aina kun törmää listaan kaikkien aikojen parhaista kitaristeista, Hendrix on aina aika lähellä kärkeä, ellei jopa huipulla.
tässä artikkelissa tutustutaan Hendrix Geariin. Katsomme kitarat, Vahvistimet ja efektipedaalit hän käytti, ja antaa sinulle joitakin viitteitä, jotka Moderni bittiä vaihde tehdä työtä yhtä hyvin, jos haluat saada sama ääni teidän kamppeet.
Here ’s what we’ ll cover:
Jimi Hendrix Guitars
muutama kuukausi äitinsä kuoleman jälkeen Hendrix hankki käytetyn akustisen kitaran ja alkoi soittaa ensimmäisen varsinaisen yhtyeensä The Velvetonesin kanssa.
tässä vaiheessa hänellä ei ollut mitään hienoja efektejä, ja hänen akustisuutensa oli hädin tuskin kuultavissa muun yhtyeen yllä. Hän oli kuitenkin jo perustamassa oikeakätistä kitaraansa tavalla, joka helpotti vasenkätisen soittamista kääntämällä kielten asentoa.
soitettuaan Velvetonesin kanssa kolme kuukautta hän jätti yhtyeen ja sai pian tämän jälkeen suostuteltua isänsä auttamaan häntä hankkimaan sähkökitaran, valkoisen Supro Ozark 1560-luvun.
hän soitti Supro Ozark 1560-luvun yhtyeessä nimeltä The Rocking Kings, ja se jäi hänen ainoaksi sähkökseen, kunnes se varastettiin vuonna 1960.
menetettyään Supro Ozark 1560s Hendrix osti toisen sähkönsä, 1960-luvun Danelectro bronze standardin, jossa oli kaksi mikit. Hän kastoi sen ”Betty Jeaniksi” tyttöystävänsä mukaan ja maalasi sen uudelleen lukuisia kertoja eri väreillä. Hän säilytti sen vain lyhyen aikaa ja myi sen lopulta eräälle armeijakaverilleen.
seuraavana vuorossa oli Epiphone Wilshire, jonka hän soitti King Casuals-yhtyeen kanssa vuonna 1962. Hänen Wilshiressään oli kaksi P90-mikit ja Vibrola tremolo-silta, jonka arvellaan olleen modifikaatio.
tremolo bridge teki nuoresta Hendrixistä jonkinlaisen vaikutuksen, ja hän otti sen mukaansa seuraavalle kitaralleen, 1960-luvun Fender Duo Sonicille. Sen uskotaan olleen lahja, jonka hän sai liittyessään Isley Brothersiin taustakitaristiksi. Myöhemmin hän soitti Little Richardin kanssa, jonka kanssa hän jatkoi työskentelyä vuoden 1965 puoliväliin asti ja liittyi myöhemmin Curtis Knight and the Squiresiin.
siinä oli kaksi single coil-mikit, tremoloa sisältänyt muokattu silta, ja siinä oli 22,5″: n lyhyt asteikko rosewood-kaula
ennen siirtymistään Isoon-Britanniaan hän kävi läpi useita muita kitaroita duon Sonicin jälkeen. Vaikka kiertueella Isley Brothers ja Little Richard hän nähtiin käyttämällä kahta 1960-luvun Fender Jazzmasters.
valkoinen Fender Stratocaster (tai ”Start”) on yksi hänen kaikkien aikojen tunnistettavimmista kitaroistaan, ja hyvästä syystä. Se on yksi monipuolisin kitarat siellä, ja suosikki Eric Clapton, Jeff Beck ja paljon muuta.
hän omisti suuren määrän 1960-luvun Strateja, vaikka kaikki niistä eivät olleet valkoisia. Kuten useimmat niistä, ne olivat melko vakiovarusteisia osakesoittimia. Hän sääti mutterin ja Jouset sopivaksi vasenkätistä soittoaan varten, mutta se oli yleensä ainoa ei-kosmeettinen muutos. Hän myös mieluummin ottaa ohjaimet päälle kitara, koska se helpotti soittaa asetukset.
