluksi kuuluisuuteen Miles Davisin kvintetissä 1950-luvun puolivälissä. lopulta hän kasvoi trumpetistin yhtyeestä ja alkoi luoda tarinallista soolouraa, joka erottui sellaisilla klassisilla ja tyylillisesti vastakkaisilla albumeilla kuin Blue Train (1958), Giant Steps (1960) ja My favourite things (1961). 60-luvun edetessä Coltranen musiikki muuttui paljon tunnustelevammaksi; tuloksena siitä, että hän etsi hengellistä valaistumista musiikin avulla.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

idolinsa Duke Ellingtonin ja pianisti Thelonious Monkin ohella Arizonalaissyntyinen Charles Mingus on yksi jazzin kaikkien aikojen parhaista säveltäjistä ja muusikoista. Valtava basisti, joka hyökkäsi soittimensa kimppuun taisteluhenkisesti mutta virtuoosimaisesti, Mingus puolusti kollektiivista improvisaatiota johtamissaan eri kokoonpanoissa käyttäen sävellyksiään löyhinä puitteina, jotka mahdollistivat yksilöllisen itseilmaisun. Hänen suurimpia sävelmiään ovat kauniisti melankolinen ” Goodbye Porkpie Hat ”ja kohiseva” Better Git It in your Soul”, jotka molemmat heijastavat Mingusin syvää blues-ja gospelvaikutteita.

Essential Album: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (s.1937)

yksi kaikkien aikojen suurista jazz-sessiomuusikoista, yksikään jazzbasisti historiassa ei ole tehnyt enemmän esiintymisiä kuin Michiganilaissyntyinen Ron Carter, jonka levytyspisteet ylittävät 2 000. Ihailtu hänen rikas, täyteläinen ääni, akuutti musiikillinen älykkyys, ja ketterä-sorminen virtuosity, Carter (joka myös soittaa sello) kirjataan Eric Dolphy ja Milt Jackson 60-luvun alussa ennen Miles Davis rekrytoi hänet ja auttoi tekemään hänestä tähti hänen ”toinen suuri kvintetti” välillä 1962 ja 1968. Lähdettyään Milesin yhtyeestä, Carterista tuli kaikkialla läsnä oleva hahmo Yhdysvaltain sessiokohtauksessa, esiintyen muun muassa Antonio Carlos Jobimin, Paul Simonin ja Roberta Flackin levyillä.

Essential Album: Where? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

vaikka syntyi Philadelphiassa, tenorisaksofonisti Stan Getz, jonka lempinimi oli ”The Sound”, tuli synonyymiksi Kaliforniassa 1950-luvulla syntyneelle west coast cool jazzille. Kuuluisa tuottaa upeasti höyhenenkevyt sävy, joka hyväili korva, Getz myös ollut merkittävä rooli altistaa bossa nova ääni laajemmalle Yhdysvaltain yleisölle, ensin LP Jazz Samba vuonna 1962 ja sitten, kaksi vuotta myöhemmin, kun hän yhteistyötä Brasilian maestro Joao Gilberto maamerkki albumi Getz/Gilberto, joka sisälsi hitti single ”Girl From Ipanema” laulanut Gilberto silloinen vaimo, Astrud.

Essential Album: Jazz-Samba (Charlie Byrdin kanssa, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

lahjakas multi-instrumentalisti, Los Angelesissa syntynyt Eric Dolphy oli bonafide-musiikin kolmoisuhka; ilmiömäisen lahjakas alttosaksofonin, bassoklarinetin ja huilun mestari, joka yhdisti teknistä näppäryyttä eteenpäin ajatteleviin musiikillisiin käsitteisiin. Alkaen rumpali Chico Hamiltonin bändi 50-luvun lopulla, Dolphy tuli johtava valo avantgarde liikkeen 1960-luvun alussa, tallennus kuin sivumies Ornette Coleman, Charles Mingus, ja John Coltrane tehdessään kirjekuori työntämällä jazz records Prestige label Uusi Jazz jälki. Valitettavasti hän kuoli kiertueella Berliinissä vain muutama kuukausi magnum-opuksensa nauhoittamisen jälkeen, lounaalla!, uraauurtava albumi, joka on edelleen kestävä monumentti Dolphyn neroudesta.

