An suullinen historia Hulk Hogan and ’Real American’

”Real American” on yksi tunnistettavimmista kappaleista amerikkalaisessa kulttuurissa (noloa, mutta totta). Kirjoittanut laulaja Rick Derringer ja julkaistiin 1985: n Paini albumi (uutuus brainchild WWF head honcho Vince McMahon ja Cyndi Lauper poikaystävä/manageri, David Wolff), ”Real American” auttoi työntövoima, mikä oli kerran fringe urheilun tiukasti päälle kansallisen näyttämön, tuo paini MTV ja paljon, paljon laajempi yleisö kuin edes että vuoden avajais Wrestlemania.

kaikesta huolimatta sitä ei ole koskaan julkaistu singlenä, ja alkuperäisen hitin varsinainen laulaja Bernard Kenny on kadonnut hämärään. Se on ollut hurjaa, joten yritimme listata sen all-American, by-bootstraps nousu ei-niin-itsetietoinen tähteys.

vuonna 1985 Derringer oli 11 vuotta poissa hittisinglestään ” Rock and Roll, Hoochie Coo ”(ja 20 vuotta pois klassisesta #1-kappaleesta” Hang On Sloopy”, jolla hän lauloi päävokaaleja), mutta hän pysyi rock ’N’ roll-teollisuuden titaanina. Työskenneltyään laajasti yhtyeiden kuten Edgar Winter Group, Air Supply ja Bonnie Tyler, Derringer pomppi ympäriinsä, silppuaa kitarasoolot Barbra Streisand ja kirjoittaa kappaleita hänen kumppaninsa tuolloin, Kenny. Yksi noista kappaleista oli tietenkin ”Real American”, ja vaikka kaksikko ei tiennyt mihin sitä lopulta käytettäisiin, heti kun he kirjoittivat sen, he tiesivät sen olevan tarkoitettu kunniaan.

Derringer, ”Real American” käsikirjoittaja ja tuottaja: kirjoituskumppanini Bernard Kenny ja minä istuimme alas eräänä iltana vuonna 1984, ja saimme idean kirjoittaa kaikkien aikojen isänmaallisimman laulun. Olimme todella ylpeitä amerikkalaisia, ja halusimme ilmaista sen laulussa. Siinä oli siis koko tavoite takana, kun istuimme alas — muutamaa tuntia myöhemmin syntyi kappale ”Real American”. Kun se oli kirjoitettu, soitimme sen, ja se sai meidät kyyneliin. Tiesimme, että olimme tehneet niin hyvää työtä, ja siitä oli tarkoitus tulla hitti.

Jimmy Bralower, rumpali Painialbumilla: No, I ’ll tell ya man, there’ s some truths to this one that seems to be hidden. Pääasia on, ettei Derringer laula tätä laulua! Se on vanha ystäväni, Bernard Kenny, joka on toinen käsikirjoittaja-joka on vitun tappaja laulaja – eikä koskaan saanut luottoa.

Sean Neumann, showpainitoimittaja Vice, Rolling Stone: Critically… a lot is wrong with the song. Se on helvetin hölmö; se on yksi imelimmistä biiseistä, jonka tulet koskaan kuulemaan. Biisi-wise se on vain suoranaista propagandaa, mutta kontekstissa sitä käytettiin ja julkaistiin — showpainimaailmassa — se on täydellinen.

Bralower: Tuo avaus on niin ikoninen-tuo on Bernardin laulua, tuo vapaasti seisova laulu ennen kitarariffin tuloa. Totaalinen koukku ja mainion osuman korvamerkki. Se kuuluisa nauhoitus on Bernardin laulua.

on uusi versio, jossa Rick laulaa, eikä se vain ole sitä. Yleensä En astuisi ulos ja sanoisi tätä, mutta Bernard Kenny on yksi suurista laulajista, josta ei koskaan tullut kuuluisaa. Älä ymmärrä minua väärin: Rick on loistava laulaja ja vitun nerokas kissa, mutta Bernard on tämän laulun unohtumaton sankari. Et ole kuullut tuota ääntä missään muualla. Valitettavasti se oli suuri läpimurto hänelle, ja hänet suljettiin kannalta saada luottoa. Sellainen vanha musiikkibisnesjuttu. Muistan, että hän oli vähän vihainen siitä, että hänen luottonsa meni pilalle tästä jutusta.

