A. G. Rizzolin ”Kathredal” – sarja ei ole sellainen, jonka unohtaa kiireessä. Aivan kuin kukaan ei olisi koskaan aiemmin loihtinut näin kaukaa haettua arkkitehtuuria – mieleen tulevat Jean-Jacques Lequeun hypoteettinen navetta ja Piranesin fantasiavankilat – eikä pelkästään nimen outo kirjoitusasu. Kathredal ja muut Rizzolin inspiroimat rakennukset ovat unohtumattomia, koska niissä on kyse muotokuvista: Rizzolin tehtävänä oli keksiä viralliset residenssit niille vaatimattomassa elämässään, joille hän oli omistautunut täydellisesti.
hänen arkkitehtuurinsa on merkittävää ja koskettavaa samalla tavalla kuin muotokuvat voivat olla, varsinkin kun niihin sisältyy yhdennäköisyyttä elävöittävä kerronta. Ajattelehan Filip IV: n Velázquezin muotokuvaa vuodelta 1644 Frick Collectionissa, New Yorkissa, jossa kuningas Filip-parka näyttää niin allapäin poljetulta – ja hyvästä syystä: hän on juuri hävinnyt hyvin suuren sodan. Rizzolin teos on muunnelma architecture parlante – arkkitehtuurista, jossa on kerronnallinen raita – jonka hän on sekoittanut muotokuviin luodakseen ihmeellisiä tuloksia.
sellaisissa piirustuksissa kuin äiti symbolisesti edustettuna / Kathredal (1935) hänen terävä, luonnollinen taitonsa arkkitehtonisena piirtäjänä antaa realismia ja uskottavuutta hänen quixoottiseen, majesteettiseen visioonsa. Rizzoli työskenteli San Franciscossa eri arkkitehtitoimistoille yli 50 vuoden ajan toteuttaen lisensoitujen työnantajiensa haaleita suunnitelmia. Kun hän kuoli 17 vuotta sitten, Sir Banister Fletcherin History of Architecture in the Comparative Method, that sturdy index of architectural style, löydettiin hänen tehosteidensa joukosta. Fletcheriltä Rizzoli lainasi niin paljon kuin jaksoi kantaa, mutta luultavasti juuri San Franciscon Pan-American Exposition vuonna 1915 ylirasittunut eklektinen tyyli houkutteli hänet ajattelemaan arkkitehtuuria rajattomasti. Hän vieraili näyttelyssä useita kertoja ja heti seuraavana vuonna alkoi oppitunteja arkkitehtoninen renderöinti.
Rizzolin elämä oli epätavallista. Hän eli äitinsä kanssa tämän kuolemaan asti ja nukkui rauhallisesti sängyn juurella olevassa pinnasängyssä – hän kuoli tuossa pinnasängyssä 44 vuotta myöhemmin. Hän oli aloittanut hitaan, jyrkän psykologisen käänteen sisäänpäin, kohti mielikuvitusmaailmaa, joka kuluttaisi hänet, kauan ennen kuin hänen äitinsä kuoli vuonna 1937. Se oli noin tänä vuonna, että hän salaa aloitti ”Y. T. T. E.” sarjan piirustuksia, hänen lyhenne ’Yield to Total Elation’, ja vuosittaiset, hyvin julkisia näyttelyitä hänen piirustuksia isännöi joka Elokuu oman kuvitteellisen taiteen organisaatio: Achilles Tektonic näyttelyt. Ne jatkuisivat seuraavat viisi kesää, mainostivat hänen käsinkirjoitetut kylttinsä, joita oli esillä ympäri naapurustoa. Vain paikallisten lasten, muutaman sukulaisen ja kahden uteliaan työtoverin oli määrä muodostaa hänen yleisönsä. Ja silti hänen ystävänsä ja sukulaisensa olivat vaalineet Rizzoli osoittaa pientä ystävällisyyttä vierailevat hänen näyttely. Ilmeisen mielihyvin hän teki taidokkaita ja monimutkaisia ’vertauskuvallisia muotokuvia’ jokaisesta vieraastaan. Positiivisesti humalassa uusgoottilainen tyyli, Art Deco ja renessanssin motiiveja, jokainen suunnitelma ja korkeus oli täydellinen yhdistelmä tyylejä, toi pois uhkaava Aalto tiukkaa ja ikävä piirustus. Kukaan hänen ystävistään, sukulaisistaan tai naapuruston lapsista ei tiennyt piirroksista, ja he ovat sittemmin kuolleet näkemättä heidän kuolemattomia, yleviä muotokuviaan.
nämä suunnitelmat ja korotukset tarjosivat Rizzolille verkkotunnuksen, jonka hän voisi hallita, ja antoivat hänelle sellaisen aseman, jota hän ei koskaan saavuttaisi todellisessa maailmassa. Tyypillistä hänen kimeeristä suuruudentajuaan on piirros Gerry George Gould Holt / the CADEVTR (1940). Tämä korkealle kohoava rakennus piirrettiin sen muistoksi, että Holt oli ensimmäinen vierailija neljännessä vuotuisessa Akhilleus Tektonisessa näyttelyssä. Piirrosta koristavat banderollit, kyltit ja skriptit lainaavat sille sen eksplisiittisen kerronnan. Kuolevaiset ja jumalalliset kädet ovat olleet työssä, goottilaisessa kyltissä lauletaan: ’As God Sees Gerry Holt ’s Heavenly Home’, jonka on piirtänyt kuvitteellisten’ piirtäjien ’ sauva nimeltä Maidenburg, Grandocosti, Angelhart ja Bellarosa. Hänen piirroksensa oikeassa alakulmassa on toinen kirjoitettu kohta, joka tiivistää juonta: se kertoo, että piirustusta pyysi ’hänen prinssinsä, Neitsyt’.
vain neljä vuotta ennen kuin ”Prince, The Virgin” pyysi Holt – piirustusta, Rizzoli oli kokenut tylyn seksuaalisen heräämisen – ilmeisesti kaikessa viattomuudessaan-vilaukselta nuoren tytön sukupuolielimistä naapurustossaan. Hän oli 40-vuotias ja Neitsyt. Hän tallentaa suotuisan tapahtuman ja kirjoittaa, että hän oli vihdoin lahjoittanut ’vilauksen ’VEEAYE’. Yksityinen, koodattu kieli alkaa syntyä, paljastaen merkityksen alavireen, joka kiertää hänen taiteessaan. ”VEEAYE” on sekä vihje lapsen nimeen, Virginia, että sana (sanoinkuvaamaton Rizzoli) ’vagina’. Hänen arkkitehtuuripiirustustensa salaisuudet avautuvat, kun ymmärrämme, että ne ovat Mietiskelyjä seksuaalisista kohtaamisista, joiden oli tarkoitus pysyä salaisuutena koko hänen elämänsä ajan – Holt-piirroksen tornista tulee maskuliinisten ja feminiinisten hahmojen arvoituksen pyöritys. Silti Gerry Holtin erikoinen piirros on vielä mutkikkaampi: kuten kaikki Rizzolin muotokuvat, se on itse asiassa kerroksellinen omakuva ja sellaisena esimerkki hänen todellisesta ja pysyvästä aiheestaan.