Essential Album: Out To Lunch! (1964)

Charles Lloyd (s.1938)

taitava tenorisaksofonisti ja jazz-mystikko, joka myös puhaltaa keskinkertaista huilua, Memphis-syntyinen Charles Lloyd aloitti blues-legendojen Howlin’ Wolfin ja B. B. Kingin sivumiehenä ennen kuin suuntautui jazziin. Hän teki nimensä Los Angelesissa soittaen rumpali Chico Hamiltonin yhtyeessä ja vuosina 1966-1969 johti uraauurtavaa kvartettia, johon kuului nuori pianisti Keith Jarrett ja joka onnistui hurmaamaan länsirannikon vastakulttuurisukupolven. Kadottuaan näkyvistä 70-luvulla, Lloyd elvytti uransa 80-luvun lopulta lähtien, tuottaa useita erinomaisia albumeita, jotka vakiinnuttivat hänet johtava tenori soittaja, jonka syvästi lyyrinen ääni on infusoitu henkisesti taipuvainen tuonpuoleinen.

Essential Album: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

1950-luvulla West coast cool jazzin keulakuvana palkittu Oklahomalaissyntyinen Chet Baker soitti trumpettia saksofonisti Gerry Mulliganin kvartetissa ennen kuin laajensi fanijoukkoaan laulamalla levyillä unenomaisessa, androgyynisessä croonissa. Vaikka Bakerin riutunut laulu muutti hänet teini-ikäisten tyttöjen silmissä pop-idoliksi, ne olivat harvoin kriitikoiden mieleen, jotka suosivat hänen torvensoittoaan sen upealla lyyrisellä sävyllä. Valitettavasti huumeriippuvuus ja vankila säännöllisesti suisti Bakerin uran raiteiltaan, mutta hän onnistui saamaan sen takaisin raiteilleen 1980-luvulla.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

syntynyt Ferdinand LaMothe New Orleansissa, Jelly Roll Morton oli vikkeläsorminen pianisti ja säveltäjä, jolla oli taito tarttuvien melodioiden luomiseen. Elämää suurempi hahmo väitti keksineensä jazzin yksin vuonna 1902; vaikka hänen väitteensä oli usein kiistelty, ei ole epäilystäkään siitä, että hän varmasti ollut tärkeä rooli popularisoi genre hänen bändi Red Hot Peppers. Aloittaessaan ragtimea Morton oli jazzin ensimmäisiä merkittäviä säveltäjiä/sovittajia, joka tarjoili kuolemattomia sävellyksiä, kuten ”Black Bottom Stomp”, ”Wolverine Blues” ja ”King Porter Stomp”, jotka hän levytti huippuvuosinaan 1920-luvun lopulla.

Essential Album: Täydellinen äänitetty työ, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

”Tonight, God is in the house” on, miten pianistitoveri Fats Wallerin väitetään viitanneen Art Tatumin läsnäoloon klubilla, jossa hän soitti. Waller jumaloi Tatumia, näkövammaista pianistia Toledosta Ohiosta, mikä ilmaisi kunnioitusta, jota monet jazzmuusikot tunsivat kohdatessaan Tatumin poikkeuksellisen lahjakkuuden. Tatum oli virtuoosi, jonka koristeelliselle tyylille olivat ominaisia oikeanpuoleiset juoksut, runsaasti kirjailut harmoniset kuvakudokset ja koukuttavat, swing-rytmit. Tatum määritteli pianosanakirjan uudelleen 1930-ja 40-luvuilla.hänen vaikutuksensa muihin muusikoihin oli valtava, muun muassa pianotoveri Oscar Peterson, joka omaksui Tatumin tekniikat omaan tyyliinsä.