Alkuperäinen julkaisu

vuonna 1983, the stars linjasi showpainia varten. Nyt kutsutaan ”Rock ’N’ Wrestling yhteys,” aikakausi alkoi, kumma kyllä, painija Lou Albano pääosassa Cyndi Lauper musiikkivideo ” Girls Just Wanna Have Fun.”Samaan aikaan MTV: n suosio oli huipussaan, ja paikallisia uutiskanavia yhdistettiin valtakunnallisiksi kaapelipaketeiksi. Lopputulos oli, kun MTV esitettiin heidän ensimmäinen paini ottelu live TV Heinäkuuta 23, 1984, paini tuli primed ottaa kansallisen yleisön. Vuotta myöhemmin David Wolff (Lauperin poikaystävä) pyysi derringeriä ja Vince McMahonia tuottamaan Painialbumin, kokoelman kappaleita, jotka muka sementoisivat painijat rock ’n’ rollin maailmaan.

Neumann: WWE on palkannut vuosien varrella todella hienoja lauluntekijöitä — erittäin aliarvostettuja, rehellisesti — kuten Jim Johnston, joka teki suurimman osan kappaleista Attitude-aikakaudella ja läpi 2000-luvun. sitten CFO$, joka tekee suurimman osan sisääntulomusiikista tänään. Rick Derringer ei ollut erilainen.

Derringer: kun Painialbumi tuli, meillä oli koko homma kasassa ja todella organisoituna, emmekä olleet vielä käyttäneet ”Real American” – kappaletta missään. Ajattelimme, että tämä olisi hyväksi.

Bralower: ”Real American ”on albumin ainoa kappale, jossa ei ollut mukana painijoita; se oli vain Derringerin juttu, jonka he toivat tekemään” rock god ” – juttua, jossa hän oli loistava.

Derringer: saattoi olla Vince McMahonin päätös sanoa: ”Go ahead, this is a great song. Ei vaaranneta sen laatua, jos painija ei tee sille oikeutta.”Joten se saattoi olla Vincen päätös sanoa,” Menkää te laulamaan tuolle.”

Bralower: Derringer tuli soittamaan kitaraa ja minä rumpuja. Sitten sitä käytettiin liikaa. Se oli albumin ainoa kappale, jonka teki ammattiryhmä, eikä sillä ollut mitään tekemistä sillä esiintyneiden painijoiden kanssa. ”Real American” oli siis enemmän assembly-juttu kuin kineettinen taianomainen hetki studiossa.

Derringer: we didn ’ t alter the original at all for the WWE — we just laid down the legit version we imagined, and that was the one they used.

Bralower: itse kappaleen nauhoittaminen oli siis suoraviivaista, ei mitään seksikästä. Mutta pakko sanoa, että oli epätodellista, kun kaikki painijat olivat studiolla painivarusteissaan. Tyypillisesti he olivat aina roolihahmoissa, paitsi sinä päivänä studiossa. Muistan, että Hulk Hoganilla oli silloin iso riita Brutus Beefcaken kanssa TV: ssä, mutta studiossa he vain juttelivat käytävällä kuin normaalit ystävät.

The Rise of Hulkamania

”Real American” annettiin alun perin äärimmäisen Amerikka-teemaiselle tag team U. S. Expressille, kun taas Hoganille annettiin synth-heavy instrumental, ”Hulk Hoganin teema.”U. S. Express lähti WWF: stä pian albumin julkaisun jälkeen, ja joulukuussa 1985 Hogan omaksui sekä kappaleen että amerikkalaisen sankarin persoonan, stampaten ulkomaiset pahikset ja puolustaen sitä, mikä on oikein. Tämä oli Hoganin voimien huipulla: edellisenä vuonna hän oli napannut Iron Sheikin WWF: n mestaruudesta ja ”Hulkamania” syntyi. Mennessä 1985, hän oli de facto Kasvot pro wrestling.

Bralower: ennen Hulk, se ei ollut merkkejä tulossa yhtä ikoninen kuin se teki. Se oli siisti kappale, mutta teimme siihen aikaan hittilevyjä, joten ne olivat kaikki siistejä kappaleita.

Derringer: Hulk oli siisti tyyppi. Hän oli hyvin näkyvä, näkyvä ja korkean profiilin painija, joten siitä näkökulmasta ei voisi pyytää mitään parempaa.

Neumann: ymmärtääkseen kyseisen kappaleen menestyksen täytyy ymmärtää, kuinka suuri tähti Hulk Hogan oli. Hän on suurin showpainitähti, mitä koskaan on ollut ja todennäköisesti tulee olemaan, ja hän oli popkulttuuri-ilmiö. Kaikki tietävät, kuka Hulk Hogan on. Hän on ammattilaispainin Elvis. Kappale oli valtava, koska hän oli valtava hahmo viihdemaailmassa — silloin ja tänään.