Jimi osti ensimmäisen Stratocasterinsa Mannyn musiikkiliikkeestä New Yorkista kesällä 1966. Hänen silloisen tyttöystävänsä Carol Shirokyn väitetään ostaneen sen hänelle. Mutta kuten dokumentoidaan kirjassa Becoming Jimi Hendrix, hän romutti sen erottuaan hänestä. Kitarassa oli valkoinen runko, vaahterakaula ja ruusupuinen otelauta.
tavattuaan Chas Chandlerin New Yorkissa Jimi soitti läpimurtovuotenaan 1967 251 keikkaa ympäri Britanniaa, Eurooppaa ja Amerikkaa.
loppu on kuulemma historiaa. Strat käytettiin Woodstock, hänen Band of Gypsies entourage, loppuun mennessä, hän oli kansainvälinen tähti.
olettaen, ettet halua ostaa vintage-käytettyä kitaraa, mitkä modernit (uudet) kitarat kannattaa ostaa? No, ilmeinen valinta on Fender Stratocaster, joka on ollut tuotannossa julkaisunsa jälkeen vuonna 1954 nykypäivään.
stratin hienointa on se, että jokaiselle budjetille on melkein oma Stratinsa. Kirjoitimme iso opas ostaa start joka kannattaa tarkistaa, jos etsit ostaa yksi.
kuten olemme nähneet, vaikka Stratit olivat Jimin valitsema kitara vuodesta 1966 lähtien, hän ei vain soittanut Strateja. Myöhemmin urallaan hän otti käyttöön useita kalliimpia soittimia, joista tunnetuimpia ovat hänen Gibson Flying V-soittimensa.
Akustiset kitarat
Hendrix omisti myös useita akustisia kitaroita. Jimi osti Epiphone FT79: n vuonna 1967. Kuten monet hänen kitarat, se ei ollut mitään hieno, maksoi vain $25 tuolloin. Tästä huolimatta se oli yksi tärkeimmistä kitaroista, joita hän käytti musiikin kirjoittamiseen. Hänen silloinen tyttöystävänsä Kathy kertoi, kuinka hän veisi Epiphonen kylpyhuoneeseen kirjoittamaan musiikkia, jotta voisi hyödyntää kaakeliseinien akustisia kaikuja.
tällä kitaralla sävellettiin yksi hänen tunnetuimmista kappaleistaan, All Along the Watchtower. Hän asui tuolloin pienessä lontoolaisessa asunnossa, joten hän ei osannut käyttää vahvistinta totuttuun tapaan. Lopulta tämä vaatimaton akustinen kitara päätyi yhdeksi hänen eniten käyttämistään kitaroista.
hänen Epiphone FT79 haki 209 000 puntaa huutokaupassa vuonna 2016.
toinen hänen merkittävimmistä akustiikoistaan oli hänen New Yorkista vuonna 1969 ostamansa Martin D-45, jota hän käytti useiden kappaleiden säveltämiseen. Hänen kerrotaan omistaneen toisen näistä kitaroista.
Hendrix ei vain tarttunut tavallisiin kitaroihin keinolla millä hyvänsä. Hän omisti pari outoa ja ihanaa pikku soitinta jättimäisten Strats-kokoelmiensa ohella. Yksi näistä oli 12-kielinen akustinen kitara nimeltään Zematis, katso se toiminnassa alla.
ampeeria
ennen kuin Hendrix huomasi rakkautensa Marshall-ampeeria kohtaan, hän teki kokeita muutamilla muilla, joista osa oli lainattu muilta muusikoilta. Hänen ensimmäinen vahvistin oli Silvertone Twin Twelve, jota hän käytti rinnalla mitä hän voisi saada käsiinsä keikoilla hän soitti. Vaikka on enemmän kuin muutama siellä, ne voivat olla vaikea saada käsiinsä hyvässä kunnossa.