Essential Album: Piano Starts Here-Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

New Jerseyssä syntynyt Bill Evans toi pianojazziin klassisen musiikkivaikutteisen herkkyyden, joka alkoi 1950-luvun lopulla, kun hänestä tuli jännittävä uusi lahjakkuus, jonka jazz-soundi ei ollut paljoa velkaa hänen pianonsoittoa harrastavien edeltäjiensä musiikilliselle sanastolle. Hänen mieltymyksensä reheviin, pastellisävyisiin sointuihin ja impressionistisiin sävyihin ei jäänyt huomaamatta Miles Davisilta, joka värväsi Evansin vuoden 1959 klassikkoalbumin Kind Of Blue tuottaneeseen äänityssessioon. Evansin mieluisin asetelma oli pianotrio, josta hän kehitti vuosien varrella kolmikantaisen musiikkikeskustelun alustan, jossa jokainen muusikko antaa yhtäläisen panoksen.

Essential Album: You Must Believe In Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

vaikka mielenterveysongelmat katkaisivat tämän häikäisevän newyorkilaissyntyisen jazzmuusikon uran 41-vuotiaana, Bud Powell syövytti modernin jazzpianon pohjapiirroksen ja hänen vaikutuksensa muihin, erityisesti kosketinsoittajiin, oli syvällinen. Levytysuransa alussa 1940-luvun lopulla hän oli ensimmäinen pianisti, joka omaksui onnistuneesti Charlie Parkerin bebop-sanaston ja käytti sitä perustana virtuoosiselle tyylille, joka avioitui darting -, torvimaisen melodisen linjan kanssa, jossa oli monimutkaisia sointuja lataavien swing-rytmien yli. Hänen nerokkuutensa spontaaniin musiikilliseen luomiseen sai pianistitoverinsa Erroll Garnerin kuvailemaan häntä ” toiseksi suurimmaksi asiaksi Art Tatumille.”

Essential Album: The Amazing Bud Powell (1956)

Sonny Rollins (s.1930)

vaikka Newarkissa syntynyt jazzmuusikko Sonny Rollins ei ole mukava mies mahtipontisen lempinimensä ”Saksofonikolossin” kanssa, hän on enemmän kuin elänyt tuottaja Bob Weinstockin hänelle vuonna 1956 albumin nimeksi antaman nimen mukaisesti. Debyyttialbumistaan alkaen 40-luvun lopulla aina viimeiseen studioalbumiinsa, vuoden 2006 Sonny Please, Rollins yhdisti rotundin ja sielukkaan soundin melodiseen ketteryyteen ja näennäisen vaivattomaan lahjaan jatkuvaan temaattiseen keksintöön. Yksi jazz ’ s greatest ever improvisators, Rollins edelläkävijä piano-vähemmän trio 50-luvun lopulla albumit kuten Way Out West, joka mahdollisti hänelle enemmän melodinen ja harmoninen vapaus hänen extemporizations.

Essential Album: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

alun perin Pohjois-Carolinasta kotoisin oleva Max Roach mullisti jazzrumpaloinnin bebopin aikakaudella siirtymällä pois jäykästä backbeatista ja luomalla mieluummin ride-symbaalin ohjaaman virtaavamman ja hienovaraisesti siirtyvän rytmisen pulssin. Se vapautti hänet käyttämään rumpusetin muita osia värin, tunnelman ja draaman luomiseen. Sen lisäksi, että master rumpali, Roach oli myös merkittävä orkesterinjohtaja, auttaa luomaan hard bop 50-luvun alussa kvintetti hän yhteistyössä johti trumpetisti Clifford Brown. Hän oli myös äänekäs kansalaisoikeusaktivisti, joka käytti musiikkiaan yhteiskunnallis-poliittisiin kannanottoihin varsinkin 1950-luvun lopulla ja 60-luvun alussa.