Bralower: siihen aikaan kaikilla ei ollut tunnuskappaleita — he vain soittivat kelloa ja soittokuuluttaja toi ne sivusta. Tämä biisi oli alku painin super showbisnekselle, ja niin vain kävi, että MTV: n myötä paini kansallistettiin, joten se alkoi saada valtavan yleisön. Lisäksi siihen aikaan oli venäläinen kaveri, joka oli paha tyyppi, ja siellä oli sheikki. Amerikkalainen Hulk nousi supertähdeksi taistelemalla heitä vastaan, ja se biisi sopi niin hyvin niihin taisteluihin. Kaikki kohdallaan niin täydellisesti.

Neumann: showpainin sisääntulobiisin avain on sama kuin pop-biisin kirjoittaminen, kotikoukkujen takominen ja samojen asioiden toistaminen ja toistaminen. Kyse on hahmon brändäämisestä ja pistämisestä fanien päähän. Hoganille on tarttuvia melodioita, ja he laulavat kuinka suuri sankari hän on, ja että hän ”taistelee sen puolesta mikä on oikein”, ja erityisesti hän taistelee sinun puolestasi. Kappale pohjustaa hienosti sitä, kun Hogan tulee ulos. Tiedät heti, että hän on hyvä tyyppi ja että sinun täytyy kannustaa häntä.

Derringer: Hulk käytti sitä kaikkialla! Aina kun hän meni kehään, hän käytti sitä tunnuslaulunaan. Joka kerta, kun hän esiintyi televisiossa, hän soitti kappaleen. Hän loi videoita. Itse asiassa, Kun teimme Alkuperäisen musiikkivideon Hulkin kanssa, hän soitti bassoa — hän on basisti. Näytin hänelle, että ”tämä on tavallaan bassoa, jota soitamme”, ja muistan hänen sanoneen, ” hei, tuo ei ole se bassoa, tule, näytä minulle oikeaa bassoa!”Joten näytin hänelle, mitä me todella pelataan. videolla Hulk soittaa tuota pientä Fender Stratocaster-kitaraa, ja se näyttää todella pieneltä hänen päällään.

olimme todella iloisia siitä kaikesta. Mutta silti jossain takaraivossani ajattelin, että tämän biisin pitäisi olla jotenkin laillisempi kuin vain painijan tunnari. Olimme halunneet kirjoittaa tämän upean isänmaallisen laulun kaikille amerikkalaisille. Näimme sen jotenkin eri tasolla kuin painijan tunnarin, joten jollain tavalla olin vähän pettynyt.

The Legacy

Hoganin valtakausi showpainissa kesti lähes kaksi vuosikymmentä, ja hän käytti kappaletta koko ajan (paitsi kun hän kääntyi heeliksi, liittyi nWo: hon ja käytti Jimi Hendrixin kappaletta ”Voodoo Child”). Mutta lajin kukoistuksen jälkeen 1990-luvulla Hogan ja ”Real American” hiipuivat kulttuurisesta merkityksellisyydestä, hänen 2010-luvun näkyvin mediaesiintymisensä on ehkä kaikkien aikojen pahamaineisimmalla seksivideolla. Viime vuosina, kuitenkin, se on reemerged joko parodia buffoonish patriotism, tai (facepalmit valmiina) kuin ilmeisesti täysin suoraviivainen ilmaus isänmaallisuuden kampanjan jäljillä.

Neumann: paljon vetoa kappaleeseen tuo 1980-luvun Top Gun-tyyppinen soundi, joka saa ihmiset nostalgisiksi. Siitä on kehittynyt enemmän meemi kuin mistään muusta — ultrapatrioottiset repliikit ovat niin mauttomia, että ne naurattavat. Uskon edelleen, että Hoganin kappale toimii tänä päivänä hänen hahmolleen, mutta hän ja kappale ovat enimmäkseen haalistuneet popkulttuurista hänen vuoden 2002 ottelustaan Rockia vastaan WrestleMania 18: ssa, jota pidetään yleisesti yhtenä kaikkien aikojen parhaista otteluista.