ennen Jimi Hendrix Experienceä hän kävi läpi vielä muutaman vahvistimen, muun muassa Supro Thunderboltin, jota hän käytti aikanaan Little Richardin ja Isley Brothersin kanssa, ja Fender Twin kaiut vielä hetken sen jälkeen. Hän oli fani laittaa jokainen asetus jopa ehdoton maksimi, joten hän meni läpi ampeeria paljon nopeammin kuin useimmat kitaristit olisi.
hän solmi Sunnin kanssa sopimuksen tämän saavutettua menestystä Montereyn Popfestivaaleilla vuonna 1967, minkä ansiosta hän pystyi hyödyntämään suuresti heidän vahvistimiaan. Yksi hänen merkittävimmistä Sunni-asetelmistaan käsitti Sunn Coliseum 100 W: n pään sekä 100 F: n kaapit, jotka oli lastattu JBL D-130: llä ja L-E 100 S: n ajuritorvella.
vaikka se oli tehokas kokoonpano, siitä kuvattiin puuttuvan minkäänlaista keskialuetta, joten avuksi otettiin pino 4×12 Marshallia.
hän laajensi Sunnalaisaikaisen kokoonpanon viiteen Sunn Coliseum P. A.-toppiin ja kymmeneen kaiutinkaappiin, joissa oli kaksi JBL D-130-konetta.
Experience tour-kiertueeseen mennessä Hendrix miksasi ja sovitti monia vahvistimia, kuten Sunn Coliseum-päät, Fender Dual Showman ja Marshall JTM45/100-vahvistimet.
vaikka hänellä oli viiden vuoden sopimus Sunnin kanssa, hän ei voinut tottua siihen, että hän ei yksinkertaisesti pystynyt kääntämään nupkeja oikealle ilman tonnin kohinaa, ja niin hän päätti sopimuksen vain 14 kuukauden jälkeen.
Hendrix-ääni, jonka useimmat ihmiset tunnistavat nykyään, on Marshall Plexi-vahvistimien määrittelemä. Nämä tulivat yhä huomattavammiksi hänen viimeisinä vuosinaan, ja hän oli käynyt läpi satoja niistä kuollessaan. Nämä ovat piirre hänen myöhemmässä työssään, joten käsittelemme sitä yksityiskohtaisemmin, kun pääsemme kyseiseen osioon.
avain hänen aiemman soundinsa saavuttamiseen löytyy neuvosta, jonka hän antoi Sunnille samalla kun hän auttoi heitä tutkimus-ja kehitystyössä: ”pienin hyväksyttävä teho oli tuolloin 100 wattia.”Hendrix piti äänenvoimakkuudesta, joten älä pelkää räjäyttää sitä. Itse asiassa, se aiheutti enemmän kuin muutamia argumentteja, kun he nauhoittivat hänen debyyttialbuminsa, koska ylivoimainen melu teki pieni asunto he käyttivät studio helisemään ja tämä piti roiskuu nauhalle.
kuitenkin 100 watin putkivahvistin, joka on viritetty korkeimmille mahdollisille asetuksille, on todennäköisempi haitta. Ellet pelaa keikkoja kunnon kokoinen paikat, kaikki olet menossa saavuttaa on epämukavuutta ketään, joka on epäonnea seisoo liian lähellä kaiutin kaapit. Se tulee myös aiheuttaa voit puhaltaa ulos kaiuttimet säännöllisesti, ja ellet ansaita hyvä Elanto musiikkia tai on sopimus jonkun, joka voi toimittaa varusteet, sitten olet menossa katsomaan sietämättömän korkeat kulut korvata ehdottoman välttämättömiä laitteita.
yhtä helppoa on käyttää pienempää vahvistinta, peräti 40 wattia. Sen sijaan, että painat asetukset aina maksimiin asti, säädät sitä hieman taaksepäin ja saat silti saman huoneen täyttövoiman ilman riskiä. Näin voit päästä että mukava rapeita overdriven sävy, vaikka silti jättää itsesi joitakin työ Elektroniikka. Vaihtoehtoisesti voit kokeilla kitaravahvistimen vaimenninta.
olettaen, että et yritä jäljittää vintage-vahvistinta (jos teet niin, me ylistämme sinua) on olemassa muutamia moderneja vaihtoehtoja, jotka ovat harkitsemisen arvoisia.