Essential Album: We intrend! Max Roachin Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

”voisit viheltää jotain, ja hän tekisi siitä sinfonian.”Nuo olivat jazztuottaja Creed Taylorin sanat, jotka puhuivat Freddie Hubbardista vuonna 2008, ja varmasti vain harvat jazzmuusikot osasivat spontaanisti säveltää ja puhaltaa torveensa indianapolislaissyntyisen Hubbardin teknisellä loistolla, joka pystyi häikäisemään leukaa pudottavalla virtuositeetillaan. Going to New York in 1958, hän teki joitakin hard bop records Blue Note samalla esiintyy enemmän outré levytykset Ornette Coleman, Eric Dolphy, ja John Coltrane. 70-luvulla, Hubbard uskaltautui fuusioon ennen huuli vamman laittaa hänet pois toiminnasta joitakin vuosia, vaikka 2000-luvun alussa hän teki voitokas paluu suoraan eteenpäin jazz.

Essential Album: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (s.1933)

Newarkista, New Jerseystä, kotoisin oleva Wayne Shorter on jazzmuusikko, jolla on leimallisen vankka soundi ja joka toimi oppipoikana Art Blakeyn alati vaihtuvien Jazzin sanansaattajien riveissä vuosina 1959-1964, jossa hän vakiinnutti asemansa yhtenä modernin jazzin johtavista säveltäjistä. Poached alkaen Blakey bändi Miles Davis, Shorter tuli pääkirjoittaja trumpetisti 60-luvun kvintetti nauttien rinnakkaisen uran sooloartistina Blue Note Records, joka näki hänet vapauttamaan seminal LPs kuten Speak No Evil. Esiintyy Davis ’ landmark jazz-rock albumi Bitches Brew vuonna 1970, Shorter oli mukana perustamassa electric fusion ryhmä Weather Report ennen lopulta menee takaisin akustinen jazz hänen twilight vuotta. Tuottelias kirjailija, jolla on mieltymys omituisiin melodioihin, Shorteria pidetään yleisesti yhtenä jazzin hienoimmista säveltäjistä bebopin jälkeisellä aikakaudella.

Essential Album: Älä puhu pahaa (1966)

Tony Williams (1945-1997)

wunderkindin rumpujen ihmelapsi, joka liittyi Miles Davisin kvintettiin seitsemäntoista-vuotiaana, chicagolaissyntyinen jazzmuusikko Tony Williams oli mukautuva tikkumies, jonka ohjelmisto vaihteli avantgarde-jazzista fuusioon ja rock and rolliin. Yhtä taitava säilyttää disko-funk groove kuin monimutkainen polyrytminen lyömäsoittimet sinfonia, hän aloitti soolouransa nauhoittamalla kaksi tunnustelevaa akustinen jazz albumit Blue Note Records ennen tulossa jazz-rock pioneeri ryhmän Tony Williams Lifetime, joka sisälsi urkuri Larry Young ja kitaristi John McLaughlin. Away from jazz, Williams soitti rumpuja Santanalle, Public Image Ltd: lle ja Yoko Onolle 80-luvulla.

Essential Album: The Joy of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

”swingin kuninkaaksi” kruunattu Chicagon Benny Goodman oli virtuoosimainen klarinetisti, joka johti yhtä swing-aikakauden menestyneimmistä big bandeista. Hän rikkoi rajoja olemalla paitsi ensimmäinen jazz-esiintyjä, joka piti konsertin Carnegie Hallissa, silloisessa klassisen musiikin pyhässä Havenissa, myös edelläkävijä yhdessä ensimmäisistä rodullisesti integroituneista yhtyeistä. (Hänen yhtyeessään esiintyi afroamerikkalainen kitarapioneeri Charlie Christian). Kun big band swing-musiikin suosio hiipui nopeasti toisen maailmansodan päätyttyä, Goodman ei pelännyt kokeilla bebopia.

Essential Album: the Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1950/1999 uudelleenjulkaisu)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

Sometimes considered as a comic foil to fellow Bebopper Charlie Parker ’ s Threading intensity, Dizzy Gillespien mieltymys huumorin ripotteluun hänen musiikissaan vähätteli sekä Etelä-Carolinan trumpetistin musiikin vakavuutta että hänen lahjakkuutensa valtavuus. Gillespie on tunnettu siitä, miten hänen poskensa pullistuivat torvea puhaltaessaan, ja hän soitti instrumenttiaan hallitsevalla intensiteetillä ja antoi myös modernille jazzille yhden sen ikonisimmista ja paljon peitetyimmistä sävelmistä muodossa ”A Night In Tunisia.”Sekä yhdessä Parkerin kanssa bebopia luonut” Diz ” oli 1940-luvun lopulla instrumentaalisti synnyttämässä latinalaista jazzia afrokuubalaisen ristikuulustelunsa kautta.