jos se olisi vasta esitelty tuoreelle hahmolle, se kuitenkin kaatuisi tasaisena ja kovana. Se olisi todennäköisesti sellainen jobber, joka on asetettu häviämään koko ajan. He tekevät edelleen Amerikka vastaan muut maat-tarinoita, mutta he eivät ole yhtä aggressiivisia, ja onneksi fanit ovat tehneet hienoa työtä puhumalla ja kutsumalla WWE: tä, kun se tekee jotain hirveän muukalaisvihamielistä tai rasistista. Nämä juonenkäänteet ovat siis yhä harvenemassa, mikä on hyvä asia

Derringer: yhtäkkiä Hillary Clinton oli ehdolla esivaaleissa Barack Obamaa vastaan, ja sain kuulla, että hän käytti Kampanjalaulunaan ”Real American”. Se ei kommentoi Hillarya, piditpä hänestä tai et, mutta olimme innoissamme, koska yhtäkkiä kappaleesta oli tullut jotenkin paljon oikeutetumpi kuin pelkkä painijan tunnari. Kuulin samaa Newt Gingrichistä hänen pyrkiessään presidentiksi vuonna 2012.

Neumann: poliitikot käyttävät kappaletta yhä poliittisissa mainoksissa, aivan kuten Lee Greenwoodin ja kaikkien muidenkin kappaleiden kohdalla. Se vain näyttää tällaista sarjakuvamaista versiota Yhdysvalloista, ja on vaikea olla pyörittelemättä silmiään tai nauramatta, kun sen kuulee.

Derringer: Seuraavaksi kuulin, että America ’ s Got Talentissa mies hakkasi 45 vesimelonia päähänsä ja sitä soitettiin hänen voittolaulunaan. ”Olen aito amerikkalainen, pystyn tasapainottamaan 40 vesimelonia päässäni.”Joten me menimme,” Vau! Tämä on siisti ja kasvaa.”

sitten yhtäkkiä Barack Obama päätti paljastaa syntymätodistuksensa kirjeenvaihtajien illallisella pari vuotta sitten, ja he tekivät videon kyseisestä illallisesta ja hänen esityksestään, ja käyttivät koko kappaletta näyttääkseen hänen syntymätodistuksensa pomppivan sisään ja ulos videosta, ja hänen hymyilevän kasvonsa. Video on saanut Youtubessa jo yli 20 miljoonaa katselukertaa.

ihme, ettei se ole Donald Trumpin tunnari.

Derringer: kuulimme itse asiassa, että Donald Trump käytti sitä neljässä videossa. Olemme siis ylipäätään innoissamme siitä, että se on hieno painijan tunnari, mutta että siitä on tullut joiltain osin lähes uusi kansallislaulu, ja se on edelleen yksi eniten kuultuja ja tunnistettuja kappaleita, joita ei ole koskaan julkaistu singlenä. Soitan sitä konserteissani joka ilta, ja kaikki tietävät sen minne menenkin. Internetin käytön nykymaailma on vielä hämärän peitossa, mutta yleensä saan rojalteja aina, kun sitä käytetään.

tulevaisuus

itse kappale on tavallaan tullut täyteen ympyrää, joskin masentavan synkästi. Se alkoi täydellisenä edustuksena Jingoistisesta kylmän sodan uutuudesta, joka on välttämätön 1980 — luvun painimaailmassa-amerikkalainen good guy body läimäyttää ulkomaisia pahiksia heiluttaen samalla tähtiä ja raitoja. Jossain 2010-luvulla se nousi uudelleen esiin itsetietoisena kieli poskessa-työkaluna, jolla pilkataan sokeaa isänmaallisuutta. Ja nyt, nykyisessä aikajanassamme tosiasioilla ei ole väliä ja todellisuus on kyseenalainen, se on nostanut päätään jälleen — laulu, jolla kerran rummutettiin faux-patriotismia nyt unironically ralling cry for a new brand of alt-right nationalism, soundtrack to ”America First” fever. Minne kappale menee seuraavaksi?

jokainen kirjoittamasi kappale on toivottavasti ” se ” ja ” paras koskaan kirjoittamasi kappale.”Olimme vaikuttuneita työstämme sinä iltana, kun kirjoitimme kappaleen, mutta suoraan sanottuna, et koskaan tiedä — saatat ajatella, että se on paras laulu, jonka olet koskaan kirjoittanut, mutta yleisö ratkaisee. Jälkikäteen ajateltuna emme koskaan odottaneet, että se olisi näin onnistunut, sellaisena kuin siitä on tullut. Ajan myötä olen sittemmin levyttänyt uuden version, jonka olen valmis päästämään maailmalle….