jos tiedät Hendrixistä yhtään mitään, olet luultavasti tietoinen siitä, että on olemassa muutamia efektipedaaleja, jotka liittyvät niin vahvasti hänen tiettyyn soundiinsa, että hänen nimeään kantavia myöhempiä versioita on ollut runsaasti kunnianosoituksena. Vahvistimet hän käytti olivat tärkeä osa miten hän saavuttaa, että sävy, mutta ilman vaikutuksia pedaalit sinun vielä puuttuu jotain.
ennen kuin käydään läpi, mitä efektipedaaleja hän käytti ja miten, on pari seikkaa, jotka pitää tietää.
hän käytti usein puhdasta säveltä. Meillä on tapana ajatella, että hänen musiikissaan on jatkuva Läski ja likainen soundi, mutta se on enemmän yleisvaikutelma kuin tarkka kuvaus. Jos haluat kuulostaa häneltä, kun pelaat, sinun täytyy sisällyttää tämä samoin.
hän käytti 1966 Marshall Super Lead 100 watin vahvistinpäätä (samanlainen kuin tämä yllä oleva) useissa konserteissa vuosina 1967-1969. Ne eivät ole halpoja, mutta kuulostavat uskomattomilta.
tarkka soittotapa vaihtelee kitaristista toiseen. Monet käyttää erillistä kanavaa niiden puhdas sävy, mutta mitä hän teki oli yksinkertaisesti soittaa takaisin äänenvoimakkuuden säädintä hänen kitara. Tämä antaa sinulle paljon vivahteikas control ja voit olla paljon luonnollisempi siirtyminen kahden. Itse asiassa Hendrix oli jatkuvasti fiddling määrä hänen kitara pelatessa, joten jos et ole tottunut aktiivisesti käyttää sitä aikana kappaleita se taito aiot tarvitse harjoitella.
mutta puhdas sävy ei riitä, eikä se ole läheskään yhtä hauskaa! Joten siirrytään hänen suosikki pedaalit ja miten hän käytti niitä.
efektipedaalit
Hendrixin uran alkuaikoina hän ei juurikaan käyttänyt efektipedaaleja, lähinnä koska niitä ei ollut varsinaisesti keksitty muutamaa hyvin perusideaa lukuun ottamatta. 1960-luvulle tultaessa tämä muuttui, ja hän oli edelläkävijä niiden käytössä.
nyt ennen kuin jatkamme, on tärkeää selventää jotain. Hendrix ei omistanut suurta määrää pedaaleja. Tarkat käytetyt mallit löytyvät edelleen, mutta samoista efekteistä on olemassa nykyaikaisempia versioita, jotka ovat luotettavampia, halvempia ja helpompia löytää.
se on sinusta kiinni, lähdetkö hakemaan autenttista kopiota hänen efektipedaaleistaan, vai jos ei haittaa, että on uskollinen sovitus. Kuitenkin, jos hän olisi ollut elossa tänään voit lyödä vetoa viimeisen pennin hän olisi siirtynyt kertaa, joten älä tunne syyllisyyttä haluavat olla hieman modernimpi ääni.
Hendrix ei käyttänyt jokaista omistamaansa pedaalia jokaisessa levyttämässään kappaleessa. Hän käytti pedaalejaan vaihtelevissa yhdistelmissä ja vaihteli niitä aktiivisesti kappaleen eri osien aikana. Tämä ei tarkoita sinun täytyy päästä täysin puhallettu shoegazing tyyli kitarointia, mutta et voi vain ”asettaa ja unohtaa”. Jos coverisi useita hänen kappaleitaan, pitäisi tottua säätöjen vaihtamiseen kappaleiden välillä.
tätä ajatellen tässä ovat olennaiset kitarapedaalit, joita tarvitset saadaksesi tuon äänen.