Essential Album: Dizzy Gillespie Newportissa (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

Rocky Mountista Pohjois-Carolinasta kotoisin oleva jazzmuusikko Thelonious Monk jää toiseksi vain suurherttua Ellingtonin jälkeen levytettyjen sävellystensä määrällä mitattuna. Vaikka Monk nousi esiin bebopin tullessa etualalle, hän takoi ainutlaatuisen tyylitietoisen polun, jossa hän yhdisteli kulmikkaita mutta tarttuvia melodisia motiiveja dissonanttisiin harmonioihin ja sykkiviin swing-rytmeihin. Hänen luomansa persoonallinen tyyli kesti kauan, ennen kuin yleisö todella arvosti häntä, mutta 1960-luvulle tultaessa hän oli päässyt Time-lehden etusivulle ja sai levytyssopimuksen suuren levy-yhtiön kanssa. Monk sävelsi monia mieleenpainuvia kappaleita, joita pidetään nykyään jazzstandardeina; muun muassa ”Round Midnight”, ”Blue Monk” ja ”Straight No Chaser.”

Essential Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

vaikka häntä ihailtiinkin hänen sonorisesta velour-croonistaan selkeine sävyineen ja hienovaraisine fraseerauksineen, Alabamassa syntynyt ja Chicagossa kasvanut Nat King Cole aloitti uransa 1930-luvulla Earl Hinesin vaikuttamana jazzpianistina. Aloitettuaan laulamisen vuonna 1940 hän teki kolme No. 1 R&B-singleä peräkkäin vaikutusvaltaisen combonsa The King Cole Trion kanssa, mukaan lukien ”Straight Up And Fly Right.”Vuonna 1947 hän sai ensimmäisen Yhdysvaltain-soolonsa nro. 1 kanssa ”Nature Boy,” ja vuoteen 1950 mennessä, kun hän oli hajottanut hänen trio, hänen uransa kukoisti sooloartistina, tuloksena hänen Dominointi pop-kaavioita, kunnes hän kuoli keuhkosyöpään iässä 45. Colen vaikutus on kuultavissa Michael Bublén ja Gregory Porterin kaltaisissa nykyjazz-laulajissa, mikä todistaa, että hänen perintönsä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista jazzmuusikoista on turvattu.

Essential Album: Unohtumaton (1954)

Herbie Hancock (s.1940)

äärimmäisen monipuolinen muusikko, Chicagon kosketinsoitinvelho ja moniosaaja Herbie Hancockin pitkä, odysseiaa muistuttava ura on nähnyt hänet monenlaisilla musiikillisilla pysähdyksillä matkan varrella; akustisesta modaalisesta jazzista (Maiden Voyage) henkisiin meditaatioihin (Mwandishi), electric jazz-funkiin (Head Hunters) ja sampladeliseen teknofunkiin (Future Shock). Hancock aloitti uransa trumpetisti Donald Byrdin sivumiehenä vuonna 1961 ja liittyi Miles Davisin pathfinding quintetiin kaksi vuotta myöhemmin nauttien samalla merkittävästä rinnakkaisesta soolourasta Blue Note Recordsilla. Hancock ei koskaan pelkää ottaa riskejä ja kokeilla, hän on aina omaksunut huipputeknologian ja pyrkinyt viemään jazzia eteenpäin.

Essential Album: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

Kansas Citystä kotoisin oleva alttosaksofonisti Charlie ”Bird” Parker räjäytti New Yorkin jazzkentän atomipommin iskiessä 1940-luvun puolivälissä, kiitos vallankumouksellisen uuden, pienyhtyejazzin bebop-tyylin, joka joudutti big bandien sukupuuttoa. Parker loi yhdessä kollegansa, trumpetisti Dizzy Gillespien kanssa raikkaan ja radikaalin musiikillisen kielen, jota määrittelivät nopeasti soitetut melodiset linjat, joita soitettiin monimutkaisten sointukuvioiden yli ja ajava swing-pulssi. Parkerin innovaatiot vaikuttivat syvästi jazzmuusikoihin kaikkialla, muuttaen sanonnan funktionaalisesta tanssimusiikista vakavaksi taidemuodoksi.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

katkeransuloisella ja hieman surkealla soinnillaan legendaarinen ja erittäin vaikutusvaltainen Billie Holiday omasi epäilemättä yhden jazzin kummittelevimmista naisäänistä. Syntynyt Eleanora Fagan Philadelphiassa ja kasvanut Baltimore, Holiday huomasi, että laulaminen tarjosi hänelle paon kovaa kasvatusta hän oli kestänyt. Hänen uransa jazzlaulajana alkoi, kun hän oli 18-vuotias muutettuaan New Yorkiin ja hänen ainutlaatuinen ääni, jossa hän fraseerasi kuin torvensoittaja, hän tuli nopeasti tähti. Hänen tunnetuimmat singlensä olivat vuonna 1939 julkaistu” Strange Fruit”, kiistanalainen lynkkauksesta kertova kappale, sekä itse kirjoitettu” God Bless the Child”, jota myytiin miljoona kappaletta vuonna 1941. Hän julkaisi myös monia menestyneitä albumeita, kuten Lady Sings the Blues ja Lady in Satin, jotka molemmat julkaistiin 1950-luvulla.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatralla oli useita lempinimiä – ”the Chairman” ja ”Ol’ Blue Eyes” olivat kaksi niistä – mutta se, joka puhui paljon hänen lahjakkuudestaan jazzlaulajana, oli kaikkein selvin: ”The Voice.”Hobokenista, New Jerseystä, Sinatra nousi kuuluisuuteen big band-aikakaudella ja tuli ensi kertaa Harry Jamesin ja Tommy Dorseyn yhtyeiden kanssa laulavien levy-ostajien tietoisuuteen. Phrasing melodioita kuin jazz torvi soittaja, Sinatra sementoitu hänen mainetta sooloartistina Capitol Records 1950-luvulla, jossa hänen teemalla konseptialbumit Wee Small Hours ja Frank Sinatra laulaa only the Lonely osoitti hänet pop uudistaja.

Essential Album: Tule lentämään kanssani (1968)

Jimmy Smithin (1925-2005)

Jazzissa oli ollut sähköurkureita ennen Jimmy Smithiä – kuten Fats Walleria ja Wild Bill Davisia – mutta vuonna 1956 syntynyt Pennsylvanialaissyntyinen Hammond B3-virtuoosi antoi soittimelle aitoa uskottavuutta toteuttamiskelpoisena soolosoittimena genressä. Blues-ja gospel-elementtien pyroteknisellä sekoituksellaan lavalla hurmannut showmies Smith määritteli urut uudelleen jazz-kontekstissa. Tuottelias artisti, hän nautti hänen hedelmällisin kaupallinen jaksoja Blue Note 50-luvulla ja Verve 60-luvulla, palvelevat jopa klassinen soul-jazz albumit kuten saarna! ja kissa.

Essential Album: kotikokki’ (1959)

Art Blakey (1919-1990)

rumpalina Pittsburghilaissyntyinen Art Blakey oli polyrytminen voimanpesä, jonka myrskyisät, kovaa svengaavat urat toimivat legendaarisen The Jazz Messengers-yhtyeen konehuoneena 36 vuoden ajan. Blakey oli hard bopin keskeinen arkkitehti.bebop oli vahvasti blues-ja gospelvaikutteinen sivujuonne, joka löysi puhtaimman ilmaisunsa Jazz Messengersin musiikista, alati muuttuvasta kokoonpanosta, jota kutsuttiin nimellä ”Hard Bop Academy.”Heidän suurimpia levytettyjä voittojaan ovat albumit The Freedom Rider ja Buhaina’ s Delight.