Wah Wah
Hendrix käytti wah: ta luodakseen intensiivisen ja mieleenpainuvan intron kappaleeseen Voodoo Child, vaikka tämän yksinkertaisen efektin erittäin luovasta käytöstä on hänen urallaan lukuisia esimerkkejä. Itse asiassa kunnon wah-pedaali on niin hyödyllinen, että sinun pitäisi todella saada yksi ennemmin kuin myöhemmin.
moderni korvaaminen Vox Wah Wah, voit mennä joko Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix allekirjoitus pedaali tai Jim Dunlop Itkupedaali. Molemmat ovat erinomaisia, mutta kuten nimestä voi päätellä allekirjoitus pedaali tulee olemaan paras tapa kopioida hänen kappaleita mahdollisimman tarkasti, kun taas Crybaby pedaali on yhtä hyvä, mutta antaa aina niin hieman erilainen ääni.
Fuzz
fuzz-soundi on avainasemassa kuulostamaan Jimi Hendrixiltä. Nämä efektipedaalit voit lihottaa sointuja ja antaa soolot ja muut johtaa osat valittaa. Dunlop JDF2 Fuzz Face pedaali on yksi alkuun fuzz pedaalit luoda tämä ääni.
oktaavi
tarvitaan myös Oktaavipedaali. Roger Mayer Octavia pedaali on jatkuvasti parannettu ja kehitetty, koska hän tunnetusti käyttää niitä, ja ei ole todellista haastajaa niiden laatu. Kuitenkin, jos haluat mieluummin mennä toisen tuotemerkin sitten Electro-Harmonix tehdä suuri versio omasta.
Univibe
Univibe-pedaali on jälleen yksi hänen soundinsa ratkaisevista elementeistä. On hyvin epätodennäköistä, että saat käsiisi alkuperäisen Shin-Ei 1960-luvun univiben. Onneksi on olemassa monia moderneja univibe pedaalit, jotka tekevät työtä yhtä hyvin.
miten kitaraa soitetaan hampailla
Hendrix ei ollut ainoastaan vaihteen suhteen uudistaja, vaan hän myös työnsi rajoja sille, miten kitaraa edes soitetaan. Hän soitti kitaraa hampaillaan.
ei ole oikeaa tapaa tehdä sitä. Kitarat eivät ole tarkoitus soittaa käyttäen hampaita, joten älä anna kenenkään kertoa, että heidän menetelmä se ”oikea” menetelmä.
on kuitenkin muutamia asioita, jotka tekevät kielten nyppimisestä hampailla hieman helpompaa.
nypi ensin ylöspäin. Etuhampaiden takaosa ylärivissä pitäisi olla se, mikä nyppii. Niin, kun hyökätä Jouset, plucks on ”ylöspäin”, samalla tavalla kuin tekisit upstroke käyttämällä poimia.
toiseksi, pelaa ohi tuskailla 12 on välttämätöntä, kun olet nyppiminen hampaita. Jos menet liian alas, ei vain se on vaikea tavoittaa harmittelee, mutta värähtelyt Jouset on paljon väkivaltaisempaa ja kovaa teidän kiristelijät.
käyttämällä pull off ja vasara ons tekee hampaat-nyppiminen helpommin hallittavissa, koska sinun täytyy nyppiä vähemmän säännöllisesti kuin jos olisit soittaa jokaisen nuotin staccato. Varo kuitenkin, ettet liioittele-muuten et oikeasti leiki hampaillasi.
tekee kuormien mutkia auttaa varmistamaan, että räikeä soolona temppu todella kuulostaa hyvältä yleisölle. Jos soitat yksinkertainen Soolo high up harmittelee, joka käyttää paljon mutkia, se kuulostaa hyvältä jopa kynitty hampaita.
jos alat yrittää soittaa staccato-nuotteja ja laiminlyöt sujuvat temppusi, se ei kuulosta hyvältä ja yleisösi toivoisivat, ettet olisi vaivautunut.
lopuksi, jos aiot nostaa kitaraasi metrin tavallista korkeammalle, sinun on varmistettava, että lyijysi on tarpeeksi pitkä peittääksesi sen.
varmista, että pituutta riittää, muuten kitaran nostaminen kasvoille saattaa johtaa pedaalien roikkumiseen ilmassa.