Essential Album: Art Blakey & The Jazz Messengers (alias Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

poika ihme jazzmuusikko, joka teki debyyttialbuminsa Blue Notelle 17-vuotiaana, Philadelphiassa syntynyt Lee Morgan teki ensiesiintymisensä soittamalla muiden hornblower Dizzy Gillespien big bandissa 50-luvun puolivälissä ennen näyttävän soolouran aloittamista. Morgan, joka toimi myös Art Blakeyn Jazz Messengers-yhtyeessä vuosina 1958-1965, soitti instrumenttiaan virtuoosisella hard bop-tyylillä ja saavutti suurimman kaupallisen menestyksensä vuonna 1965 hittisinglellä ja albumilla The Sidewinder. Hänen varhainen kuolemansa 32-vuotiaana ampumahaavaan vei jazzmaailmalta yhden sen kirkkaimman nuoren lahjakkuuden.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

Indianapolisista kotoisin oleva John ”Wes” Montgomery mullisti jazzkitaransoiton 1950-luvun lopulla tyylillään, joka perustui aikaisemman uudistajan Charlie Christianin 1940-luvulla perustamille perustuksille. Käyttäen vain hänen kovettunut peukalo sijasta plektra, itseoppinut Montgomery (joka ei osannut lukea musiikkia) soitti melodinen linjat kuin bebop torvensoittaja ja myös uranuurtaja käyttää rinnakkain oktaavia korostaa melodinen linja; tekniikka, joka on lainattu kaikki George Benson Pat Metheny. Tyylillisesti hänen albuminsa vaihtelivat svengaavasta hard bopista (1965′ s Smokin ’at the Half Note) pop-sävyiseen proto-smooth jazziin (1968’ s Road Song).

Essential Album: Niin paljon kitaraa (1961)

Count Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, oli William ”Count” Basien synnyinpaikka.hän oli pianisti, joka tunnettiin perkussiivisesta, minimalistisesta tyylistään, mutta joka oli myös yksi kaikkien aikojen parhaista jazzyhtyeiden johtajista. Kuten kollega jazzaristokraatti Duke Ellington, hänen uransa lähti lentoon 1930-luvulla, kun hän oli johtava rooli popularisoi big band swing musiikkia klassisilla sävelmillä, kuten ”One O’ Clock Jump.”Basien pitkäaikainen bändi oli uskomattoman tiukka ja hyvin porattu; sen sekoitus sytyttäviä sooloja yhdistettynä upeasti toteutettu ensemble työtä yli propulsiivinen rytminen pulssi tuli ruumiillistaa swing musiikkia sen kaikkein pidättävä.

Essential Album: The Atomic Mr. Basie (1957)

Keith Jarrett (s.1945)

absoluuttisella sävelkorkeudella siunattu lapsipianon ihmelapsi Keith Jarrett tuli Pennsylvanian Allentownista ja kasvoi klassisen musiikin parissa ennen kuin suuntautui teini-ikäisenä jazziin. Palveltuaan Art Blakeyn Jazz Messengersissä sekä Charles Lloydin ja Miles Davisin vaikutusvaltaisissa yhtyeissä 1960-luvulla Jarrett vakiinnutti asemansa jazzin supertähtenä 70-luvulla miljoonia myyneellä improvisoidulla soolopianoalbumilla The Köln Concert. Vaikka hänen nimensä on synonyymi pianolle, Jarrett on lahjakas multi-instrumentalisti, joka soittaa myös kitaraa, huilua ja lyömäsoittimia.

Essential Album: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

Alice McLeod syntyi Detroitissa, tämä erittäin vaikutusvaltainen pianisti, urkuri ja harpunsoittaja oli saksofonisti John Coltranen toinen vaimo ja soitti hänen yhtyeessään hänen kvartettinsa hajottua vuonna 1965. Miehensä kuoleman jälkeen vuonna 1967 hän aloitti oman levytysuransa, jatkaen hengellistä polkua, jonka hänen puolisonsa oli aloittanut tarjoilemalla koomisia meditaatioita, joissa post-bop jazz tutkimusmatkat törmäsivät intialaiseen musiikkiin. Coltranen musiikilliset puitteet hänen albumeillaan olivat moninaiset, aina intiimistä pienryhmäjazzista (Luostaritrio) mahtipontisiin orkesteriteoksiin (World Galaxy).

Essential Album: Journey in Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

lempinimeltään ”Sassie” tämä newjerseyläinen jazzlaulaja tuli tunnetuksi notkeasta kontraäänestään lämpimine, hunajaisine sävyineen ja flutterine vibratoineen. Esiinnyttyään 40-luvun puolivälissä laulaja Billy Eckstinen yhtyeessä (jonka vaikutusvaltainen yhtye oli The crucible, jossa bebop taottiin ensimmäisen kerran) hän aloitti soolouran, joka kukoisti 1950-luvulla. Hänen täydellinen laulu taiteellisuus voidaan kuulla merkittäviä albumeja 50s kuten maa Hi-Fi ja Swingin ’ Easy, jotka molemmat osoittivat laulajan verraton tulkitseva taitoja ja hänen upea laitos improvisoida käyttäen tekniikkaa kutsutaan scatting.

Essential Album: Sarah Vaughan with Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

vaikka Concord-syntyinen Dave Brubeck miellettiin joskus Kalifornian coolin koululiikkeen varhaiseksi arkkitehdiksi, hän oli jazzmuusikko ja säveltäjä, joka halusi luoda Jazzissa ainutlaatuisen ja luokittelemattoman polun, jota ei sanellut mikään suuntaus tai kohtaus. Erilaisia ja usein monimutkaisia mittareita kokeillut uudistaja Brubeck sai vaikutteita myös erilaisesta musiikista eri puolilta maailmaa. Suurimmat kaupalliset menestyksensä hän saavutti 1950-luvun lopulla johtaessaan legendaarista kvartettia, johon kuului alttosaksofonisti Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

syntynyt Eunice Waymon Tryonissa, Pohjois-Carolinassa, Nina Simone pyrki konserttipianistiksi, kunnes hänen unelmansa murskasi rasismi, jota hän kohtasi klassisen musiikin maailmassa 1950-luvulla. jazzin lisäksi folk -, blues -, pop-ja gospelmusiikkia. Muiden laulujen herkkänä tulkitsijana Simone kirjoitti myös itse joitakin klassikkosävelmiä, kuten ”My Baby just Cares For Me”, ”Four Women” ja ”Mississippi Goddam.”

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

yksi jazzin parhaista alttosaksofonisteista suuren Charlie Parkerin jälkeen, Julian ”Cannonball” Adderley oli Floridalaissyntyinen koulunopettaja, josta tuli ammattimuusikko muutettuaan New Yorkiin 50-luvun puolivälissä. Hän otti Ison Omenan myrskyisällä alttosoitollaan ja liittyi Miles Davisin yhtyeeseen-hän soitti trumpetistin klassisella vuoden 1959 Kind Of Blue-albumilla – mutta johti mieluummin omia Soul-jazziin keskittyneitä yhtyeitään ja oli 1960-luvulla erittäin suosittu etenkin mustan yleisön keskuudessa.

Essential Album: Something ’ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

Texasilaissyntyinen saksofonisti Ornette Coleman, joka myöhemmin lisäsi trumpetin ja viulun taitoihinsa, ravisteli New Yorkin jazzpiirejä vuonna 1959 kolmannella albumillaan The prophetically titled The Shape of Jazz To Come. Pohjimmiltaan free jazz manifesto, albumi luopui ortodoksinen käsitteitä melodia, harmonia, ja rakenne, sytyttämällä jazz vallankumous, joka aloitti avant-garde aikakausi. Vaikka Coleman oli kiistelty hahmo, hän oli myös hyvin vaikutusvaltainen ja hänen uskaliaat innovaationsa leimaavat jazzia vielä nykyäänkin.

Essential Album: at the Golden Circle Volume 1 (1966)

Tutustu joitakin suurimmista jazz albumit vinyyli täällä.